Lo primero es darte la enhorabuena por la nominación en la segunda edición de los MEM Awards…
Mil gracias. Aunque suene a tópico, estar entre los nominados es ya un premio. En Mallorca, tenemos grandes sellos. Por ello, que Groovy Riddim Records fuera uno de los tres finalistas para mí es todo un éxito.
Por otra parte, me gustaría desde aquí daros públicamente las gracias por organizar estos premios, que reúnen a la escena de la isla. Espero y deseo que esta gran iniciativa se prolongue durante muchos años, porque es muy bonito reunirnos a todos aunque sea solo una vez al año.
– ¿Cuándo y cómo nació tu relación con la música?
Pues te diría que de bien pequeñito, gracias en gran parte a mis padres. Recuerdo ir en coche con ellos, escuchando casetes de Barry White. También que, cuando íbamos a algún centro comercial, yo me quedaba en la sección de música. Casi siempre, me iba de allí con algún recopilatorio de la época como los ‘Pioneer The Album’ o los ‘Technics The Original Sessions’ (risas).
También te destacaría a mi tío Andrés, ya fallecido, que era un segundo padre para mí. Tenía muchísimos vinilos y era muy fan de Dire Straits. Sin duda, fue una persona clave en mi formación. Y es que me marcó mucho su amor y respeto por la música.
En las excursiones del colegio también recuerdo ser siempre el encargado de darle el CD al conductor del autocar para poner la banda sonora al viaje (risas). Y en bachillerato, me acuerdo que llevaba mis sets grabados desde casa con Atomix y Virtual Dj en CD’s para que uno de mi colegas lo escuchara en el recreo.
– En tu caso, empezaste a producir antes de ponerte a pinchar…
Efectivamente. No es algo habitual, pero se dio así. Empecé a producir en 2011, después de apuntarme a un curso impartido por Xuzav (Gaol) en el estudio que estaba justo encima de Discos Oh!.
Antes de eso, trabajaba en el Aeropuerto de Palma. Pero algo dentro de mí decía que lo mío era la música. Y mira, lo que empezó como un hobby para saciar mi curiosidad, ha terminado siendo la forma de ganarme la vida.
Para serte sincero, al principio (del curso) no tenía ni idea. Era como si me hablaran en chino (risas). Supongo que, al resto de alumnos, no les costó tanto, ya que los demás ya pinchaban y estaban más familiarizados con los términos. Pero, como soy muy competitivo, no me quise quedar atrás. Así que tuve que ponerme las pilas, con muchas horas en el estudio para, finalmente, poder dedicarme de manera profesional a la producción.
– ¿Tienes alguna rutina a la hora de producir?
Pues sí (risas). Soy muy noctámbulo, así que procuro cenar tarde para sentarme en el estudio a partir de la medianoche, que es cuando menos ruido se percibe del exterior. Para centrarme y no perder el foco, no hago caso ni al WhatsApp, ni a los emails ni a las redes sociales.
Mi primer tema fue editado al poco de empezar a producir en un sello alemán. El tema se llamaba “Bamako”, como la capital de Mali.
– ¿Y cuándo te pusiste a pinchar?
Fue, un año después, tras apuntarme a otro curso, en este caso impartido por DeMilano (Danzoo Shem) en Es Gremi. Evidentemente, uno de mis principales estímulos era poder pinchar mis producciones.
Poco después, un conocido me propuso ir a poner música en un pub que acababan de abrir en el Paseo Marítimo. Era una oportunidad, que acepté junto a DeMilano… a pesar de tener que pinchar estilos más comerciales.
Entonces, se me empezó a catalogar como deejay de música comercial. Y eso era muy raro, puesto que no tenía nada que ver con el rollo que yo producía.
– ¿Y en qué momento empezó a cambiar todo?
Te diría que fue en Pachá Mallorca, donde pinchaba junto a Josep Iglesias en fiestas universitarias. Un día, su director, Chus Iglesias, nos ofreció probar en la ‘Funky Room’ en las fiestas ‘Bella Italia’. Entonces, ya pude empezar a poner también música negra como Soul / Funk / Disco o R&B entre otros géneros.
Paralelamente, mis producciones comenzaron a tener repercusión y visibilidad. Así que llegaron las primeras llamadas para pinchar electrónica. Recuerdo perfectamente ese momento, porque tuve que decidir si comprarme un equipo o no, puesto que hasta entonces solo me sabía manejar con controladora.
No fue fácil, porque la inversión económica es elevada. Además, también tuve que renunciar a los bolos de música comercial. Ahora que ha pasado el tiempo, me alivia saber que acerté.
– Imagino que tendrás alguna anécdota que contar…
La primera que se me viene a la cabeza fue en uno de mis primeros bolos de música electrónica, que tuvo lugar en SubZhero. Me acuerdo de que estaba nervioso en la cabina cuando apareció Cesar del Rio para tranquilizarme. La verdad es que tuvo unas palabras muy bonitas e, incluso, recuerdo que me dijo que llegaría a pinchar por todo el mundo gracias a mi música. Eso me marcó mucho. No se lo he dicho nunca, pero siempre le estaré agradecido.
También fue muy buena anécdota la del verano pasado, cuando estaba pinchando en Purobeach Palma (una de mis residencias) y de repente entró Roger Sánchez. Para serte honesto, no estaba muy seguro de si realmente era él. Para despejar las dudas, decidir poner un tema suyo para ver cuál era su reacción… y, en efecto, no me había equivocado ya que inmediatamente se giró y me sonrió (risas). Al acabar mi set, pude conversar con él y con su manager. E incluso acabe con ellos por la noche en BCM, donde Roger pinchaba. Finalmente, le mandé varias ‘’demos’ y acabé sacando un EP en su consagrado sello Stealth Records.
Otra fue recientemente en La Boîte, cuando me tocó hacerle el ‘warm up’ al gran Kevin Yost. “Tu sesión ha sido muy inspiradora” me dijo al acabar. Imagínate lo que supuso para mí, un fan suyo de toda la vida.
Como productor, uno de mis primeros apoyos fue Mr. Fingers, el autor del mítico “Can You Feel It”. Luego, Stacey Pullen pinchó un tema mío en el festival BPM en Playa del Carmen, México. Posteriormente, Waff puso temas míos en Tomorrowland y, más tarde, Marco Carola y Jamie Jones en Panorama Festival.
– ¿Cuál ha sido la fiesta de tu vida?
Esa pregunta no es fácil. Sin duda, una sería en la ciudad mexicana de Mérida (Yucatán) durante mi mini gira por Mexico, en una fiesta Disco Diablo celebrada en Azotea 20.12 con Let’ Groove, un club emblemático al aire libre. Aquella noche fue muy especial.
También destacaría la citada anteriormente con Kevin Yost en La Boîte y otra con Ninetoes y Savage & SH? en Amok.
– Regresando a la producción ¿Cuándo nació tu sello?
Groovy Riddim Records nació en 2018. Desde entonces, cada viernes saco una nueva referencia. En total, ya hay más de 375, incluyendo ‘tracks’ de algunas leyendas como Eddie Amador, Antoine Clamaran, Hatiras, Jerry Ropero, Superfunk, Mijangos o JohNick.
A nivel personal, ya habré sacado más de 1.000 temas. De ellos, más de tres cuartos son originales. Evidentemente, también he editado por otros sellos como Salted Music, Jackies Music Records, Milk & Sugar Recordings, MoBlack Records, Quantize Recordings, Too Many Rules o Sub_Urban, por citarte algunos.
Durante estos últimos años, he estado de forma ininterrumpida entre los 150 mejores artistas de la plataforma Traxsource a nivel global, actualmente siendo el #147 mejor artista del 2025 con numerosas canciones en listas de éxitos. Han pinchado algunos de mis temas artistas como Paco Osuna, Seth Troxler, Mark Knight, Bob Sinclar, Todd Terry o Michael Gray.
Además, han remezclado temas míos artistas como DJ Spen, Scott Diaz, J Paul Getto o Sebb Junior. Y en 2018, estuve en los Vicious Music Awards (Premios Hispanoamericanos de Música Electrónica) como mejor artista House.
– Cambiando de tema ¿Cómo ves la escena la isla?
Creo que hay mucha gente que sale de fiesta por inercia sin saber quién es el discjockey que toca ese día realmente. Les importa más el “postureo” que la música. Por eso, la gente cada vez baila menos. Y eso, es una auténtica lástima. Parece que su único objetivo es grabar un buen video para compartir en sus redes.
Por otra parte, soy optimista porque parece que la escena local se ha revitalizado en poco tiempo. Además de los MEM Awards que tan necesarios e importantes son para nuestra industria, en poco tiempo han abierto o abrirán próximamente varios clubs en la isla.
– ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera aprender a pinchar?
Te reconozco que, en alguna ocasión, me han pedido para ejercer como profesor en ambas facetas. Pero no me veo, sobre todo teniendo en cuenta que soy casi autodidacta. No hay mejor escuela que la de practicar.
Además, hoy en día, no es necesario gastar mucho dinero para empezar a poner música. Esa persona que quiera aprender a pinchar puede empezar por comprarse un “juguetito”, como una controladora económica, para saber si de verdad le gusta. Y si es así, y puede, que se haga depués con un equipo más profesional.
– Para acabar ¿Qué planes de futuro tienes?
Pues estoy con la mirada puesta en el inicio de esta nueva temporada primavera/verano con bolos en mis residencias habituales como Purobeach Palma, Brooklyn Club, Jumeirah Mallorca o Xhaman Beach Club con Touch? Talent. Además, también tengo algunas propuestas de bolos en el extranjero que no están de momento cerrados.
Por otra parte, este año volveré a editar en Stealth Records y en otros grandes sellos como KMS Records (fundado por Kevin Sounderson), Salted Music (Miguel Migs), Moulton Music (Homero Espinosa) o Unquantize (DJ Spen).
También tengo varios lanzamientos que saldrán, por supuesto, en mi sello. De momento, en el presente año, ya hemos logrado recientemente un Top 1 en el género Lounge / Chill Out y varios Top 10 durante estos meses.
FAST CHECK
- Un deejay: DJ Spen
- Un productor: Dennis Ferrer
- Un tema: “Blackwater” de Octave One ft Ann Saunderson
- Un estilo que no sea electrónica: soul/funk disco
- Un club: Garito
- Un festival: Southport Weekender (Reino Unido)
- Una comida: paella
- Una bebida: refresco de naranja
- Una película: “Fiebre del sábado noche” (John Badham, 1977)
- Una serie: “Dos hombres y medio”
- Un lugar para perderse: Mallorca
