Fotos J. Fernández Ortega

Lo primero es darte la enhorabuena por la nominación en la segunda edición de los MEM Awards…  

Muchas gracias. ¡La verdad es que no me lo esperaba! Además, tampoco nos conocíamos de antes, así que, como puedes imaginarte, fue una sorpresa cuando me llamaste para darme la noticia. Recuerdo que me puse muy contenta, sobre todo teniendo en cuenta el poco tiempo que llevo en la escena. 

Sentí la nominación como una forma de reconocimiento al trabajo duro que hay detrás. Fue un regalo, como también lo fue compartir esa gala con tanta gente de la escena y grandes artistas. Sin duda, fue una experiencia muy linda de la que guardo un gran recuerdo. 

¿Cómo nació tu relación con la música?

Pues te diría que desde que me alcanza la memoria, la música siempre ha estado presente en mi vida y ha sido de lo más importante. 

A lo largo del camino, tomé clases de danza y otras disciplinas como hip hop, ballet o jazz. Luego, ya de preadolescente, iba a bailar a las discotecas para menores que había en mi Uruguay natal (risas). Supongo que la necesidad de empezar a pinchar comenzó allí, estando al otro lado, en la pista de baile. Para mí, ese siempre fue un lugar sagrado. Es donde conecto con mi verdadera esencia.

¿Y cuándo empezaste a pinchar?  

Pues hace tan solo tres añitos. Fue algo repentino. Después de una fiesta, justamente al acabar el último set, me senté a descansar y lo vi muy claro. Fue algo así como una epifanía (risas), una especie de revelación. De repente sentí que tenía algo para compartir desde otro lugar. Había pasado muchos años viviendo la música desde la pista de baile, y por primera vez me vi a mí misma al otro lado, construyendo esa experiencia para los demás. 

Un año más tarde, ya estaba pinchando en fiestas. Entonces, es cuando decidí ponerme como nombre artístico ‘Belucha’, que es la derivación de un apodo por el que conocían en mi adolescencia. Ahora, en esta nueva etapa, prefiero utilizar mi nombre y el apellido de mi madre: Belén Pacífico.

¿Con qué estilo te sientes más cómoda?  

Te diría que principalmente con el ‘house’ y sus subgéneros, desde el ‘minimal’ hasta el ‘deep’. Mi sonido también tiene influencias de los ochenta y los noventa, y me gusta explorar distintos matices dentro de esos estilos. Claro que también depende del lugar y de la hora en la que me toque tocar. No es lo mismo lo que pincho en un beach club por la tarde que lo que pongo de madrugada en un club.

¿Recuerdas tu primer bolo?  

¡Cómo no acordarme! (risas). Mi primera vez fue en una fiesta privada, organizada por unos amigos, de disfraces. Fue un back to back con un amigo que también estaba empezando. Recuerdo que durante todo el día me temblaron las piernas de los nervios. Era muy novata en ese entonces (risas). 

Mi primer bolo, ya profesional, fue en un restaurante en Cala d’Or al que llegué después de ver por redes que buscaban un deejay. Con valentía y confianza me postulé y lo conseguí (risas). 

Aquello fue una tremenda aventura. Ese día justo estaba en un retiro de yoga. Cuando me quise dar cuenta ya iba tarde, así que tuve que irme a toda prisa en un coche prestado, secándome el sudor y cambiándome en el coche de camino (risas). Una escena muy de película. Por suerte, también todo salió fenomenal. Otro día clave en mi carrera que me guardo en el baúl de los recuerdos.

Menuda carrera meteórica… 

La verdad es que ha ido todo bastante rápido. Al poco tiempo empezaron a surgir oportunidades para tocar en clubes, fiestas y agencias, y desde el verano pasado pude empezar a dedicarme profesionalmente a la música. Durante un tiempo lo compaginé con mi trabajo como profesora de yoga, pero cada vez dedicaba más tiempo y energía a este proyecto. 

Siento que estoy aprendiendo constantemente. Cada etapa trae retos nuevos, no solo a nivel técnico o profesional, sino, y sobre todo, personal. Considero que hay mucho trabajo detrás de este camino que muchas veces no se ve. 

Intento recordarme a menudo por qué empecé. En una industria donde pasan tantas cosas y todo se mueve tan rápido, es fácil perderse en las expectativas, las exigencias o en lo que viene después. Para mí es importante volver una y otra vez a la intención original: el amor y el respeto por la música, por el baile y por esa sensación que siempre encontré en la pista, incluso mucho antes de estar detrás de una cabina.

De momento, ¿Cuál ha sido la fiesta de tu vida?

Pues se me ocurren un par, pero me quedaría con una reciente de Pyramid Ibiza en el Over Club. Venía de un momento delicado a nivel personal y esa noche fue muy especial para mí. Además, pude compartir cabina con Traumer, un artista que me gusta mucho y al que admiro. 

Lo disfruté muchísimo, y recibí muchísimo amor del público. Fue una noche muy significativa. Se sintió como una gran confirmación.

Por cierto, ¿Te llama la atención el tema de la producción?

Obviamente, me interesa. Y lo respeto mucho. Aprender a producir es algo que me atrae y no descarto para nada hacerlo en algún momento. Pero, ahora mismo, estoy enfocada en la mezcla a vinilo y dedicándole energía a ello.

Cambiando de tema ¿Cómo ves la escena la isla?

Creo que la escena está constantemente en crecimiento y transformación. Cada vez surgen más propuestas, colectivos y artistas con ganas de aportar algo propio, y eso me parece muy positivo.

Obviamente, Mallorca no deja de ser una isla, y no podemos comparar su tamaño ni su oferta cultural con la de grandes ciudades. Aun así, eso también tiene algo bonito: las escenas son más cercanas, las personas se conocen y existe una sensación de comunidad que se siente mucho. 

Por otro lado, también creo que es natural que quienes vivimos y trabajamos aquí sintamos la necesidad de salir de vez en cuando, descubrir y nutrirnos de otras escenas, inspirarnos y volver más frescos. Al final, ese intercambio también forma parte del crecimiento de una escena.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiera aprender a pinchar?

Por un lado está lo técnico, claro. Hay una parte de la música que tiene estructura y lógica, y en cierta medida es matemática, y sí, entender lo básico de teoría musical ayuda muchísimo y da mucha libertad. Eso no se niega.

Escuchar música, ir a los clubes a escuchar y mirar al deejay. Todo eso también ayuda muchísimo. 

Pero más allá de eso, me nace compartir que es un camino que, como cualquier proceso de aprendizaje o creativo, requiere paciencia. Como comenté antes, es importante no perderse ni olvidarse de por qué lo estamos haciendo. Reconectar constantemente con ese amor y ese respeto hacia la música es, para mí, lo principal.

Para acabar ¿Qué planes de futuro tienes?

Ahora mismo estoy haciendo la temporada de verano, con algunas residencias en beach clubs y diferentes fechas en clubes y eventos de la isla. 

Tengo muchas ganas de seguir creciendo, desarrollándome como artista y ampliando horizontes. Me ilusiona poder llevar mi música a otros lugares, tocar fuera, conocer nuevas escenas… y así seguir creciendo.

FAST CHECK 

• Un deejay: Tomoki Tamura
• Un productor: Glenn Underground
• Un tema: “Baby wants to ride” de Frankie Knuckles
• Un estilo que no sea electrónica: jazz
• Un club: Sisyphos Berlin
• Un festival: Garbicz Festival (Polonia)
• Una comida: una buena pasta
• Una bebida: agua de coco
• Una película: “El club de los poetas muertos” (Peter Weir, 1989)
• Una serie: “The Office” 
• Un lugar para perderse: el bosque

Este articulo Belén García Pacífico (Belucha), nominada en los MEM Awards: “El amor y el respeto por la música siguen siendo mi brújula” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

Lo primero es darte la enhorabuena por la nominación en la segunda edición de los MEM Awards…  

Muchas gracias. Para mí fue algo muy especial la nominación, puesto que el simple hecho de estar entre los tres mejores productores de la isla ya es un premio enorme. Además, creo que es un reconocimiento al trabajo y a todas las horas que hay detrás, así que lo valoro muchísimo.

Espero poder repetir el año que viene y, quién sabe, si llevarme el premio (risas). Eso significaría que seguimos creciendo y haciendo las cosas bien.

También quiero daros la enhorabuena por el trabajo que hicisteis en la gala. Se notó el esfuerzo, la organización y el cariño que le pusisteis. Desde dentro se vivió increíble y, al menos para mí, salió todo perfecto.

¿Cómo nació tu relación con la música?

Pues te diría que desde bien pequeño, gracias la radio. Me acuerdo de que me pasaba horas escuchando lo que ponían. Y eso tenía su encanto, porque descubrías música muy variada sin buscarla: desde pop y flamenco hasta rock y new metal.

Ya con 12 o 13 años, recuerdo que me juntaba con un amigo y mandábamos mensajes a la MTV para pedir canciones. En aquellos años nos flipaban grupos como Korn, Limp Bizkit o Marilyn Manson, del que me leí hasta su biografía (risas). 

La verdad es que tengo muy buenos recuerdos de esa época. Tengo la sensación que fue entonces cuando empecé a darme cuenta de que la música no era solo algo que escuchaba, sino algo que realmente me hacía sentir cosas distintas, dependiendo del momento.

¿Y cuándo empezaste a pinchar?  

Pues empecé sobre 2002 gracias a mi amigo David, quien fue el que me enseñó a pinchar con vinilo desde cero.

Nos tirábamos horas y horas pinchando discos, aprendiendo y probando cosas sin parar. En aquella época el ‘electro house’ pegaba muy fuerte y el ‘minimal’ empezaba también a hacerse un hueco, así que estábamos muy metidos en ese sonido.

Como anécdota, recuerdo que su equipo sonaba una auténtica barbaridad. Más de una vez, estábamos a tope y de repente entraba su padre al “estudio” y se cabreaba con nosotros, diciendo que iba a bajar el cuadro eléctrico (risas). Son momentos que se me han quedado grabados; lo recuerdo como si fuera ayer.

Siempre le voy a estar muy agradecido a David por todo lo que hizo por mí. Al final, gran parte de lo que soy como deejay hoy en día es gracias a él y a todo lo que me enseñó durante esos años.

¿Recuerdas tu primer bolo?  

¡Cómo no me voy a acordar! Fue en el Molinar, en un club que se llamaba Zorongo. Estaba en un polígono y la verdad es que fue toda una experiencia…

Pero bueno, para serte sincero, fue un pequeño desastre. Prácticamente, solo pinchamos para los camareros, porque no había casi nadie más (risas).

Aun así, lo recuerdo con mucho cariño. Al final, esas primeras veces, aunque no salgan como uno espera, son las que más te marcan y las que te hacen aprender de verdad. Fue una de esas noches que te enseñan a seguir adelante y tomártelo con humor.

Además de pinchar, también produces… 

Empecé a producir sobre 2013, con un curso de Ableton que me dio Marco Fedez. Más adelante, hice otro con mi también amigo Kike Xuzav.

La verdad es que esos primeros pasos fueron clave para entender cómo funciona la producción desde dentro. Pasé de simplemente pinchar música a querer crear mis propios temas, experimentar con sonidos y desarrollar poco a poco mi estilo.

Al principio fue bastante prueba y error. Con el tiempo fui ganando más soltura y entendiendo mejor el proceso creativo, desde la idea inicial hasta el tema final.

¿Tienes alguna rutina a la hora de producir?

Pues me funciona mucho escuchar muchísima música. Y es que, para mí, es clave estar constantemente empapándome de referencias e ideas nuevas. Mi estilo a día de hoy se mueve entre el ‘disco house’, el ‘house’ clásico y el ‘house minimal’. Eso es lo que suelo producir.

A la hora de trabajar, casi siempre sigo la misma rutina. Empiezo por las ‘drums’, porque me gusta tener una base rítmica sólida desde el principio. A partir de ahí voy construyendo el bajo, que para mí es fundamental en este tipo de música. Luego, voy añadiendo las pistas musicales, las vocales y los efectos.

También suelo ir probando cosas sobre la marcha, sin cerrarme demasiado, porque muchas veces las mejores ideas salen improvisando. Eso sí, algo que intento cuidar mucho es el ‘groove’, ese rollo que te haga mover sin darte cuenta.

¿Y en qué momento empezó a cambiar todo?

En la parte de producción, todo empezó a cambiar cuando comencé a editar música en sellos muy conocidos como Peppermint Jam, Exploited, Nervous Records, Avotre o Discoterraneo, entre otros. Eso me dio mucha visibilidad e hizo que más gente empezara a fijarse en mi trabajo.

Gracias a esas referencias y al apoyo de los sellos, empecé también a tener la oportunidad de pinchar fuera de Mallorca y de España, lo cual fue un paso muy importante para mí.

He podido actuar en ciudades como Leeds (Reino Unido), Nantes (Francia), Amberes (Bélgica) o Zúrich (Suiza). Cada experiencia ha sido diferente y muy enriquecedora, tanto a nivel profesional como personal.

Y en Mallorca tengo la suerte de poder pinchar prácticamente todos los meses. Eso es algo que valoro muchísimo, porque al final es donde empezó todo y donde sigo sintiendo ese apoyo constante.

Imagino que tendrás alguna anécdota que contar… 

Pues alguna que otra tengo (risas). Desde estar pinchando y que la gente me tirara dinero a la mesa de mezclas, hasta situaciones bastante surrealistas como que me pidieran ‘reguetón’ en mitad de una sesión de ‘house’… Son cosas que en el momento te descolocan un poco, pero con el tiempo las recuerdas con gracia. Al final, cada bolo tiene su historia y nunca sabes lo que puede pasar.

También recuerdo desde cabinas donde todo fluye perfecto y hay una conexión brutal con el público, hasta noches más raras donde tienes que adaptarte sí o sí para sacar la sesión adelante.

Creo que esas experiencias son parte del camino. Te enseñan a reaccionar, a leer mejor a la gente y, sobre todo, a no perder el sentido del humor pase lo que pase.

¿Cuál ha sido la fiesta de tu vida?

La primera que me viene a la cabeza fue cuando pinché en Nantes (Francia). Era en un barco y estuve pinchando durante cuatro horas, pero se me pasaron volando. La energía fue increíble desde el principio hasta el final. La gente no paró de bailar en ningún momento y hubo una conexión muy especial. Fue una de esas sesiones en las que todo fluye sin darte cuenta.

La segunda fue el verano pasado en BCM Mallorca, donde hice el ‘warm-up’ a Bob Sinclar. Había unas 5.000 personas en la sala y la sensación de estar ahí, abriendo la noche, fue impresionante.

Son dos experiencias muy distintas entre sí, pero ambas han sido clave para mí. Una por la conexión íntima con el público y la otra por la magnitud del evento. Las dos me han marcado muchísimo.

Regresando a la producción ¿Cuándo nació tu sello Letters to Nina?

Nació en 2023. Lo creé junto a uno de mis mejores amigos, Paul Rudder, con quien tengo una conexión musical muy fuerte y que ha sido una pieza clave en mi evolución como productor. 

Ambos queríamos que el sello tuviera algo más que música. Es decir, que contara con una parte emocional y una historia detrás. Al final, es un proyecto muy especial para nosotros, donde intentamos reflejar nuestra identidad y el sonido que realmente nos representa.

Por cierto, el nombre del sello tiene un significado muy personal, ya que está dedicado a mi hija mayor, que se llama Valentina. 

Cambiando de tema ¿Cómo ves la escena la isla?

Pues la verdad es que la veo bastante bien. A día de hoy hay bastante variedad en los clubs, con propuestas diferentes y espacio para distintos estilos, lo cual siempre es positivo.

Lo único que sí noto es que está un poco sectorizada. Creo que hay varios grupos dentro de la isla y cada uno se mueve un poco en su propio círculo. A veces eso hace que cueste más mezclar escenas o generar cosas en conjunto.

En mi caso, he tenido la suerte de ser bastante autónomo desde el principio. Nunca me he cerrado a un solo grupo ni a una sola promotora. De hecho, siempre he intentado trabajar con todo el mundo y mantener buenas relaciones en general.

Pienso que esa forma de ver la escena me ha ayudado mucho, tanto a nivel profesional como personal, porque al final te permite adaptarte, conocer a más gente y seguir creciendo sin limitarte.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiera aprender a pinchar?

Pues que empezara con vinilos (risas). Para mí es una base increíble, porque te obliga a desarrollar el oído, a entender el ‘tempo’ y a trabajar las mezclas de manera más manual.

Aun así, hoy en día hay muchas herramientas digitales que también están muy bien y facilitan mucho el aprendizaje. Lo importante no es tanto el formato, sino entender la música y tener sensibilidad a la hora de mezclar.

Mi consejo sería que escuchen mucha música, que practiquen todo lo posible y que no tengan miedo a equivocarse. Al final, pinchar es constancia, horas y pasión.

Y sobre todo, que disfruten el proceso. Porque más allá de la técnica, lo que realmente marca la diferencia es transmitir algo cuando estás detrás de la cabina.

Para acabar ¿Qué planes de futuro tienes?

Pues ahora mismo estoy en un momento muy activo. Tengo varias residencias en clubs de la isla como Brooklyn, Amok, BCM y Es Molí, lo que me permite estar en contacto constante con el público y seguir evolucionando sesión a sesión.

También estoy pinchando semanalmente en ‘beach clubs’ y ‘rooftops’ de la mano de la agencia Panela Agency. Si me lo permites, desde aquí quiero darles las gracias a Valerio Latina y a Paco Colombàs, porque están contando conmigo y apoyando mucho mi trabajo.

A nivel de producción vienen cosas muy bonitas. Con Paco, dentro de muy poco, sacamos un ‘track’ a la venta a través de Peppermint Jam, el sello del mítico Mousse T. Además, en junio lanzaré un EP de cuatro ‘tracks’ en mi propio sello, ‘Letters To Nina’, donde sigo apostando por mi sonido e identidad.

Y, por otro lado, hace muy poco ha salido mi EP ‘Dancing Reflections’ en Discoterraneo, el sello de Kiko Navarro. También quiero darle las gracias por confiar en mí y en mi música.

En definitiva, mi idea es seguir creciendo poco a poco, sacando música, viajando y disfrutando de todo este proceso.

FAST CHECK 

• Un deejay: Kiko Navarro
• Un productor: Kerri Chandler
• Un tema: “You Are in My System” de Kerri Chandler
• Un estilo que no sea electrónica: rock o new metal
• Un club: Brooklyn Club
• Un festival: Defected Croatia 
• Una comida: sushi 
• Una bebida: Coca-Cola zero
• Una película: “Malditos bastardos” o “Snatch: cerdos y diamantes”
• Una serie: “Los Soprano” 
• Un lugar para perderse: Asturias

Este articulo Hurlee, nominado en los MEM Awards: “Como productor intento cuidar mucho el ‘groove’, ese rollo que te haga mover sin darte cuenta” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

Lo primero es darte la enhorabuena por la nominación en la segunda edición de los MEM Awards…  

Mil gracias. Aunque suene a tópico, estar entre los nominados es ya un premio. En Mallorca, tenemos grandes sellos. Por ello, que Groovy Riddim Records fuera uno de los tres finalistas para mí es todo un éxito. 

Por otra parte, me gustaría desde aquí daros públicamente las gracias por organizar estos premios, que reúnen a la escena de la isla. Espero y deseo que esta gran iniciativa se prolongue durante muchos años, porque es muy bonito reunirnos a todos aunque sea solo una vez al año. 

– ¿Cuándo y cómo nació tu relación con la música?

Pues te diría que de bien pequeñito, gracias en gran parte a mis padres. Recuerdo ir en coche con ellos, escuchando casetes de Barry White. También que, cuando íbamos a algún centro comercial, yo me quedaba en la sección de música. Casi siempre, me iba de allí con algún recopilatorio de la época como los ‘Pioneer The Album’ o los ‘Technics The Original Sessions’ (risas).

También te destacaría a mi tío Andrés, ya fallecido, que era un segundo padre para mí. Tenía muchísimos vinilos y era muy fan de Dire Straits. Sin duda, fue una persona clave en mi formación. Y es que me marcó mucho su amor y respeto por la música.

En las excursiones del colegio también recuerdo ser siempre el encargado de darle el CD al conductor del autocar para poner la banda sonora al viaje (risas). Y en bachillerato, me acuerdo que llevaba mis sets grabados desde casa con Atomix y Virtual Dj en CD’s para que uno de mi colegas lo escuchara en el recreo. 

– En tu caso, empezaste a producir antes de ponerte a pinchar…  

Efectivamente. No es algo habitual, pero se dio así. Empecé a producir en 2011, después de apuntarme a un curso impartido por Xuzav (Gaol) en el estudio que estaba justo encima de Discos Oh!.

Antes de eso, trabajaba en el Aeropuerto de Palma. Pero algo dentro de mí decía que lo mío era la música. Y mira, lo que empezó como un hobby para saciar mi curiosidad, ha terminado siendo la forma de ganarme la vida. 

Para serte sincero, al principio (del curso) no tenía ni idea. Era como si me hablaran en chino (risas). Supongo que, al resto de alumnos, no les costó tanto, ya que los demás ya pinchaban y estaban más familiarizados con los términos. Pero, como soy muy competitivo, no me quise quedar atrás. Así que tuve que ponerme las pilas, con muchas horas en el estudio para, finalmente, poder dedicarme de manera profesional a la producción.

– ¿Tienes alguna rutina a la hora de producir?

Pues sí (risas). Soy muy noctámbulo, así que procuro cenar tarde para sentarme en el estudio a partir de la medianoche, que es cuando menos ruido se percibe del exterior. Para centrarme y no perder el foco, no hago caso ni al WhatsApp, ni a los emails ni a las redes sociales. 

Mi primer tema fue editado al poco de empezar a producir en un sello alemán. El tema se llamaba “Bamako”, como la capital de Mali.

– ¿Y cuándo te pusiste a pinchar?

Fue, un año después, tras apuntarme a otro curso, en este caso impartido por DeMilano (Danzoo Shem) en Es Gremi. Evidentemente, uno de mis principales estímulos era poder pinchar mis producciones. 

Poco después, un conocido me propuso ir a poner música en un pub que acababan de abrir en el Paseo Marítimo. Era una oportunidad, que acepté junto a DeMilano… a pesar de tener que pinchar estilos más comerciales. 

Entonces, se me empezó a catalogar como deejay de música comercial. Y eso era muy raro, puesto que no tenía nada que ver con el rollo que yo producía. 

– ¿Y en qué momento empezó a cambiar todo?

Te diría que fue en Pachá Mallorca, donde pinchaba junto a Josep Iglesias en fiestas universitarias. Un día, su director, Chus Iglesias, nos ofreció probar en la ‘Funky Room’ en las fiestas ‘Bella Italia’. Entonces, ya pude empezar a poner también música negra como Soul / Funk / Disco o R&B entre otros géneros. 

Paralelamente, mis producciones comenzaron a tener repercusión y visibilidad. Así que llegaron las primeras llamadas para pinchar electrónica. Recuerdo perfectamente ese momento, porque tuve que decidir si comprarme un equipo o no, puesto que hasta entonces solo me sabía manejar con controladora. 

No fue fácil, porque la inversión económica es elevada. Además, también tuve que renunciar a los bolos de música comercial. Ahora que ha pasado el tiempo, me alivia saber que acerté. 

– Imagino que tendrás alguna anécdota que contar… 

La primera que se me viene a la cabeza fue en uno de mis primeros bolos de música electrónica, que tuvo lugar en SubZhero. Me acuerdo de que estaba nervioso en la cabina cuando apareció Cesar del Rio para tranquilizarme. La verdad es que tuvo unas palabras muy bonitas e, incluso, recuerdo que me dijo que llegaría a pinchar por todo el mundo gracias a mi música. Eso me marcó mucho. No se lo he dicho nunca, pero siempre le estaré agradecido.

También fue muy buena anécdota la del verano pasado, cuando estaba pinchando en Purobeach Palma (una de mis residencias) y de repente entró Roger Sánchez. Para serte honesto, no estaba muy seguro de si realmente era él. Para despejar las dudas, decidir poner un tema suyo para ver cuál era su reacción… y, en efecto, no me había equivocado ya que inmediatamente se giró y me sonrió (risas). Al acabar mi set, pude conversar con él y con su manager. E incluso acabe con ellos por la noche en BCM, donde Roger pinchaba. Finalmente, le mandé varias ‘’demos’ y acabé sacando un EP en su consagrado sello Stealth Records. 

Otra fue recientemente en La Boîte, cuando me tocó hacerle el ‘warm up’ al gran Kevin Yost. “Tu sesión ha sido muy inspiradora” me dijo al acabar. Imagínate lo que supuso para mí, un fan suyo de toda la vida.

Como productor, uno de mis primeros apoyos fue Mr. Fingers, el autor del mítico “Can You Feel It”. Luego, Stacey Pullen pinchó un tema mío en el festival BPM en Playa del Carmen, México. Posteriormente, Waff puso temas míos en Tomorrowland y, más tarde, Marco Carola y Jamie Jones en Panorama Festival. 

– ¿Cuál ha sido la fiesta de tu vida?

Esa pregunta no es fácil. Sin duda, una sería en la ciudad mexicana de Mérida (Yucatán) durante mi mini gira por Mexico, en una fiesta Disco Diablo celebrada en Azotea 20.12 con Let’ Groove, un club emblemático al aire libre. Aquella noche fue muy especial. 

También destacaría la citada anteriormente con Kevin Yost en La Boîte y otra con Ninetoes y Savage & SH? en Amok. 

– Regresando a la producción ¿Cuándo nació tu sello?

Groovy Riddim Records nació en 2018. Desde entonces, cada viernes saco una nueva referencia. En total, ya hay más de 375, incluyendo ‘tracks’ de algunas leyendas como Eddie Amador, Antoine Clamaran, Hatiras, Jerry Ropero, Superfunk, Mijangos o JohNick.

A nivel personal, ya habré sacado más de 1.000 temas. De ellos, más de tres cuartos son originales. Evidentemente, también he editado por otros sellos como Salted Music, Jackies Music Records, Milk & Sugar Recordings, MoBlack Records, Quantize Recordings, Too Many Rules o Sub_Urban, por citarte algunos.

Durante estos últimos años, he estado de forma ininterrumpida entre los 150 mejores artistas de la plataforma Traxsource a nivel global, actualmente siendo el #147 mejor artista del 2025 con numerosas canciones en listas de éxitos. Han pinchado algunos de mis temas artistas como Paco Osuna, Seth Troxler, Mark Knight, Bob Sinclar, Todd Terry o Michael Gray. 

Además, han remezclado temas míos artistas como DJ Spen, Scott Diaz, J Paul Getto o Sebb Junior. Y en 2018, estuve en los Vicious Music Awards (Premios Hispanoamericanos de Música Electrónica) como mejor artista House.

– Cambiando de tema ¿Cómo ves la escena la isla?

Creo que hay mucha gente que sale de fiesta por inercia sin saber quién es el discjockey que toca ese día realmente. Les importa más el “postureo” que la música. Por eso, la gente cada vez baila menos. Y eso, es una auténtica lástima. Parece que su único objetivo es grabar un buen video para compartir en sus redes. 

Por otra parte, soy optimista porque parece que la escena local se ha revitalizado en poco tiempo. Además de los MEM Awards que tan necesarios e importantes son para nuestra industria, en poco tiempo han abierto o abrirán próximamente varios clubs en la isla. 

– ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera aprender a pinchar?

Te reconozco que, en alguna ocasión, me han pedido para ejercer como profesor en ambas facetas. Pero no me veo, sobre todo teniendo en cuenta que soy casi autodidacta. No hay mejor escuela que la de practicar. 

Además, hoy en día, no es necesario gastar mucho dinero para empezar a poner música. Esa persona que quiera aprender a pinchar puede empezar por comprarse un “juguetito”, como una controladora económica, para saber si de verdad le gusta. Y si es así, y puede, que se haga depués con un equipo más profesional.

– Para acabar ¿Qué planes de futuro tienes?

Pues estoy con la mirada puesta en el inicio de esta nueva temporada primavera/verano con bolos en mis residencias habituales como Purobeach Palma, Brooklyn Club, Jumeirah Mallorca o Xhaman Beach Club con Touch? Talent. Además, también tengo algunas propuestas de bolos en el extranjero que no están de momento cerrados. 

Por otra parte, este año volveré a editar en Stealth Records y en otros grandes sellos como KMS Records (fundado por Kevin Sounderson), Salted Music (Miguel Migs), Moulton Music (Homero Espinosa) o Unquantize (DJ Spen). 

También tengo varios lanzamientos que saldrán, por supuesto, en mi sello. De momento, en el presente año, ya hemos logrado recientemente un Top 1 en el género Lounge / Chill Out y varios Top 10 durante estos meses.

FAST CHECK 

• Un deejay: DJ Spen
• Un productor: Dennis Ferrer
• Un tema: “Blackwater” de Octave One ft Ann Saunderson
• Un estilo que no sea electrónica: soul/funk disco
• Un club: Garito
• Un festival: Southport Weekender (Reino Unido)
• Una comida: paella
• Una bebida: refresco de naranja
• Una película: “Fiebre del sábado noche” (John Badham, 1977)
• Una serie: “Dos hombres y medio”
• Un lugar para perderse: Mallorca

Este articulo Bonetti, nominado en los MEM Awards: “Solo pienso en música” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

Lo primero es darte la enhorabuena por la nominación en la segunda edición de los MEM Awards…  

Muchísimas gracias. La verdad es que fue una pasada poder compartir ese momento con tanta gente a la que admiro de la escena. Además, el estar nominado a deejay revelación fue una gran alegría, que me sirve para estar más motivado que nunca. 

Espero que los MEM Awards duren muchos años. Además de poner en valor el talento, esta iniciativa une a diferentes generaciones. Y eso, es muy bonito.  

– ¿Cuándo y cómo nació tu relación con la música?

En mi casa siempre se ha escuchado música. Toda mi familia es colombiana, así que he crecido con vallenato, rumba, salsa… Y eso, de alguna manera, se puede percibir en mis sesiones, con el sonido de algunos instrumentos característicos de esos estilos. 

En la pandemia, me compré una controladora. Mi interés había surgido al hacer un FP de imagen y sonido. De hecho, te diría que empezó cuando empecé a trabajar en una empresa, donde conocí a Valerio Latina, quien me aconsejó que cambiara la controladora por los vinilos. Y menos mal que le hice caso, ya que no me divertía en absoluto mezclar de esa manera. Así que me hice con dos platos y una mixer Behringer. Entonces, lo entendí todo (risas). 

– ¿Recuerdas tu primer bolo?

Por supuesto (risas). Curiosamente, me lo dio Valerio (Latina). Fue en la terraza de Sa Possessió, cuando todavía la gente tenía que estar sentada por las medidas contra la pandemia. A pesar de las restricciones que impedían a la gente bailar tranquilamente, guardo un gran recuerdo de aquella tarde. 

– ¿Y en qué momento empezó a cambiar todo?

Supongo que fue en 2022, cuando Javi Bora confió en mi gran amigo Le Gonza –que es el hermano que me ha concedido la música- y en mí para abrir sus fiestas ‘Just Groove Events’ en Lunita de Can Pastilla durante todo un verano. Aquello me dio mucha estabilidad, sobre todo en lo que conocemos como psicología de pista.

Ahora que el tiempo ha pasado, me doy cuenta de lo importante que fue tener esa residencia. Me ayudó a entender ciertas cosas, como la evolución que tiene que tener musicalmente la noche. Todos queremos cerrar, pero también es importante saber abrir una sala o hacer el ‘warm up’ adecuado al artista invitado. Hay mucha música, y cada una tiene su momento. 

– Hablando de momentos ¿Cuál ha sido, de momento, la fiesta de tu vida?

La primera con Javi Bora estaría, sin duda, en el ‘top’ de la lista. Aquella noche, vinieron todos nuestros amigos a vernos. Fue una pasada verlos con los brazos levantados y saltando desde la primera canción. 

Otra sería una fiesta de Yügen en el parque de Son Parera, en el Coll d’en Rabassa, donde pinché antes que tu amigo Vikenzo y después de él, mano a mano con J. Leonel. Fue un tardeo, en el que no te imaginas la gente que había. Desde la cabina, tan solo se veían cabezas moviéndose al ritmo del ‘house’ que pusimos (risas). 

También guardo muy buenos recuerdos de una fiesta privada de la promotora Garash en Campos, sobre todo por el gran ambiente y el lugar, que era perfecto. Aquel día disfruté como un niño de pinchar.  

– Cambiando de tema… ¿Te atrae el mundo de la producción?

Me atrae, pero no me obsesiona. Evidentemente, es algo que tengo pendiente, pero quiero hacerlo bien. Tengo alguna cosilla, pero no me convence el resultado. Además, tengo a mi amigo Le Gonza que me pone el listón muy alto (risas). 

Ahora, de momento, disfruto de la cabina. Ya tendré tiempo para encerrarme en un estudio (risas). 

– Imagino que tendrás alguna anécdota que contar… 

Más que una anécdota, es una “espinita” que todavía tengo clavada. Fue en una Yûgen en el antiguo Aguapark, con The Martínez Brothers y AJ Christou como cabezas de cartel. En aquel evento, había dos escenarios y yo, era el encargado de abrir y cerrar el más pequeño de ellos. 

Lamentablemente, hizo un día de perros en el que no paró de llover. Incluso, se planteó la posibilidad de tener que suspenderlo. Finalmente, el cielo se despejó, pero tuvimos la mala suerte de que el agua mojó por completo el equipo del segundo escenario. Así que me quedé sin pinchar, con la frustración de pensar lo que podría haber sido mi cierre. Y es que, al acabar en el primer escenario, todo el mundo tenía que venir al segundo. 

Todavía me duele al pensarlo, porque para mí era como la final de la Champions. Menos mal, que tuve el apoyo de mi pareja durante toda la tarde. Además, al final la fiesta se hizo y la gente pudo disfrutar de The Martínez Brothers, quienes me firmaron y dedicaron un disco como premio de consolación (risas). 

A pesar de la decepción personal, no bajé los brazos. A base de trabajo, creo que todo lo que aquel día perdí, se me ha devuelto. Es decir, no me puedo quejar puesto que, desde entonces, no me faltan fechas. 

– Cambiando de tema ¿Cómo ves la escena la isla?

Si te digo la verdad, me gustaría que la gente joven tuviera más oportunidades. En ocasiones, parece que, en los grandes eventos, siempre pinchan los mismos (risas). Sobre todo en invierno, porque en verano hay más oferta. 

Otra cosa que no me gusta es que, a veces, el mismo tema suena cuatro o cinco veces en la misma noche. Ahora, con la cantidad de música que tenemos al alcance, eso es imperdonable. 

– Por último, ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera aprender a pinchar?

Lo primero que le diría es que escuche mucha música y de diferentes estilos. Y que, cuando pinche, lo haga con la cabeza levantada. Es muy importante saber leer la pista y conectar con ella. 

También le diría que no sea egoísta, sobre todo si pincha durante las primeras horas. Es importante que el artista que pinche detrás pueda entrar a gusto. 

Y por último, que si se lo puede permitir, se compre unos platos. Más que un gasto, que se lo tome como una inversión. Estoy seguro de que no se arrepentirá.  

FAST CHECK 

• Un deejay: Valerio Latina
• Un productor: Le Gonza
• Un tema: “Yesterday Doesn’t Matter” de Art No Logia
• Un estilo que no sea electrónica: salsa o hip hop
• Un club: After Caposile (Venecia, Italia)
• Un festival: Kappa FuturFestival (Italia)
• Una comida: cualquiera de mi madre
• Una bebida: Seven Up Zero
• Una película: “La milla verde” (Frank Darabont, 1999)
• Una serie: “Cómo conocí a vuestra madre”
• Un lugar para perderse: la serra de Tramuntana

Este articulo Uri B, nominado en los MEM Awards: “Estoy más motivado que nunca” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

Lo primero es darte la enhorabuena por la nominación en la segunda edición de los MEM Awards…  

Mil gracias. Para mí, el estar nominado ya fue un premio. Cuando me llamaste para comunicarlo no me lo creía. Verme allí, entre los nominados junto a dos “monstruos” como Álex Losa y Kiko Fernández, fue una pasada. 

Daros las gracias por esta iniciativa, que en esta segunda edición superó a la primera. Espero que dure muchos años, puesto ya que además de poner en valor el talento de la isla, también sirve como nexo de unión entre toda la escena. Es muy bonito que tengamos una noche para reunirnos todos.

– Por cierto ¿De dónde viene tu nombre artístico?

Después de buscar durante mucho tiempo un pseudónimo con el que me identificase, escogí “Meraki”. Se trata de una palabra griega que significa hacer las cosas con amor y pasión, que es mi filosofía. 

Me lo puse tres años después de empezar a pinchar, a los 17. Antes, usaba el nombre de “Cabo”, que es como conocen a la familia de mi padre en Muro. Es nuestro ‘mal nom’ desde hace bastantes generaciones (risas).

– Pues sí que empezaste joven a pinchar… 

Comencé cuando tan solo tenía 14 años con música comercial. Inspirado por lo que hacían en Flaix FM, la mezclaba en bucle con ‘house’. También ponía muchas remezclas. Y así me pasé tres años. 

Recuerdo que antes, cuando era un niño, me encantaba escuchar casetes de rock y pop en el coche de mis padres. Luego, a los 9 años, me regalaron por mi comunión un ordenador, donde mi tío me metió una carpeta llena de música. Ni te imaginas las horas que me pasaba delante de la pantalla viendo el espectro de las canciones. 

Poco después, a los 12, descubrí Tomorrowland en internet. Aquello me cautivó, hasta el punto de pedirles a mis padres que me regalaran una mesa de mezclas. Finalmente, les convencí y me compraron una Numark. Eso sí, la logística la tuvo que hacer mi padrino, ya que comprar por internet en casa en aquellos tiempos era impensable. 

Me acuerdo que al principio fue algo complicado, porque no sabía ni cómo empezar (risas), empecé a experimentar con Traktor y poco a poco, escuchando muchas sesiones le fui cogiendo el truco.

Más tarde, Geroni, el dueño del Skau, le regaló a mi padre dos platos Technics y decenas de discos. Aquel fue uno de los días más felices de mi vida (risas). Tengo muy buenos recuerdos de aquella época en la que Daltonic y JAMC me abrieron las puertas de su casa para enseñarme a mezclar. 

– ¿Recuerdas tu primer bolo?

Claro (risas). Fue en un ‘tardeo’ en el ‘Sis Tons’, un bar de Muro. Antes, había pinchado en muchos cumpleaños y fiestas privadas, pero ese es el que considero como el primero oficial. 

Tras varios bolos, me fichó Óscar Romero. Así, pude pinchar en mil sitios, desde Tito’s o el Hydropark de Alcudia hasta en decenas de verbenas por toda Mallorca. Aquello fue una escuela. Por ello, siempre le estaré agradecido.

– ¿Y en qué momento cambió todo?

Pues fue después de una fiesta de ‘quintos’, la última en la que pinché música más comercial. Yo ya por entonces salía mucho a eventos de música electrónica y aquel rollo me fascinaba. 

Durante los siguientes bolos, concretamente en el Café Milano, sigue usando el nombre de “Cabo” hasta que decidí romper con mi pasado y apostar por el de “Meraki”, ya en 2017.

– ¿Cuál ha sido, de momento, la fiesta de tu vida?

Una de ellas, cuando todavía utilizaba el nombre de “Cabo”, fue una fiesta de Elephank en Sant Vicenç, . Era la primera vez que pinchaba con ellos. Había tanta gente, que desde la cabina, que estaba sobre un escenario, no se veía el final. Tengo un recuerdo imborrable de aquel día, en el que todos mis amigos estaban en primera fila. 

Ya como Meraki, sería difícil destacar solo una. Por ejemplo, cuando trajimos a Vitalic a la Sala Fónica fue una pasada. También una tarde en el ‘Moai’, un chiringuito de la zona norte, que me tocó cerrar. Lo hice con “Opus” de Eric Prydz. Fue espectacular, la playa llena de gente… Guardo un vídeo increíble del momento. 

Tampoco puedo olvidarme del cierre de la Fónica. Aquella noche fue muy especial.

– La Fónica significa mucho para ti… 

Por supuesto, es la discoteca de mi pueblo. Para empezar, aprendí a montar en bici por esas calles, cuando creo que aún no estaban asfaltadas. Yo tendría unos 6 años, pero todavía me acuerdo de que la fachada era de color naranja. 

Allí empecé a salir y descubrí la electrónica. Así que imagínate que significó para mí ser su propietario. Fue una decisión arriesgada, pero no me arrepiento. Recuperamos el nombre de ‘Sala Fònica’ e invertimos una importante suma de dinero en el sonido. 

Fueron dos años muy intensos, y bastante difíciles a nivel personal, en los que aprendí muchísimo. Desde fuera, las cosas se ven distintas. Llevar una sala te exige mucho.

– Cambiando de tema… ¿Te atrae el mundo de la producción?

Ya he hecho algunas cosillas, en analógico porque con el ordenador soy un negado (risas). Tengo amigos que me animan a publicarlas, pero a mí todavía no me convencen. 

Amo y respeto demasiado la música para sacar cualquier cosa. Quiero producir música que me represente y de la que me sienta orgulloso. Y supongo que para eso, todavía me queda algo de tiempo. De todas maneras, no tengo prisa. Tengo 28 años y sé que tengo mucho camino por recorrer. De momento, tengo pensado ponerme en serio cuando tenga el estudio en mi nueva casa.

– Imagino que tendrás alguna anécdota que contar… 

Te contaré una que me pasó cuando, además de ser residente, también ayudaba  con el ‘bookeo’ de la Sala Fònica. Una artista, de la que respetaremos su anonimato, nos pidió por contrato una camita pequeña para su perrita (risas).

– ¿Cómo ves la escena la isla?

Para serte sincero, creo que hay demasiada oferta y, salvo excepciones, muy poca profesionalidad. Desgraciadamente, ahora se valoran más los ‘likes’ en las redes que la experiencia. 

Evidentemente, todo el mundo merece tener oportunidades. Pero comprarte una controladora no te convierte en discjockey. Por desgracia, la imagen vende más que la música y eso es una pena. La escena ha cambiado mucho y en poco tiempo. 

Por otra parte, hay otras cosas que despiertan mi optimismo. Hay gente joven con mucho talento y, por otra parte, me ilusiona ver cómo, poco a poco, está volviendo el vinilo. Te lo dice uno que cada vez que viaja hace todo lo posible para desviarse y visitar tiendas de discos. Vuelvo con bolsas llenas y con unos 400 euros menos (risas).

– Por último, ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera aprender a pinchar?

Le diría que se empape de música, de todos los estilos y épocas. También que conozca la historia de la escena de nuestra isla, que tan bien recuerda los MEM Awards. 

Además, le aconsejaría que, si se lo puede permitir económicamente, se compre dos platos Technics. Yo no concibo la escena sin discos, aunque soy consciente de que pinchar con vinilos siempre será más caro. Pese a ello, no hay nada más real que poder tocar la música con tus manos.

FAST CHECK 

• Un deejay: John Talabot
• Un productor: Gesaffelstein
• Un tema: “Rocker” de Alter Ego
• Un estilo que no sea electrónica: rock
• Un club: Sala Fónica
• Un festival: Sònar
• Una comida: ‘Rostit’ de mi abuela
• Una bebida: vino
• Una película: “Interstellar” (Christopher Nolan, 2104)
• Una serie: Prison Break
• Un lugar para perderse: mi nueva casa

Este articulo Meraki, nominado en los MEM Awards: “Estar entre los candidatos ya es un premio”  aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

Lo primero es darte la enhorabuena por el MEM Award a mejor deejay ‘hard techno’ de 2025… 

Muchas gracias. La verdad es que fue una pasada poder recibir el premio frente a toda la escena y de manos de Mike Mauri y Elena (LPM), con la que empecé en este mundo y le tengo un aprecio especial. Y hacerlo rodeada de los míos. Para mí, la amistad lo es todo. Y en el mundo de la electrónica, tiene que ser sinónimo de apoyo y respeto, algo que realmente hemos percibido todos los presentes en las dos primeras galas. 

Desde aquí, daros la enhorabuena por la organización -os habéis puesto el listón alto para el próximo año- y dar las gracias, de todo corazón, a todos los que me votaron. Fue un momento que recordaré toda mi vida. 

Por cierto ¿De dónde viene tu nombre artístico?

Yo me llamo Ignacia, pero así solo me llama el médico (risas). Además de la música, otra de mis aficiones es el Anime. Por eso, elegí el nombre de ‘Nekita’, que quiere decir «mujer gato», en término japonés. Y es que también soy una gran amante de los animales. De hecho, si no me hubiera dedicado a pinchar quizás sería veterinaria… aunque no creo que pudiera verlos sufrir porque empatizo mucho con ellos (risas). 

¿Cómo nació tu relación con la música?

A mí, desde pequeñita, siempre me ha gustado la música. Con la electrónica, todo empezó en Binissalem, donde me crie y viví hasta mudarme a Inca. Allí, comencé a salir, bien jovencita, por sus tardeos y verbenas.

Recuerdo que siempre terminábamos en ‘Sa Mostra’, donde recuerdo ver pinchar, por ejemplo, a Guri. Evidentemente, yo iba con gente más mayor, puesto que, por entonces, debía de tener unos 13 años (risas). 

Todo cambió al cumplir la mayoría de edad, cuando ya pude entrar a los clubs sin problemas (risas) y descubrí el ‘techno’. Hasta ese momento, escuchaba mucho ‘house’. 

¿Y cuándo empezaste a pinchar?

Pues fue durante la época de la pandemia con mi amigo Tolo. Me acuerdo de que, por su cumpleaños, le regalamos una mesa de mezclas y, poco después, organizamos nuestra primera fiesta entre amigos. Luego vinieron muchas otras, con sus correspondientes ‘afters’ (risas). 

Desde el principio, aposté por pinchar ‘techno’, rollo el de Amelie Lens o el de Charlotte de Witte. Más tarde, descubrí otros artistas de ‘hard techno’. En aquel momento, supe que ese era mi estilo.

¿Recuerdas tu primer bolo?

Por supuesto (risas). Fue una fiesta conjunta entre las promotoras ‘Infern’ y ‘Área 23’, que tuvo lugar en el sótano de la finca de mi amigo y deejay ‘Dimoni’ por Navidad. Después, hicimos otras dos. Nos currábamos mucho la decoración, con láseres y maniquís. No te puedes imaginar la que liamos (risas). 

Poco después, llegó la noche en La Roca, quienes fueron los primeros en apostar por nuestros colectivos, a pesar de que no eran conocidos y nosotros gente muy joven. Allí, nació la semilla del ‘hard techno’ que ahora triunfa por toda la isla. Quién nos los iba a decir al principio, cuando éramos cuatro gatos (risas). 

¿A qué velocidad sueles pinchar?

Mis sesiones oscilan entre los 155 y los 150 bpms. Eso sí, no tengo ningún problema en adaptarme, como hice recientemente en el ‘Over Club’ –donde pinche otro estilo que me encanta, el ‘hard house’- o de desarrollar una sesión larga con diferentes velocidades, como pude llevar a cabo en mi ‘All Night Long’ con Push Gathering en el ‘Selva Club’. 

¿Ha sido, de momento, la del Selva la fiesta de tu vida?

Sin duda. Vino hasta mi madre y mis hermanas a verme (risas). Además, fue todo un reto, puesto que hasta entonces nunca había pinchado tanto tiempo sola sin parar. 

A pesar de ser joven, llevo muchos años saliendo de fiesta. Por ello, mis sesiones siempre van enfocadas a la pista. Y es que, no hace tanto, yo estaba con ellos bailando en ella. 

Me encantan las vocales y los “ruiditos”, pero todo depende del momento, la hora y sobre todo, de cómo perciba las “vibras” del público. 

¿Veremos a la Nekita productora?

De momento, es algo que tengo pendiente. Para serte sincera, cuando enciendo el ordenador no puedo evitar ponerme a jugar al ‘Minecraft’ (risas). Pero bueno, soy plenamente consciente de que si quiero salir a pinchar al extranjero tengo que producir. 

Ahora estoy tratando de disfrutar el camino y de ser lo más profesional posible. Todavía soy muy joven y me queda muchísimo por aprender. Por ejemplo, en ocasiones, peco un poco de inseguridad y me autoboicoteo, pero al final soy una inconsciente y me atrevo a todo (risas). 

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Imagino que tendrás alguna anécdota que contar… 

En uno de mis primeros bolos, el pen no me funcionó. Así que ya te puedes imaginar mi frustración. Al final, pude pinchar porque un amigo, C.O.A.V, me prestó el suyo. Pero claro, no fue lo mismo. Sobre todo, si tenemos en cuenta que yo soy muy selectiva con mi música y que, evidentemente, no conocía toda la suya. Desde entonces, te aseguro que siempre llevo más de uno (risas). 

Por último, ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera aprender a pinchar?

Que lo haga porque lo siente. En mi opinión, este trabajo es vocacional. Va mucho más allá de los aplausos y de la fama. Además, creo que todo lo que está hecho con amor siempre sale bien.

FAST CHECK 

• Un deejay: Gost’em
• Un productor: Acid Mike
• Un tema: “Sadness Is Rebellion” de Lebanon Hanover
• Un estilo que no sea electrónica: post-punk
• Un club: Warehouse
• Un festival: Aquasella
• Una comida: las lentejas de mi madre
• Una bebida: Jägermeister
• Una película: ‘Cisne negro’ (Darren Aronofsky, 2010)
• Una serie: ‘American Horror Story’
• Un lugar para perderse: mi mundo de ‘Minecraft’

Este articulo Nekita, ganadora del MEM Award a mejor deejay hard techno 2025: “Fue un momento que recordaré toda mi vida” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

La música electrónica de Mallorca ha disfrutado este jueves de su gran noche en la gala de la segunda edición de los MEM (Mallorca Electronic Music) Awards que, organizada por Zulos Club, la promotora más antigua de Palma, e impulsada por La Siesta Magazine, ha tenido lugar en el Teatre Xesc Forteza con el apoyo del Ajuntament de Palma, Colors Tattoo Palma, Come y Calla, Es Bandarra, IB Red, Infamous Underground Clothing, Lo Music, Loca FM Mallorca, mallorcadiario.com y Music Lover. 

La velada, presentada por la periodista Marina Forteza, ha contado con la actuación de Guri & Eider y una banda sonora compuesta especialmente para la ocasión por Not Demure. 

PALMARÉS COMPLETO MEM AWARDS 

Mejor promotora 2025: Danzú

Mejor club 2025: Es Molí Club

Mejor discoteca 2025: Amok

Mejor sello 2025: Too Many Rules

Mejor productor 2025: Kiko Navarro

Mejor track o remix 2025: “Violin” de Pig & Dan

Deejay revelación 2025: Selin Kaya

Mejor deejay tech-house 2025: Manu Sánchez

Mejor deejay hard techno 2025: Nekita

Mejor deejay minimal deep tech 2025: Kiko Melis

Mejor deejay techno 2025: Álex Losa

Mejor deejay house 2024: Kiko Navarro

Premio Leyenda: Deejays Club (Angelito, César del Río, Isaac Indart, José de Divina y Miguel Ángel)

Distinciones especiales: Cati Moreno y Rafalet

Este articulo Galería de fotos gala MEM AWARDS 2025 aparece en La Siesta Magazine escrito por: J. Fernández Ortega

– La primera pregunta es obligada ¿Por qué De Divina?

Al principio de empezar a pinchar, solía tener cerca a una persona a la que llamaban Divina. Así, cuando la gente preguntaba “¿Qué José?”, la respuesta siempre era la misma: “el de Divina”. De ahí, por casualidad, nació el nombre artístico que me lleva acompañando durante toda mi carrera. 

– El próximo jueves 22 de enero recibirás, junto a tus compañeros del DjsClub, el premio Leyenda en la segunda edición de los MEM Awards ¿Qué significa para ti recibir este galardón en tu tierra?

Bueno, para mí es muy especial, pero, ante todo, me gustaría felicitar a toda la organización –Zulos Club y La Siesta Magazine- que hace posible este evento, que es realmente necesario en nuestra maravillosa isla. 

Recibir este galardón será algo muy bonito. Para mí es un orgullo que se nos reconozca después de tantos años.  

Guardo muy buenos y bonitos recuerdos de esa época. Con el paso del tiempo, te das cuenta de que lo conseguido con mis queridos compañeros no fue nada fácil. Todo era nuevo y, además, nosotros éramos muy jóvenes.

– ¿Cómo nació tu relación con la música?

Mi relación con la música surgió cuando empecé a salir, entre finales de los ochenta y principios de los noventa, Entonces, la electrónica comenzaba a aparecer en escena. Ese sonido nuevo me cautivó. 

– ¿Y cuándo empezaste a pinchar?

Poco después comencé a pinchar con dos platos muy humildes, de esos con correas que para mezclar lo pasabas fatal. Eso sí, te reconozco que, con el paso del tiempo, me di cuenta de que eso me ayudó mucho. Y es que luego, al comprarme mi primer equipo, aquello iba solo (risas). 

Si te digo la verdad, lo hacía para disfrutar y divertirme con los amigos, sin buscar nada. Francesco ‘El Católico’ fue mi mentor; él me enseñó muchas cosas necesarias cuando estás delante de unos platos. 

– ¿Recuerdas tu primer bolo?

En Mallorca, comencé en bares como ‘Minnims’ o ‘Eterna’. Debía de ser entre finales de los ochenta y principios de los noventa. 

Fuera de la isla, en el extranjero, fue en los Países Bajos gracias a mi amigo Rad Damon. 

– En los noventa llegaste a Ibiza, concretamente a Space para ser residente durante muchas temporadas… 

En Space pase muchísimos años como residente. Allí llegué siendo muy joven en los noventa y me mantuve hasta su cierre, en 2016. Toda una vida. 

Durante los primeros años en Ibiza, mi carrera explotó. Los recuerdos que tengo de esa época son inolvidables y me marcaron tanto profesionalmente como personalmente.

En nuestra isla vecina me formé como profesional y como persona. Siempre le estaré agradecido por cariño recibido. 

Además, durante quince años, también fui residente de las fiestas Circoloco en el DC-10. Esa experiencia también fue maravillosa. 

– Precisamente, durante ese periplo, compartiste cabina con muchos de los más grandes ¿Con cuál te quedas y por qué?

Esa es una pregunta difícil de responder, ya que fueron muchas décadas diferentes. Ya sabes que la música y los conceptos evolucionan. Gracias a eso, adquirí influencias de muchos deejays y sellos.  

Entre ellos, estaría Subliminal Records y Erick Morillo; el sello Tribal America con su infinidad de djs y productores, Danny Tenaglia o Ricardo Villalobos. Pero bueno, la lista sería interminable. 

– Antes hablábamos del DjsClub, un proyecto con el que revolucionasteis la noche mallorquina, consiguiendo que los ‘clubbers’ de la época os siguieran en peregrinación…

Como te comentaba antes, el tiempo siempre da una perspectiva diferente. Ahora, cuatro décadas después de todo aquello, me doy cuenta de que fue espectacular lo que conseguimos. Éramos un fantástico grupo de amigos que nos llevábamos muy bien y nos compenetrábamos con los ojos cerrados.

Creo que aquella fue una época dorada en Mallorca a nivel musical y a mi parecer, después de eso hubo un antes y un después en la isla.

– Por cierto, ¿Cuál ha sido la fiesta de tu vida?

Sin duda, me quedaría con alguna las aperturas y cierres en Ibiza, tanto las de Space como las de Circoloco DC-10. Son sensaciones que no se pueden explicar. Si no lo viviste, es imposible. Eso era lo más mágico y vibrante.

– Cambiando de tema. Supongo que tendrás alguna anécdota para contar…

Muchísimas y muy variadas, pero me las guardo para mí o cuando nos veamos te cuento alguna (risas).

– En cuanto a la producción, dejaste tu huella con aquel mítico “Criminal Groove” o con remezclas de temazos como el ‘Moist’ de Elías ¿Es un capítulo cerrado?

Sí. Ese capítulo se terminó para dar paso a otros no menos buenos o importantes. En aquellos tiempos, en el que vivía en Barcelona, formamos un grupo maravilloso que creó ‘Stomp Recordings’. .

De ese sello, además de los discos mencionados en tu pregunta, también salieron otros muchos más que rompieron esquemas con sonidos y tendencias nuevas que incluían fusiones de muchas raíces.

– Vamos acabando… ¿Cómo ves la escena de tu isla natal desde el Caribe?

La verdad es que me informo y sigo lo que pasa en Mallorca. Creo que hay gente que apuesta fuerte y con mucho criterio, como mi gran amigo Juan Carlos Moreno.

Me enorgullece poder hablar de mi isla a tan tantos kilómetros de distancia.

– Se te nota feliz en Cuba ¿Qué planes de futuro tienes?

Estoy muy bien en Cuba, una preciosa isla con gente maravillosa. Fue un cambio muy bonito y deseado, en el que intento absorber otros sonidos y culturas musicales.

Ahora estoy trabajando para una compañía muy importante y realizando conceptos bastante novedosos en La Habana, en los que participan muchos músicos locales de primerísimo nivel. 

Me siento muy afortunado y agradecido por estar viviendo esta experiencia. 

– Por último… ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar a pinchar?

Simplemente, le diría que crea en él mismo. También le aconsejaría que le pusiera pasión y corazón. Además, que se esfuerce a diario. De esa manera, los resultados, al final, siempre llegan. 

FAST CHECK 

• Un deejay: no sería justo quedarme solo con uno
• Un productor: Ricardo Villalobos 
• Un tema: “Muzik Xpress” de X-Press 2
• Un estilo que no sea electrónica: rhythm & blues
• Un club: Space (Ibiza)
• Un festival: Tomorrowland
• Una comida: Pad Tai
• Una bebida: agua 
• Una película: ‘La vida es bella’ (Roberto Benigni, 1997)
• Una serie: ‘Juego de tronos’
• Un lugar para perderse: Cuba

Este articulo José de Divina, premio Leyenda MEM Awards 2026: “Es un orgullo ser reconocido con mis amigos del Deejays Club en Mallorca” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

Nuestro compañero periodista Tommy M. Jaume es también el ‘alma mater’ de Zulos Club. La promotora más antigua de Palma es la creadora y organizadora de los MEM (Mallorca Electronic Music) Awards, los Premios de la Música Electrónica de Mallorca, que cuentan con el impulso de La Siesta Magazine. En plena cuenta atrás para la segunda edición que tendrá lugar el próximo jueves 22 de enero en el Teatre Xesc Forteza, hemos charlado con él para conocer más sobre la gala que están preparando.

¿Cuándo empezasteis a trabajar para esta segunda gala?

Pues desde el mismo día que acabó la primera (risas), si bien desde septiembre ha sido un no parar. Empezando por la producción de los vídeos promocionales, en los que participaron unas 80 personas de la escena. Todas ellas, tuvieron la amabilidad de pasar por la redacción del diario a grabar y aportar su granito de arena a través de sus consejos, ideas o críticas constructivas.

Estos premios valoran el presente, reconocen el pasado y mirar al futuro. Además, este es un proyecto abierto, en el que nos gustaría implicar a la máxima gente posible. Por eso, estamos totalmente dispuestos a escuchar a todos aquellos que quieran participar o colaborar, siempre que respeten nuestra principal premisa: la música electrónica es cultura.

¿Y cómo han ido este año las votaciones?

Arrancamos a mediados de diciembre y estuvieron habilitadas hasta el pasado 12 de enero. En total, han votado unas 40.000 personas, tal y como sucedió el año pasado. La verdad es que estamos muy contentos por la respuesta de la gente.

Sobre los resultados, voy a hacer lo mismo que hice hace doce meses. Es decir, lo dejaré para el final. De esta manera, seguro que no se me escapa nada (risas). Así lo hice la primera vez, donde tan solo mis “hermanos” Pere y Phil conocían los resultados. Eso es lo bueno de organizar algo donde no te importe el ganador.

¿Cuáles son las novedades de esta segunda edición?

Lo primero que me gustaría aclarar es que, utilizando un símil futbolístico, los MEM Awards son como el Balón de Oro. Es decir, lo que premiamos es lo sucedido durante este año.

Para empezar, en esta ocasión han sido una treintena de profesionales de la escena los que han elegido a los finalistas de las categorías, incluyendo a los miembros de nuestro jurado. Todos ellos –de edades, estilos y localidades diferentes- han sido muy responsables con sus decisiones por lo que, el próximo año, probablemente aumentemos el número. De esta manera, nos aseguramos que sea más transversal. Y también más democrático, que es el objetivo final para que luego sea el público quien decida.

Por otro lado, hemos incluido el premio al Mejor Club, para salas con aforo inferior a las 400 personas. Así, lo diferenciamos con el de Mejor discoteca, en el que se premia a la sala con un aforo superior.

Además, para elegir el mejor ‘track’ habilitamos un correo para que fueran los propios productores quienes nos mandaran sus temas. Menos mal que tan solo fueron dos por artistas, porque se superaron las expectativas. Es muy bonito que en Mallorca haya tanta gente haciendo música y, sobre todo, con tanto talento, que estos premios quieren impulsar.

También habrá novedades en la gala…

Por supuesto. Por ejemplo, contaremos con la actuación de Guri & Eider, quienes harán historia al convertirse en los primeros artistas en actuar sobre el escenario de los MEM Awards.

También habrá un momento para el recuerdo de las personas que fallecieron el pasado 2025. Será en nuestro particular ‘We Remember U’, en el que distinguiremos a nuestros queridos y añorados Rafalet y Cati Moreno, con sus familias presentes.

Otra de las novedades será la música que nos acompañara durante la gala, compuesta para la ocasión por Not Demure. Y que habrá ‘food truck’ para comer algo antes del fin de fiesta. El resto, me las guardo (risas).

Para acabar… Menudas leyendas para el Premio Leyenda…

Pues sí (risas). Este año, el mítico Deejays Club que formaron Angelito, César del Río, Isaac Indart, José de Divina y el fallecido Miguel Ángel recibirá el galardón que reconoce sus carreras. De esta manera, formarán parte del selecto grupo que el pasado año inauguraron Juan Campos y Winrich PM.

Luego, ya como Premios Leyenda de los MEM Awards, Angelito, César, Isaac y José pincharán en el fin de fiesta que tendrá lugar en el Sótano Club (Plaza Gomila, Palma). Sin duda, será una pasada volver a verlos reunidos.

Este articulo Tommy (MEM Awards): “Estos premios valoran el presente, reconocen el pasado y miran al futuro” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Ramón Gómez

DDiseñado especialmente para la ocasión por el artista local Philip Wolf, el ‘Premio Leyenda’ de los MEM Awards que organizan Zulos Club con el impulso de La Siesta Magazine reconoce este año a un colectivo de deejays que revolucionó la escena de la música electrónica durante los años noventa.

Residentes de salas tan míticas como Villarío, BCM o Es Fogueró, el buen hacer y su química tras los platos convirtió al Deejays Club en la principal referencia de una época en la que las promotoras todavía no habían entrado en escena.

El quinteto, pionero en nuestra isla, era capaz de llenar los clubs sin necesidad de cabezas de cartel internacionales. Y es que ellos marcaban la agenda de los ‘clubbers’, quienes peregrinaban sin importarles el destino para disfrutar de su música.

Menta, Magic, Bells, Tito’s, la antigua La Boite, Level Club o el inolvidable Paradise Bay de Cala Vinyes fueron otros lugares donde dejaron su huella durante unos años en los que compartieron cabina con los más grandes: desde Carl Cox hasta Armand Van Helden pasando por Erick Morillo, Dj Sneak, Darren Emerson de Underworld, Laurent Garnier o John Digweed, por citar algunos.

Además, también tuvieron éxito como productores, con temas que, con el paso del tiempo, se han convertido en clásicos.

El colectivo, que marcó el camino para generaciones de futuros deejays, estuvo en activo hasta 2000, si bien todavía se reúne, en ocasiones especiales. Una de ella será tras la gala, cuando pinchen en la fiesta que tendrá lugar en el Sótano Club. 

‘WE REMEMBER U’

Además, durante la velada se recordará a las personas de la escena que fallecieron durante el pasado 2025, con un reconocimiento especial para Rafalet –mítico deejay y promotor de la zona norte de la isla- y la deejay, productora y locutora de radio Cati Moreno.

Los MEM Awards cuentan con el apoyo del Ajuntament de Palma, Colors Tattoo Palma, Come y Calla, Es Bandarra, IB Red, Infamous Underground Clothing, Lo Music, Loca FM Mallorca, mallorcadiario.com y Music Lover.

Este articulo El mítico Deejays Club, Premio Leyenda de los MEM Awards aparece en La Siesta Magazine escrito por: Redacción