Comenzamos nuestras crónicas de la semana del arte de Madrid con la feria más íntima y disruptiva. Nos referimos a Hybrid Art Fair 2026, que alcanzó en sus cuatro días 6.500 visitantes en el hotel Petit Palace Santa Bárbara. Las propuestas comisariadas de 150 artistas transformaron las 45 habitaciones del lugar en espacios de reflexión y disfrute sensorial en un formato de distancias cortas, donde el público pudo interactuar directamente con artistas, comisarios y galeristas en la intimidad que genera una habitación de hotel.
Dirigida por Ana Sanfrutos y Aida Chaves, esta cita que celebró su décimo aniversario propone un carácter experiencial, rompiendo la cuarta pared y permitiendo incluso la participación de sus visitantes en diferentes performances e instalaciones. Las propuestas abordaron cuestiones del mundo contemporáneo, como reflexiones sobre la ecoansiedad, la lucha por la igualdad y el poder transformador de lo lúdico. Esto, a través de arte textil, fotografía, pintura, escultura, ilustración, collage y objetos intervenidos entre otros.
En esta primera década de existencia la feria dedicó su programa monográfico a Taiwán, donde diversos artistas y proyectos presentaron sus apuestas expositivas en su particular visión del arte y el mundo. Para 2027, Hybrid pondrá el foco en el archipiélago canario para impulsar la frescura y fortalezas del sector creativo insular. Volviendo a esta edición, contó con arte de cuatro continentes, 39 expositores de 11 países entre España, Estados Unidos, Argentina, Taiwán, Japón, Suiza, Alemania, Portugal, México, Ecuador y Austria.
Los expositores internacionales incluyeron a Raum E116 (Berlín), AFTERpoema (Buenos Aires), Galería Piece of Cake (Fundación Proarte) (Samborondón), Collaborative Projects (Aka Colab) (Florida), ACHE Galería (San Luís Potosí), Systema Project (Osaka), Taiwan Tide – The Power of Intermittence (Taiwán), Emigre Collection (Tokyo), Galerie Gezwanzig (Foro Cultural de Austria – Parallel Vienna) (Viena), The Pop-Up Gallery (Willmington), Transpoesis (Zúrich) y Dorian Loci (Porto).
Por su parte, la presencia nacional estuvo compuesta por Espacio Difuso (Badajoz), amagats (Barcelona), Canal Gallery (Barcelona), Taller Balam (Barcelona), Paam Project (Barcelona), Studio 46 Barcelona (Barcelona), Cultura Cartagena (Cartagena), Galería Batec (Castellón), Casa das Peritas (Fisterra), LaEcléctica (Huelva), Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales (AICAV) (Islas Canarias), Margullo Books (Las Palmas de Gran Canaria), Mundart (Las Palmas de Gran Canaria), La Cabina (Madrid), ArtQuake Gallery (Madrid), Colectivo Prado (Madrid), Espacio Punto Nemo (Madrid), Estudio Vargas 13 (Madrid), Galería Fûdo (Madrid), Galería Origen (Madrid), Ignotus / Fogarti (Madrid), Karells Gallery (Madrid), Rebel Hadas (Madrid), Veo Arte en todas pArtes (Madrid), Shapó Olé Gallery (Málaga), Colectivo Lier (Manacor) y Railowsky (Valencia).
A pesar de las limitaciones de tiempo, nuestro recorrido incluyó la totalidad de los 45 proyectos participantes, deteniéndonos en las propuestas y artistas que presentan aportes frescos e interesantes a las artes visuales, a los que se debe prestar especial atención en su desarrollo futuro. Amagats (Barcelona), incluyó entre sus propuestas la obra de Manuel Aramendía, de origen navarro, quien opera en una exhaustiva investigación del color y la forma a través de la abstracción geométrica, de terminaciones precisas y poéticas.
La también barcelonesa Canal Gallery propuso una instalación de Selectormarx (Marcos Jiménez). Cual investigación policial sobre la pared presenta “Pasado Continuo”, un proyecto y spin-off del libro Pronto llegará el día de mi suerte: Del Hip-Hop a la música urbana. Madrid 2005-2025. Se trata de un recorrido que ordena y devuelve un archivo construido de la música Hip-Hop a lo largo de dos décadas desde la propia vivencia del artista. La habitación de Canal Art Gallery destacó también por la presencia de una selección de obras del pintor Conrado López, cuyos óleos sore personajes y escenas cotidianas ya suenan reconocibles.
ArtQuake Gallery (Madrid-Plasencia) destacó la obra de dos pintoras mujeres: María Hernández y Gabby Grube, con óleos de una pincelada notable. La primera en torno al retrato de lo humano y las aves, la segunda sobre el universo de los coches. Otros dos pintores de primer nivel también aparecieron en las habitaciones de Piece of Cake Gallery (Fundación ProArte, Ecuador). Se trata de Sergio Mendoza y CMAL (Juan Pablo Maldonado), cuyas pinturas hablan por sí solas del talento presente en estos dos creadores del país andino, circundante a relatos familiares difusos.
Un descubrimiento espectacular ha sido el del colectivo Ignotus/Fogarti, compuesto por los artistas Francisco Ortega Guzmán y Alberto Artigas Azcoaga. Una habitación abarrotada de retratos de mediano y gran formato nos zambullen en el talento innato de esta dupla de dibujantes. A través de grafitos y tintas, desde estrellas del viejo Hollywood hasta viandantes anónimos atrapan al visitante en el disfrute del dibujo anatómico convencional de altísima carga emocional.
La habitación regentada por la Galerie Gezwanzig (Viena, Austria), recibía al espectador con una gran pantalla sobre la cama, donde una mujer joven atravesaba una de sus mejillas con un hilo, estirando la piel hasta lo inquietante. Se trata de la artista Kata Oelschlägel. La creadora traspasa su videoperformance al objeto escultórico, colgando de las paredes diversas esculturas de su propio rostro estirado por estos hilos, perturbadores pero a su vez de un enorme trasfondo de poética crítica. Una instalación pulcra y perfecta.
Por su parte, la Galería Origen (Madrid) apostó por traer en esta oportunidad al joven artista valenciano Jorge Fortea, ya conocido por su obra realizada en madera. Son obras producto de incontables horas de trabajo, donde a través del conocimiento exhaustivo de las distintas variantes de la madera, crea composiciones basadas en la figura humana. Fortea fue acompañado, además, por las notables pinturas de Laura Abril y los paisajes urbanos de Ricardo Sánchez.
Finalmente, merece mención la obra del artista Dani Torrent, presentada por Taller Balam (Barcelona). Gran desconocido en Madrid, propone pinturas sobre lienzo y papel que obran sobre las relaciones íntimas de parejas del mismo sexo. Destaca en su obra no sólo un conocimiento cabal sobre el dibujo anatómico, sino además sobre las posibilidades del color y una pincelada suelta, que dota a sus pinturas de una ligereza y frescura admirables.
Si bien Hybrid Art Fair se configura como una de las ferias pequeñas de la semana del arte, su formato la diferencia a cabalidad del resto. Su mayor fortaleza consiste precisamente en eso, en ser una cita que no asusta, que invita a acercarse, a recorrer los pasillos de un hotel encontrando sorpresas, con obras que son asequibles para quien quiera comenzar o ampliar su colección y conocer a sus artistas, cercanos, dispuestos al diálogo y la interacción. Hybrid Art Fair es una feria de fácil acceso, en el centro de la ciudad, que merece ser visitada y sobre todo, disfrutada.
