Sin duda, 26 años no se celebran todos los días. Por ello, la fiesta arrancará a primera hora de la tarde para disfrutar bailando al aire libre con un line up que encabeza toda una leyenda: Stacey Pullen. 

Además del maestro de Detroit, la primera parte de este vigésimo sexto aniversario contará con el fundador Tommy, Kiko Melis, Nacho Almagro, Uri B y un set especial de Sebas Ramis y Vik-T. 

Por la noche, en el club a partir de medianoche, la velada continuará con Jesse Calosso, artista formado junto a The Martínez Brothers en el barrio neoyorquino del Bronx. 

El productor de sellos como Cuttin’ Headz, Hot Creations y Tuskegge, compartirá cabina con Rosana Nun, Orübe (Ralfus & Toni Rado), Tommy y Kiko Melis.  

26 AÑOS DE HISTORIA

Para los despistados, comentar que Zulos Club nació en abril de 2000 con el único objetivo de disfrutar de todo lo que envuelve a la cultura de la música electrónica. Un año, en el que el Deportivo ganó su única Liga, ‘Gladiator’ se alzó con el Óscar y en el que U2 sonaba en todas las emisoras de radio con su “Beautiful Day”. Facebook, Instagram y las controladoras todavía no existían y la peseta estaba a punto de dejar paso al euro. Por cierto, el nombre de Zulos rinde tributo a la habitación de dimensiones reducidas de su fundador, nuestro compañero Tommy, en la que se pasaban horas y horas escuchando discos de vinilo y cintas de casetes.  

El 21 de abril de 2000, organizaron su primera fiesta: “Everybody Loves The Sunshine”. Desde entonces y durante los primeros cuatro años, Zulos Club se limitó a  realizar eventos privados, en los que sus deejays comenzaron a familiarizarse (y nunca mejor dicho) con el arte de mezclar discos. Paralelamente, su todavía art designer Phil Wolf creaba un logo con una figura que se ha convertido en marca de la casa. Una personalidad propia que ha ido evolucionando quedando reflejada en el sinfín de flyers y posters realizados.   

En 2001 tuvieron lugar un total de cinco eventos, destacando sus primeras dos boatparties: “Love Boat” y “Samba Magic”. Un año más tarde fueron cuatro, incluyendo la primera Zulos Club Halloween Addiction que se llevó a cabo en las Cuevas de Illetas. 

En 2003 nació Zulos aka PLUR (Peace, Love, Unity, Respect), un evento realizado durante dos veranos consecutivos en Eivissa para celebrar el BDay de Tommy. El primero tuvo lugar en el PK2 de S´Estanyol, una cala que durante esos tiempos albergaba los afters privados de Sven Väth tras las Openings y Closings de Coccoon y que posteriormente, sirvió como escenario para un anuncio de una famosa marca de cerveza nacional. 

Un año más tarde, en 2004, repitieron en Isla Blanca si bien en esta ocasión en Cada Codolar por la noche y con un inolvidable after en un local surrealista de esos que parecen de película. Además, despidieron el año con “Un Mundo Diferente” @ Costitx, la primera de las muchas Nocheviejas en la que habilitaron carpas y que aún hoy, es recordada como una de las mejores fiestas de su historia. 

EL GRAN SALTO 

Después de cuatro años de eventos privados, y ya desde 2002 acompañados por la frase “No pensamos dejar de bailar”, la promotora Girasoul (luego conocida como Tremenda) les brindó la primera oportunidad para trabajar en público. Primero con David Penn aka Deux y más tarde, con Tania Vulcano. Gracias a su confianza, empezaron a llegar ofertas de todo tipo: fiestas, colaboraciones, dj gigs… Estaba a punto de empezar otra época. Sin embargo, lo difícil estaba por llegar… 

En 2005, debutaron de cara al público con un trío formado por Enric, Will y Tommy. Aquel año, gozaron en La Metro de una pionera residencia, si bien anteriormente ya eran habituales en la Sala Fónica. 

Por otro lado, tuvieron el honor de traer a Jeff Bennett y  Lexicon Avenue por primera vez a la isla. También se estrenó su admirado Echomen con dos citas. La segunda de ellas, en una increíble Nochevieja con carpas habilitadas en un ‘secret place’.   

El año 2006 estuvo marcado por el Cultura Club de Passeig Mallorca y por su temporada en La Metro, por la que desfilaron desde Nacho Marco hasta M.I.K.E Monday pasando por las Dirty Princess ft Big Toxic o las primeras actuaciones en Mallorca de Chab y Nikola Gala. Por cierto, el conocido como Loudeast fue el cabeza de cartel de otra Nochevieja privada, con carpas y en un lugar secreto. 

Posteriormente, llegó la que sin duda, fue una de las épocas más complicadas. A principios de 2007, se embarcaron en un proyecto llamado Sonorama en Gallery Club con artistas como Jody Wisternoff de Way Out West, Mendetz, Peter Hook de Joy Division y New Order, Sascha Funke, Sara Pin Up, Slam, Akufen o Random Factor. Un sueño, al menos para ellos, que en poco más de un mes se convirtió en pesadilla.

Durante 2008 y 2009, y ya con myspace entre nosotros, Ángeles Marqueño y Susi Tai acompañaron Tommy como residentes en un período en el que Pere Pitt se incorporó a la dirección y en el que fueron constantes las colaboraciones con otras promotoras como Tremenda, Balearica, Pragma, Velvetine, Safari Club, Sinapsis o Sub_Urban. Gracias a ellos, el trío pudo compartir cabina con artistas como Paul Ritch, Codec & Flexor, David Carreta o Marc Marzenit, por citar algunos. Además, otros como Chelonis R. Jones, Jeff Samuel, Le Chic o el gran Pete Heller entraron a formar parte del ‘roster’ de artistas invitados. 

UN NUEVO COMIENZO

El año 2010 fue muy especial para Zulos Club. Y no era para menos, ya que cumplían toda una década sin dejar de bailar. Una cita que iban a celebrar en abril. Sin embargo, a tan solo dos días del evento, la dirección de la sala donde se iba a llevar a cabo decidió cerrar sus puertas. Así pues, tuvieron que pasar seis interminables meses hasta poder soplar las diez velas. Eso sí, la espera valió la pena. Por primera vez, y hasta la fecha la única, juntaron el aniversario con otra de nuestras fechas más simbólicas: Zulos Club Halloween Addiction. El resultado: un inolvidable fiestón que además, contó con Aril Brikha como invitado. 

Desde entonces y hasta 2014, fijaron su residencia otoñal e invernal @ Cultura Club del Passeig Marítim. Un periodo en el que ya estaba Frann Delice como residente junto Tommy –posteriormente se unieron Julen y Johnny Pinneapple– y en el que durante cuatro años organizaron docenas de eventos, incluyendo sus fiestas de Carnaval, Halloween, aniversarios y sus correspondientes before parties, además de Nochebuena y Nochevieja. Por la que fue su casa desfilaron artistas como Catz ´N Dogz, Echomen, Mr. C, Prompt, Fund D´Void, Martin Landsky, Cubiq o Gabriel Ananda. Además, durante esa época, nació Zulos Club Radio Show, su programa de radio semanal que, hasta hace tan solo unos meses, todavía se emitía en Who Electronic Radio. 

Por otra parte, los veranos experimentaron un cambio radical a partir de 2011. Un año en el que empezaron a celebrar los BDays de sus residentes en el Buddha Sundays @ Ness Beach Club. Una tradición que se mantuvo en el mismo escenario en 2012, y que se trasladó al Complejo Guillermo Vilas (2013) y al Wave House (2014). En 2015, el Pirates & Legends Boat sirvió como escenario. 

El estío de 2012 fue espectacular. Además de la anual boatparty que cumplió 10 años sin dejar de zarpar y del citado BDay de sus residentes, también colaboraron en un fiestón @ Wave House que tuvo a Roger Sanchez como guest artist y con Darren Emerson, de Underworld, como aparición inesperada. 

Ese mismo año empezó su idilio con Sa Possessió. Un lugar mágico, que fue testigo de fiestones como las Zulos Club Summer Opening Party de 2012 hasta 2016 (ambas incluidas), Zulos Club Halloween Addiction 2014, sin olvidarnos de Zulos Club 4Ever 2013, su 15 Aniversario con Echomen o el 18 con Timo Maas, además de  las Nocheviejas de 2014, 2015, 2016, 2017 y 2018.

Por otra parte, destacar sus habituales beachparties en Il Chiringo durante las temporadas 2013 y 2014. Un coqueto lugar situado en la Playa de Palmanova, en el que lamentablemente las ordenanzas municipales impidieron seguir bailando sobre la arena. 

Mención especial merece el sello Zulos Club Records. Un proyecto que nació en 2014 encabezado por Frann Delice y que cuenta varias referencias en el mercado incluyendo remezclas de artistas como Alinka, Magik Johnson o ItaloBros.

En 2016, Zulos Club cumplió 16 años sin dejar de bailar con un auténtico fiestón en Luna – Gran Maraca Club, ubicado en Santa Catalina. Una cita inolvidable que contó con Digitaria – por primera vez en nuestra isla desde Hot Creations, el sello de Jamie Jones- como guest artist. En verano, y ya con Sebastian Deep como residente, regresó un clásico como Zulos aka PLUR (Peace Love Unity Respect) mientras que en Halloween, Nochebuena y Carnaval ocuparon un club muy de su rollo: el Warehouse. 

En 2017, Vikenzo se incorporó como residente al colectivo. Aquel fue el año del Trifasik Music Festival, de las dos boatparties, del Suntribe Summer Festival con Kaiserdisco y del Subzhero Summer Festival 3.0 con Mihai Popoviciu. También el de la visita del residente del DC-10, el italiano Cirillo, que regresaría para encabezar el cartel del 23 aniversario celebrado en el Mutante Club. 

Regresando al pasado, 2018 fue el año del 18 aniversario con Timo Maas o el de las fiestas en el Subzhero, además de celebrar (sin saberlo) su última, hasta la fecha, boatparty. Luego, tras la quinta Nochevieja consecutiva en Sa Possessió, llegó un largo paréntesis que ahora llegó a su fin en 2023, cuando Zulos Club regresó coincidiendo con la apertura de Es Molí Club, lugar en el que han celebrado sus cuatro últimas noches de Halloween, Carnaval y Nochevieja, además de estar presente en la vuelta del Buddha y festejar su 25 aniversario en Sótano Club. 

MEM AWARDS

El pasado mes de enero del presente año, tuvo lugar la gala de la segunda edición de los MEM (Mallorca Electronic Awards), los premios de la música electrónica de Mallorca, celebrada en el Teatre Xesc Forteza con el apoyo del Ajuntament de Palma, Colors Tattoo, Come y Calla, Es Bandarra, IB Red, Lo Music, Loca FM Mallorca, mallorcadiario.com y Music Lover.

Creados y organizados por la promotora más antigua de Palma, con el impulso de La Siesta Magazine, los galardones tienen como objetivo poner en valor un estilo musical que, abanderado por géneros como el ‘house’ o el ‘techno’, cuenta con más de 30 años de historia en nuestra isla. 

En esta segunda edición, se entregaron un total de 12 galardones, diseñados por Philip Wolf, cuyo ganadores fueron elegidos en una votación popular en la que participaron unas 40.000 personas. Antes, el jurado junto a otros casi 30 profesionales de la escena había elegido a los finalistas de cada una de las categorías. 

También se rindió tributo a Cati Moreno, Rafalet y al resto de personas de la industria fallecidos durante al pasado año. 

Además, el Djs Club formado por Ángel Rivas, César del Río, Isaac Indart, José de Divina y Miguel Ángel en reconocimiento a sus carreras. En la primera edición, los reconocidos fueron Juan Campos y Winrich PM de la promotora Club 25, a título póstumo. 

Álex Caro, Barolec, Dânny Fernandez, Ele PM, Fabian Roelandt, Fernando Cerviño, Ismael Sánchez, Javi Cannus & Pili Virtual, Marc Donoso, Mike Mauri, Mili Takeshi, Nacho Almagro, Nacho Velasco, Paco Belucci, Pepe Link, Rafa de Siria, Rosana Nun, Sote de Lino, Sp1der y Treze fueron algunos de los artistas que participaron en una noche inolvidable que contó con buena parte de la escena de la isla, la actuación de Guri & Eider, y que fue cubierta por todos los medios locales.

Ahora, ya preparan la tercera edición… 

Este articulo Música y recuerdos: Zulos Club celebra sus 26 años de historia este sábado en Amok  aparece en La Siesta Magazine escrito por: Ramón Gómez

01 – BAILAR HASTA MORIR (Yolande Zauberman, 1996)

Cinta francesa que cuenta la historia de Lola, una chica de apenas 20 años, que se queda dormida en el interior de un autobús en pleno verano. Al despertar, descubre que ha llegado a una rave. Allí, conocerá a Emir, un joven que vive amarrado a su hermano Ismael y a Saida, una bailarina que está loca por él.  

02 – BEATS (Brian Welsh, 2019)

La película se basa en la obra de teatro ‘Beats’, de Kieran Hurley. Ambientada en Glasgow (Escocia), trata sobre dos jóvenes adolescentes que, en 1994, deciden salir de fiesta antes de que sus vidas les traigan en distintas direcciones.

Es una historia sobre la maduración y las brechas de clase en la gran ciudad. Sin nada que perder y deseando escapar de una vida monótona y aburrida, los dos chicos, junto a un grupo de tres chicas, arriesgarán todo para ir a la rave más salvaje de sus vidas. Señalar que está rodada en blanco y negro, pero hay alguna escena en la que se implementa el color.

03 – BERLIN CALLING (Hannes Stöhr, 2008)

Martin Karow es Dj Ickarus, un disc-jockey y productor en la cresta de la ola. Sus noches transcurren en clubs de techno alrededor del mundo y sus días de aeropuerto en aeropuerto. Le acompaña Mathilde, su mánager y novia. Ambos se encuentran en plena producción del próximo álbum de Ickarus cuando, tras una de sus actuaciones, Martin acaba en los servicios de urgencia de un hospital psiquiátrico berlinés debido a los excesos con las drogas. Durante los días que deberá pasar internado, continúa trabajando en su disco, pero su situación personal comienza a resultar demasiado frustrante. 

Probablemente, el film más conocido de este listado. Protagonizado por Paul Kalkbrenner, autor también de la banda sonora.

04 – CON LA MÚSICA A TOPE (Greg Harrison, 2000)

Es sábado por la noche y más de doscientas personas se han reunido secretamente, en un almacén de San Francisco, para participar en una rave. Colin Turer va a asistir, aunque esta vez quiere que le acompañe su hermano, David, ya que le va a pedir a su novia Harmony que se case con él. David no tiene mucho que ver con esa fiesta; es un hombre solitario y frustrado por no conseguir ser el escritor que pretendía. Los dos hermanos tienen doce horas por delante… que les harán cambiar para siempre.

Como curiosidad, señalar que Bedrock, el dúo formado por John Digweed y Nick Muir, tiene un papel destacado en esta película cuyo nombre original es ‘Groove’.

05 – EDÉN (Mia Hansen-Love, 2014)

Paul y su amigo Stan dan sus pininos en el mundo de la música electrónica formando un dúo llamado Cheers. En sus inicios van compartiendo tornamesas con otros Dj’s del momento como Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, más conocidos como Daft Punk. La historia se centra en la vida sentimental de Paul pasando por varias chicas así como en su relación con sus amigos y su adicción a la cocaína.

Se trata de una película que cuenta la historia de la música electrónica en Francia en las últimas dos décadas, país que ha dado excelentes exponentes, pero más que centrarse en quienes lograron la atención mundial, se trata de esos artistas que nunca despegaron del todo.

06 – HUMMAN TRAFFIC (Justin Kerrigan, 1999)

Conocida en España como ‘Generación Éxtasis’, narra la fiesta de cinco amigos de Cardiff (Gales). Su banda sonora incluye temas de artistas como Moby, Fatboy Slim, Orbital, Underworld y Matthew Herbert.

La cinta busca recrear “el ambiente y los lugares” de la escena desde el ‘Segundo Verano del Amor’ (1989) hasta su estreno en 1999. Para el recuerdo, la escena en la que Lee -el hermano de 17 años del personaje central Nina- enumera, usando jerga la época, todos los tipos de droga que podría consumir esa misma noche. “Estoy a punto de ser parte de la generación química”, sentencia.

Cuatro años más tarde, en 2003, se estrenó su secuela: “Human Traffic Remixed”.

07 – LA LEYENDA DE DJ FRANKIE WILDE (Michael Dowse, 2008)

Una comedia en forma de falso documental sobre Frankie Wilde, un deejay que triunfa en la escena Ibicenca. Sin embargo, todo cambia cuando comienza a quedarse sordo por un trastorno degenerativo. Incapaz de hacer mezclas, el público le abandona, pero también su mánager, su esposa y casi todos sus amigos. Entonces, Frankie se sumerge en una profunda depresión, intentando olvidar fantasmas del pasado.

El propio Frankie Wilde, cuyo verdadero nombre es Peter Tong, hace un cameo interpretándose a sí mismo en un film que triunfó en Toronto.

08 – ONE PERFECT DAY (Paul Currie, 2004)

Una de mis favoritas. Probablemente, porque comparto nombre con su protagonista (Tommy), un joven de Melbourne que estudia en la Royal Academy of Music de Londres. Toca el violín y compone música inspirándose en fuentes tan inusuales como los ruidos ambientales de un tren en el metro de Londres o el canto de los grillos. Es un rebelde contra las tradiciones.

Tras la muerte de su hermana pequeña Emma por una sobredosis de drogas en una rave, el chico regresa a su ciudad natal. Allí, en su casa, descubre un cd con mezclas de ella. Entonces, decide adentrarse en el mundo de la música electrónica para saber cómo ella acabó envuelta en él.

09 – 24 HOURS PARTY PEOPLE (Michael Winterbottom, 2002)

Una película que ya es de culto. Está ambientada en 1976, cuando Tony Wilson descubre que su verdadera vocación es la música tras ir a un concierto de los Sex Pistols. Entonces, funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor musical. Nace así la exitosa discográfica Factory Records de Manchester, de donde proceden grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays. Luego, Wilson y sus amigos compran un local que transforman  en una discoteca que se convierte en una de las más conocidas del mundo: la mítica Hacienda.

MENCIÓN ESPECIAL: 54 (Mark Christopher, 1998)

La cinta narra la historia de Shane O’Shea, un chico de 19 años que lleva una vida monótona y anodina. El joven sueña con poder entrar una noche en la discoteca Studio 54 de Manhattan, un local muy exclusivo, donde sólo admiten a famosos. Una noche, el propietario Steve Rubell (interpretado por Mike Myers antes de convertirse en Austin Powers), ve a Shane en la cola y ordena al portero que lo deje entrar. Le gusta y le ofrece un trabajo en el local. Allí, se iniciará en el mundo de las drogas, el sexo y la música disco.

Studio 54, que cuenta con una espectacular banda sonora, fue criticada en su estreno por no reflejar todo lo que pasaba en el interior de la famosa sala. Probablemente, tuviera mucho que ver el hecho de que Miramax (de The Walt Disney Company) estuviera a cargo de la producción.

En 2015, Christopher y Miramax presentaron una nueva edición de la película en el Festival Internacional de Cine de Berlín, con 45 minutos del material original restaurados.

OTROS TÍTULOS DESTACADOS:

‘Amnesia’ (Barbet Schroeder, 2015)

‘La edad atómica’ (Helena Klotz, 2013)

‘Club Le Monde’ (Simon Rumley, 2002)

‘Party Monster’ (Fenton Bailey, 2003)

‘Rave de una noche de verano’ (Gil Cates Jr, 2002)

Este articulo 10 películas que los amantes de la música electrónica tienen que ver aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

Aprovechando que el pasado sábado tuvieron lugar los Premios Goya, y que el próximo mes se celebra la Gala de los Premios Oscar, desde Zulos Club, la promotora más antigua de Palma, recomiendan a nuestros lectores 10 documentales que los amantes de la música electrónica no pueden perderse. En esta ocasión, ordenados cronológicamente según su fecha de emisión.

01 – “HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE” (Canal +España, 1993)

A pesar de ser emitido en un canal de pago, este documental marcó un antes y un después en la célebre Ruta del Bakalao que llenó de fiesta la ComunitatValenciana. Emitido hace ya cuarenta años, algunos de sus fragmentos son hoy en día objeto de ‘memes’ con algunos testimonios que no salen del todo favorecidos. 

“Hasta que el cuerpo aguante” intentó reflejar el fenómeno desde dentro, en una época en la que los padres empezaron a descubrir que sus hijos no pasaban los fines de semana haciendo deporte o en casa de algún amigo viendo películas. Fueron los años dorados de la música mákina, en los que uno podía salir sin parar desde el jueves hasta el lunes. 

02 – “SÓNAR por KIROL GRAU Y KARA TV” (1995, 1996 y 1997)

Del festival barcelonés se han realizado muchos documentales, pero nosotros nos quedamos con estas tres joyitas, de media horita cada una, que podéis encontrar en Youtube. 

Grabado por Kirol Grau y Kara TV durante las primeras ediciones del Sónar (1995, 1996 y 1997), muestra imágenes curiosas de Carl Graig, Orbital, Jeff Mills, Ángel Molina, Sideral o Ewan Person, entre muchos otros, sin olvidar la primera vez que el festival se celebró por la noche en el recordado Pavelló de la Mar Bella.  

03 – “NITSA 94/96. EL GIRO ELECTRÓNICO” (2013)

Repaso de la historia de la sala barcelonesa que cambió la escena en nuestro país, desde los años setenta cuando sonaba música negra y se llamaba Don Chufo, hasta su edad de oro que llegó con la apuesta por la electrónica en los noventa y su mítica pista giratoria. 

“En Madrid no había absolutamente nada”, recuerda Jeff Mills, uno de los muchos protagonistas de un elaborado trabajo que cuenta con otros muchos rostros conocidos como Ángel Molina, Derrick May o Ian Pooley. 

Además, sirve para recordar modas como las de los chupetes, anécdotas surrealistas y rendir tributo al fallecido Sideral, uno de los principales responsables de su eclosión. 

04 – “SPACE IBIZA: 27 YEARS OF CLUBBING” (2016)

En Ibiza, nosotros siempre hemos sido más del club que solo abría los lunes por la mañana, sobre todo en sus primeros años, cuando sus paredes eran amarillas y no había nada que te impidiera ver el cielo desde su terraza. Pero como era obligado escoger algún documental de nuestra querida Isla Blanca, y nos negábamos a elegir aquel de RVTE en 2017 llamado “Ibiza era una fiesta”, nos hemos decantado por este que repasa la historia del club que, durante muchos años, fue el más famoso del mundo. 

Durante poco más de tres cuartos de hora, el ‘docu’ es un viaje en el tiempo con un sinfín de imágenes curiosas, desde los recibimientos apoteósicos a Carl Cox y al propietario Pepe Rosselló, hasta la actuación de TheChemical Brothers en 2014 o David Guetta pinchando de verdad… un estilo bastante alejado del actual.  

Además, cuenta con la participación de deejaysinternacionales como Erick Morillo, Carl Cox, BoyGeorge, Fatboy Slim y Roger Sánchez, además de nacionales como Paco Osuna, Wally López, EduImbernon y Chus y Ceballos. 

05 – “LA RUTA DEL BAKALAO, 30 AÑOS DESPUÉS” (2017)

Documental recomendado para todos aquellos que recuerden el pasado con nostalgia mientras esbozan una sonrisa. Sus protagonistas son aquellos que disfrutaban, tres décadas antes, de una época irrepetible que llegó a su fin de la forma más abrupta. Ahora, con el paso del tiempo, cuentan sus experiencias y recuerdos con una más perspectiva diferente a la de entonces. 

Sin duda, este trabajo pone en valor un fenómeno insólito y, de paso, reivindica su lugar en la historia musical de nuestro país, con discotecas y canciones que han sobrevivido en la memoria colectiva de quienes tuvieron el privilegio de vivirlo. 

06 – “CIUDADANO FERNANDO GALLEGO: BAILA O MUERE” (2018)

En Filmin podéis encontrar el documental de Fernando Gallego, más conocido por su nombre artístico como deejay: Nando Dixkontrol. Es más que posible que para algunos sea un personaje anónimo, pero hubo un tiempo en que fue el epicentro de un terremoto sonoro. La fiesta se propagaba por dónde pasaba. Él era la fiesta. Su figura concentraba la esencia de una generación de jóvenes que reivindicaba el fin de semana como espacio lúdico, como lugar en el que expresarse lejos de las fachadas de la vida diaria. ¿Cómo? Bailando. Sin parar. Ahora, treinta años después, la ecuación sigue vigente, pero NandoDixkontrol ya no es reclamo y Fernando Gallego se resiste a perecer. De las mieles del éxito al abismo del olvido; bailar o morir, no hay otro camino. 

07 – “CRISTIAN VARELA: MUSIC, PASSION & RESPECT” (2019)

Formado en solfeo, danza y claqué, Cristian Valera es una de las figuras más importantes de la escena nacional. Productor, deejay, promotor, compositor de música clásica e incluso director de orquesta, el hijo del actor Luis Varela (“Camera Café”) ha cumplido con creces los sueños de aquel niño que se escondía debajo de la cama de su hermano para escuchar la música que ponía.

El documental es un retrato cronológico de sus 25 años de carrera, incluyendo algunos de sus mejores y peores momentos. Además, cuenta con testimonios de artistas como Carl Cox, Chris Liebing, Joseph Capriati y Marco Bailey, entre otros.  

08 – “NOU SET DOS. CREPÚSCULO ELECTRÓNICO” (2020)

Disponible en Filmin y Movistar+, es nuestro documental nacional favorito. No en vano, es una completa radiografía de la escena electrónica de las comarcas de Girona que, en el tránsito de los ochenta a los noventa, fue el germen de la cultura de club en la península gracias a salas míticas como Blau, La Sala del Cel o Le Rachdingue. 

Promotores, performers, artistas visuales, bailarines, músicos y deejays nacionales e internacionales cuentan, en primera persona, como la música electrónica y el techno llegaron de Europa a España a finales de los años 80 a través de estos tres clubs. Un capítulo de la historia de la música electrónica de nuestro país olvidada, pero que representa una trama clave por lo que aportó y significó: innovación, voluntad artística, caos, libertad, valores, aventura y anécdotas, como las ‘raves’ con Green Velvetcomo protagonista. 

09 – “AIR MONEGROS” (2021)

En 1993, un centenar de personas montaron una ‘rave’ en el desierto de Los Monegros, en Fraga (Huesca). Ocho años después, cuando nuestros fuimos, ya eran miles repartidos en varios espacios. Recuerdo que, aprovechando que estaba haciendo las prácticas de periodismo, el que escribe pudo presenciar desde la cabina las sets de Richie Hawtin, John Acquaviva y Roger Sánchez, entre otros. 

Pasaron las décadas y el aforo siguió aumentando, hasta llegar a los 50.000 asistentes. En 2021, se estrenó un documental que repasa, paso a paso, la locura de convertir un auténtico avión en un nuevo escenario para la edición de 2022. Toda una odisea, que arrancó con el traslado del fuselaje del Airbus 330 desde el aeropuerto de Zaragozahasta Fraga en un viaje por carretera de unas 10 horas. 

Bautizado como “Monegros 8.6 Airlines Experience”, se trata del primer avión del mundo que ofrece una experiencia musical en su interior, con un espacio de baile, área de ocio y hasta un mirador en la parte superior de una aeronave que permanece estacionada en el desierto donde se desarrolla el festival. 

10 – “BREAK NATION. LA ELECTRÓNICA QUE BAILÓ ANDALUCÍA” (2022)

Una auténtica joya dirigida por David Pareja que también se puede disfrutar en la plataforma Movistar+. Está centrado en la explosión en Andalucía del ‘break beat’ a finales de los noventa. Todo un fenómeno social, que llenaba salas y salas de todo el sur de nuestro país. Hasta que llegó una fiesta, celebrada con más de 20.000 personas en el Polideportivo Martín Carpena de Málaga, que fue el principio del fin. Los testimonios de sus protagonistas, sobre todo teniendo en cuenta el paso del tiempo, invitan a la reflexión. 

Este articulo 10 documentales nacionales que los amantes de la música electrónica no deben perderse aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

La aparición de los sintetizadores supuso el principio del idilio entre la música electrónica y el cine de terror. Y es que la industria cinematográfica encontró en estas novedosas producciones una manera de abaratar los costes. Así, en lugar de tener que contratar a orquestas y compositores, empezaron a apostar por un acompañamiento musical que, en muchos casos, era compuesto por el propio director del filme.

LAS PIONERAS

El primer ejemplo de cinta que utiliza el uso de timbres electrónicos en su música lo encontramos en ‘Planeta prohibido’, una película de serie B. Estrenada en 1956, el filme fue pionero gracias al ingenio del matrimonio formado por Louis y Bebe Barron, quienes diseñaron una paleta de texturas inquietantes para simular el paisaje de un planeta con alienígenas.  

Más de una década después, concretamente en 1972, el compositor Carl Zitter introdujo extrañas melodías electrónicas en ‘Crimen en la noche’ mientras que en 1973, Delia Derbyshire y Brian Hodgson crearon una atmósfera paranoica con sintetizadores en ‘La leyenda de la mansión del infierno’.

‘EL EXORCISTA’ LO CAMBIA TODO

Ese mismo año 1973, se estrenó una de las películas más aclamadas del género: ‘El Exorcista’. Dirigida por William Friedkin, el tema central de la película, el mítico ‘Tubural Bells’, fue una de las claves de su éxito.

Compuesta por Mike Olfield, la canción forma parte del primer disco de estudio del músico multiinstrumentista. El álbum se grabó en The Manor, una mansión situada a las afueras de Londres, propiedad del empresario Richard Branson. De hecho, ‘Tubural Bells’ fue el primer lanzamiento de la discográfica Virgin Records.

EL SELLO DE JOHN CARPENTER

Un año después de la llegada a la gran pantalla de Regan interpretada por Linda Blair, un joven llamado John Carpenter estrenaba su primer largometraje: ‘Dark Star’ (‘Estrella Oscura’). Al disponer de poco presupuesto, el neoyorquino decidió componer una partitura de música electrónica llena de efectos de sonidos y toques country para acompañar a la historia. “Yo era el compositor más rápido y barato que pude conseguir”, confesó en una entrevista. 

En 1978, Carpenter presentó al mundo a un asesino en serie llamado Michael Myers. Con ‘Halloween’, el cineasta vio reconocida su labor como director… y también como compositor gracias a una canción que es mundialmente conocida.

Para los curiosos, comentar que el tema principal está inspirado en un ejercicio de bongos propuesto por su padre en 1961 con un ritmo de 5/4, tal y como explicó él mismo.

Al año siguiente, en 1979, Carpenter compuso otra reconocida partitura para la película ‘La Niebla’. Un perfecto ejemplo de como un sintetizador y un piano son suficientes para crear una atmósfera de pánico y terror.

RESTO DE LOS SETENTA

Además de las anteriormente comentadas, durante la década de los setenta destacaron otras muchas películas de terror cuyas bandas sonoras apostaron por la electrónica: desde los muertos vivientes acuáticos de ‘Ondas de choque’ (1977), la tenebrosa ‘Suspiria’ de Dario Argento y el remake de ‘Nosferatu’ (1978) hasta ‘Nueva York bajo el terror de los zombies’ (1979) con la música del italiano Fabio Frizzi o la emblemática ‘Phantasma’ (1979).

SINIESTRA MELODÍA DE CAMINO A UN HOTEL

En 1980, Stanley Kubrick adaptó para la gran pantalla el libro ‘El resplandor’ de Stephen King. Durante los créditos iniciales, suena una perturbadora melodía electrónica llena de efectos y cacofonías, que acompaña a Jack Torrance y su familia de camino al Hotel Overlook.

La pieza, convertida en todo un clásico, está inspirada en el 5º movimiento de la ‘Sinfonía fantástica’ de Berlioz, a su vez procedente del famoso himno medieval ‘Dies Irae’.

ELECTRÓNICA HASTA EN LAS PESADILLAS

A mediados de los años ochenta, Wes Craven empezó a dar forma a un proyecto que daría paso a una de las sagas más conocidas de la historia: ‘Pesadilla en Elm Street’.

El director encargó la banda sonora a Charles Bernstein. Como había poco presupuesto, el compositor se vio obligado a apostar por la música electrónica en detrimento de una orquesta sinfónica. Entonces, sintetizadores mediantes, creo un tema con tan solo diez notas que es fácil de reconocer por sus sencillos acordes. Una partitura sencilla, creada, según el propio Bernstein, cuando ya llevaba bastante avanzado el resto de temas. 

RESTO DE LOS 80 Y DÉCADA DE LOS 90

Los años ochenta fueron los más prolíficos para el binomio entre la electrónica y el terror, con títulos como ‘Satanás, el reflejo del mal’ (1980), ‘La posesión’ (1981), ‘Galaxia prohibida’ (1982), ‘La angustia del miedo’ (1982), ‘Brazo asesino’ (1983), ‘La fortaleza’ (1983), ‘Videodrome’ (1983), ‘Xtro’ (1983), ‘Razorback: los colmillos del infierno’ (1984), ‘Demons’ (1985), ‘El día de los muertos’ (1985), ‘Robots asesinos’ (1986) o ‘Los payasos asesinos del espacio exterior’ (1988).  

En cambio, en los años noventa, la calidad de las partituras bajó considerablemente, salvo excepciones como ‘El dominio de la mente’ (1992), ‘El Dentista’ (1996) o el remake de ‘El Pueblo de los malditos’ (1995), está última obra de John Carpenter en la que, en esta ocasión, los sintetizadores acompañaron a una pequeña orquesta.

ELECTRÓNICA TERRORÍFICA DE ESTE SIGLO

La relación entre la música electrónica y el cine de terror ha ido evolucionando con el paso de los años. En el presente siglo, son numerosas las proyecciones que han requerido de la electrónica para crear su atmósfera, destacando largometrajes como ‘Tú eres el siguiente’ (2011), ‘Maniac’ (2012), ‘It follows’ (2014), ‘Starry eyes’ (2014), ‘Under the skin’ (2014) y ‘Todavía estamos aquí’ (2015).

STRANGER THINGS, UN EJEMPLO RECIENTE

En 2016, la plataforma Netflix estrenó la serie ‘Stranger Things’. Compuesta por Michael Stein y Kyle Dixon de Survive, la banda sonora destaca por el gran uso de sintetizadores en homenaje a los artistas y compositores de los ochenta como Giorgio Moroder, Jean–Michael Jarre, John Carpenter, Tangerine Dream o Vangelis.

EXPERIMENTOS CON EL CINE MUDO

En otro sentido, cabe destacar diferentes proyectos en los que, la música electrónica, ha servido para poner banda sonora a algunos clásicos del cine de terror mudo.

Un ejemplo tuvo lugar en octubre del año pasado, cuando Joaquín Posac y Nacho Macías protagonizaron en Castilla y León un espectáculo de música electrónica mientras se proyectaba ‘El gabinete del doctor Caligari’ (1920).

Más recientemente, en febrero del presente 2022, Daniel van Lion acompañó musicalmente en Cádiz la proyección de ‘Nosferatu: una sinfonía del horror’ (1922) en el Cinetronik, un festival itinerante que fusiona la electrónica y el cine mudo. Un mes más tarde, DJ Kosmos hizo lo propio en la Filmoteca de Catalunya.

Este articulo La música electrónica y el cine de terror aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

Poco antes del gran día, hemos charlado con Cirillo para conocer más sobre una trayectoria que alcanzó fama internacional gracias, en buena parte, a los primeros recopilatorios del DC10. No en vano, el italiano mezcló las sesiones de las ediciones de 2002 y 2003 junto a la británica Jo Mills y a la uruguaya Tania Vulcano, respectivamente. 

¿Cuándo empezó a pinchar? 

Mi primera fiesta fue en el garaje de mi casa junto a un amigo de la escuela que luego también se convertiría en deejay y productor. Estoy hablando de Ricky Montanari. En 1980 tuve mi primera residencia durante la temporada de verano en un club de mi ciudad natal, Rimini. 

¿Quiénes fueron sus influencias?

Entre 1977 y 1984, hubo en Italia dos discotecas que marcaron mucho a los deejays de mi generación. Me refiero a ‘Baia degli Angeli’ (‘Bahía de los Ángeles’) y la ‘Cosmic’. Todavía me acuerdo de sus residentes Bob y Tom, Mozart, TBC, Daniele Baldelli… 

Fue una gran época de aprendizaje. Todos ellos eran extremadamente experimentales en ese momento, tanto en la selección de la música como en la técnica de las mezclas.

¿Con qué estilo se siente más cómodo?

Durante mi trayectoria de 43 años como deejay he pinchado muchos estilos diferentes. Sin embargo, durante los últimos 20 años siempre ha sido música electrónica, en concreto techno, tech house y house clásico. 

Por cierto, ¿Cuál ha sido la fiesta de su vida?

Por fortuna, he tenido la oportunidad de pinchar en muchas grandes fiestas. Recuerdo una muy especial con Circoloco en el Warung, en Brasil. Fue un set de cierre inolvidable. 

Tampoco puedo olvidarme del Love Parade de Berlín ni de los cierres de temporada de Circoloco en el DC-10 de Ibiza. Y como no, de los muchos amaneceres disfrutados desde la pirámide de Cocoricò.   

Además de deejay, también es productor… ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Ahora estoy trabajando en el nuevo disco de Cuarentena junto con mi amigo Mas Prod. Además, tengo otro proyecto en marcha con Timo Maas (artista que fue el invitado al 18 aniversario de Zulos Club) y otros lanzamientos como Trittico con Paolo Bartolomeo.

Por último, sería tan amable de mandar un mensaje a los clubbers de Mallorca antes de celebrar el 23 aniversario de Zulos Club… 

La verdad es que me siento honrado de poder volver a la isla después de mucho tiempo (la última vez en 2017 en una fiesta conjunta de Zulos Club y Labclub en Sa Possessió).

Siempre que he pinchado en Mallorca he encontrado un público excelente y muy receptivo a mi set. Estoy seguro de que será un gran aniversario. 

FAST CHECK 

• Un deejay: Troppi Davvero
• Un productor: lo mismo que la anterior
• Un tema: Take Five “Originale” 
• Un estilo que no sea electrónica: jazz, rock psicodélico de los sesenta, new wave… 
• Un club: te diré dos: Cocoricò y DC-10 
• Un festival: Imposible elegir sólo uno. Y es que hay tantos: Rave City Munich, Tribal Gathering Munich, Mayday Dortmund, Love Nation Berlin, Energy Rave Zurich, Male Rome… 
• Una comida: en Italia tenemos demasiada buena comida para sólo quedarme con una (risas)
• Una bebida: un Margarita clásico o, dependiendo del momento, una buena copa de vino
• Una película: ‘400 Colpi’ (‘Los 400 golpes’) de François Truffau (1959) 
• Una serie: ‘Los Soprano’ y las primeras temporadas de ‘Law & Order’ y ‘Colombo’
• Un lugar para perderse: tal vez Tailandia o Escandinavia

Este articulo Cirillo: “Circoloco, Love Parade, Coco Ricò…. Durante mis 43 años como dj, he pinchado en fiestas increíbles” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Redacción

¿Cómo y cuándo empezaste a pinchar?

Pues poco después de organizar con Zulos Club nuestra primera fiesta, que fue en un huerto de patatas (risas) de Toni Bujosa, un amigo al que siempre estaré eternamente agradecido. Era el año 2000. Al principio lo hice con vinilos, pero me frustraba no poder comprar todo lo que quería. Esa fue la principal razón por la que aposté por comprarme unos reproductores Pioneer, algo que en aquella época era raro.

La primera vez que pinché fue una fiesta llamada ‘Welcome to the Jungle’ que organizamos en Es Pinar, el antiguo Pequeño Mundo. De aquella noche tan solo recuerdo el final, poniendo una denuncia en jefatura porque nos habían robado el equipo que guardamos en un coche mientras estábamos de ‘mañaneo’. Aquello todavía me duele, si bien me consuela pensar que aquello me motivó para aprender a pinchar. Recuerdo estar meses y meses practicando. Incluso, mi abuelo me hizo una cabina de madera para mi habitación, a la que un amigo bautizó como ‘Zulo’ por sus pequeñas dimensiones. De ahí, el nombre de nuestra promotora. No tengo dudas, que nuestra historia da para una serie en Netflix de varias temporadas (risas).

Estuvimos cuatro años organizando fiestas privadas, sólo para amigos y conocidos. Aquello fue nuestra escuela. Para los deejays fue esencial para perfeccionar la técnica y conocer la psicología de pista. Y para nuestro diseñador, que sigue siendo el mismo, mi gran amigo Phil Wolf, aquel tiempo le sirvió para empezar a plasmar su arte con un sello inconfundible que se ha convertido en la imagen de Zulos Club.

¿En qué momento consideras que cambió tu carrera?

Creo que ha habido varios. Uno muy importante fue cuando la promotora Girasoul, posteriormente llamada Tremenda, me invitó a pinchar con David Penn aka Deux e Isaac Indart en una de sus fiestas en Menta. Aquel fue mi primer bolo fuera de mi espacio de confort. 

Otro punto de inflexión fueron las residencias en Sala Fónica, Main Club, La Metro y Cultura Club. En 2010, cuando Ramón Caimari se hizo con lo que era el King Kamehameha, cambió bastante mi vida. Llegué a dejar de lado mi profesión de periodista para volcarme cien por cien en la noche. Me emocioné y me equivoqué, ya que luego me costó mucho volver a la normalidad de un trabajo diario. Además, el periodismo es mi vocación. Lo mío es contar historias, ya sean por escrito o con la música (risas).

A pesar de todo, no cambiaría nada. Fue una época increíble en la que disfrutamos al máximo. Además, coincidió con la eclosión del Buddha Sundays y de Il Chiringo.

Tampoco puedo olvidarme de Sa Possessió. Durante sus dos primeros veranos, fuimos la única promotora de música electrónica en bailar bajo la luna en ese espectacular lugar. Han pasado los años, pero sigo manteniendo una excelente relación con Miquel, que ahora está al frente de Es Molí Club y al que también tengo mucho que agradecer. Allí hemos hecho nuestros últimos fiestones de Halloween, Nochevieja y Carnaval que han resultado determinantes para volver a renacer… como el Ave Fénix (risas).

¿Quiénes son o han sido tus influencias?

A mí siempre me ha gustado mucho el rollo progresivo con melodías. De hecho, cuando era más joven, me flipaba Paul Van Dyk. Creo que es evidente al leer los artistas que hemos traído a la isla durante estas dos décadas. Haber podido conocer y/o tener una amistad con Echomen, al que quiero mucho, Lexicon Avenue, Slam, Chab, Jody Wisternoff – Way Out West, Mr.C, Aril Brikha, Funk D’ Void, Pete Heller, Timo Maas, Gabriel Ananda… Es un sueño hecho realidad.

También me marcó mucho en el house de finales de los 90 y Depeche Mode, sobre todo sus primeros trabajos. Cuando vivía en Liverpool, los escuchaba a todas horas. Como promotor, estaba enamorado del The End de Londres del gran Richard (Mr.C) – donde durante las ocho horas en la que estaba abierto tan solo pinchaba un deejay- y del DC10 en mis días viviendo en Ibiza, durante los veranos de 2002, 2003 –cuando las paredes eran amarillas y no había techo- y 2004. Aquel club cambió mi manera de ver las cosas y, sobre todo, me inculcó el respeto a la música, a los artistas y al público. También de lo importante que son los principios, aunque a veces puedes sentirte solo. Por todo ello, es tan especial celebrar nuestro 23 aniversario con Cirillo, una de sus leyendas.  

¿Qué artistas te han impresionado más por su técnica?

He tenido la suerte de compartir cabina con artistas internacionales de primer nivel como Roger Sanchez, Darren Emerson – Underworld, DJ. T o Locodice, por citar algunos. De los nacionales, admiro como ecualizan la mesa tanto Ángel Molina como Nacho Marco.

También destacaría a Isaac Indart. Sin duda, es una de mis debilidades. Me parece un gran deejay en todos los aspectos, desde cómo saber llevar una pista o adaptarse al rollo. Además, lo que le he visto hacer a él, eso de mezclar dos canciones con el pitch sin necesidad de tocar los discos, tan solo lo recuerdo del malogrado Erick Morillo en Factory.

Por otro lado, me encanta Sasha, pero en sus sesiones maratonianas. Su manera de contar historias me parece única. Eso sí, con todo el mundo calladito (risas).  

Hablando de estilos ¿Con cuál de ellos te sientes más cómodo?

Creo que después de más de veinte años pinchando soy capaz de adaptarme a cualquier situación y horario. En mis sesiones mezclo varios estilos, siempre y cuando tengan que ver con mi rollo. Puedo asegurar que jamás he puesto un tema que no me gustara. Eso sí, reconozco que, cuando echo la vista atrás, hay alguno que me sorprende (risas).

Yo pincho según los colores que me transmite cada tema. Así pues, se qué para llegar al verde, tengo que mezclar azul con amarillo.

Imagino que, tras tantos años en la noche, tendrás muchas anécdotas…

Podría pasarme horas y horas, aunque muchas de ellas no se pueden contar (risas). Además de cambiar el billete de más de un artista que se ha quedado de after, recuerdo un día que la artista invitada no vino a la Sala Fónica. Aquella noche, con la sala abarrotada, me convertí en deejay, ya que tuve que pinchar cuatro horas. Recuerdo que hasta puse el ‘Orange Mistake’ de Luciano. Curiosamente, pocos días, me habían “encerrado” en una conocida sala durante horas para enseñarme a ecualizar una mesa. Caprichos del destino, supongo. 

Otra muy buena fue cuando a Chelonis R. Jones le dejó de funcionar el micro en plena actuación. Fue en Menta. Menos mal, que había uno de repuesto (risas). También recuerdo que a Mendetz le faltaban pilas para su teclado. Se dieron cuenta pocos minutos antes de su actuación. Era en el Gallery Club. Total que, con la sala llena, tuve que coger mi coche en busca de unas pilas. Tuve suerte, ya que encontré una gasolinera cercana abierta. 

Y la última. Fue cuando vino Slam. Los fui a buscar al aeropuerto. Al salir, había una limusina. Ellos se fueron sin dudar hacia ella hasta que les avisé que aquel no era su coche, mientras señalaba mi Fiat punto amarillo descapotable. Sus caras fueron un poema, aunque todo quedó en una anécdota que recordamos varias veces durante aquella gran noche.   

¿Cuál ha sido la fiesta de tu vida?

Todavía está por llegar (risas). Además, sería imposible quedarme solo con una. Las que hicimos en Ibiza y las Nocheviejas, con carpas a lo loco, en lugares secretos de Costitx y Lloseta, fueron increíbles, como muchas de las que tuvieron lugar en la Sala Fónica, La Metro, Cultura Club (tanto el del Paseo Mallorca como el del Marítimo), Ware House o las más recientes en Es Molí Club.

También ha habido muchas al aire libre. Como aquel cumpleaños privado en Felanitx que vino media Palma, las decenas que hicimos en Sa Possesió, las de los Buddha Sundays en el Ness Club, Guillermo Vilas Tenis Club o Wave House y las de Il Chiringo. Mención especial merecen las añoradas boatparties. ¡Qué tiempos!

Cambiando de tema, ¿Nunca te ha llamado la atención el tema de la producción?

Si te digo la verdad, es algo de lo que me estoy empezando a arrepentir y de la que supongo que dejé escapar una buena oportunidad en los tiempos en los que tuvimos nuestro propio sello: Zulos Club Records. Pero bueno, en mi defensa diré que entre pinchar y organizar eventos, apenas queda tiempo para otra movida. Yo soy muy apasionado con lo que hago y exigente, así que creo que me frustraría al no disponer de horas suficientes.

Tuve una experiencia con Echomen, en un tema que tiene mi voz. Lástima que no fuera un temazo, como los muchos que tiene mi gran amigo Anton (risas).

Por cierto, también tenéis un programa de radio…

Fue la única petición que hice cuando me convencieron para volver. Desde un primer momento, Napo y Mike (Mauri) nos abrieron las puertas y nos hicieron sentir parte del excelente equipo que forma Who Electronic Radio (90.5 FM), en el que además hay amiguetes como Pedro Silva, Álex Caro, Cati Moreno, César (del Río) o Rosana (Nun).

El programa, que se llama ‘Zulos Club Radio Show’, se emite cada martes de 21:00 a 22:00 horas. 

Por último, ¿Algún consejo?

Yo no soy nadie para dar consejos, pero si tuviera que dar uno, le diría que sí está mal, hable con algún profesional. La salud mental tiene que dejar de ser un tabú en el mundo de la noche. Yo no lo hice y estuve tres años sin tener ganas de ver a nadie, fruto de una depresión que luchaba por ignorar. De hecho, todavía hay alguien muy importante en mi vida a la que no he visto.

Gracias al apoyo de mi madre, de mis compañeros de trabajo (y no es peloteo) (risas) y de amigos como Pere, Laura o Lola, he podido salir de un túnel que estuvo durante meses sin luz. También Patto (Vikenzo) ha sido muy importante en nuestro regreso. Recuerdo que no tenía ganas ni fuerzas para escuchar música. Por ello, este aniversario es muy especial. Y es que durante algún tiempo, parecía que nunca más volveríamos a bailar juntos. Ahora, toca disfrutarlo.

FAST CHECK

Un deejay: Sasha o alguno de los residentes de Zulos Club

Un productor: Antes, Echomen. Ahora, Fred Again

Un tema: alguno de los de los inicios de Depeche Mode

Un estilo que no sea electrónica: cualquiera que no sea reguetón

Un club: Cultura Club y The End (London)

Un festival: cualquier lunes en el DC10 entre 1999 y 2004

Una comida: la que hacía mi abuela Caty

Una bebida: Coca-Cola

Una película: alguna de Woody Allen o de Tarantino

Una serie: ‘Twin Peaks’

Un lugar para perderse: Transylvania o el Lago Ness

Este articulo Tommy: «Los 23 años de Zulos Club dan para una serie en Netflix» aparece en La Siesta Magazine escrito por: J. Fernández Ortega

¿Cómo y cuándo empezaste a pinchar?

Lo mío viene de familia. Y es que mis hermanos mayores también eran deejays, aunque de manera amateur. Uno de ellos era el que abría la sesión en Zorba’s, allá por los años ochenta.

Mis platos fueron unos Akijama que me regaló uno de mis hermanos. El pitch iba con una palanquita, una especie de bracito. De la mesa, ni me acuerdo.

¿Recuerdas tu primer bolo?

Imposible olvidarlo (risas). Fue en una gala de tarde en la Royal Suite de Riu Palace y Juan Campos me echó de la cabina por lo malo que era. Él se había fijado en que la música que compraba en su tienda (Discos Oh!) era diferente a la del resto de clientes, quienes se gastaban su dinero con artistas como Dr. Alban o Snap! Yo, en esa época, tenía unos 14 años y me desplazaba desde el Coll d’en Rabassa en bicicleta.

Recuerdo que Juan (Campos), con el que años después trabajé en su tienda, me dijo: “Chaval, esto no es lo tuyo”. Y eso, evidentemente, me picó. En ese momento, le pedí a mi padre, que era mecánico de aviación, que me trajera unos platos en condiciones (unos Technics) desde Canarias, que era donde estaba destinado. Entonces, me puse en serio a trabajar, echándole muchas horas. En un momento dado, ya con casi 16 años, grabé una cinta y se la llevé a Juan Campos. Él fue a su coche a escucharla y le gusto, puesto que el siguiente domingo ya estaba pinchando en Riu. Si hoy estoy aquí sentado contigo, es por él.

¿En qué momento consideras que cambió tu carrera?

Supongo que con mi primer bolo pagado. Fue en la discoteca Physical, en Cala Rajada. Era el verano 1991. Fui con mi amigo Kristian Rando, con el que he trabajado durante muchos años. De hecho, tuvimos hasta una tienda de discos (Virus) juntos.

Me acuerdo de que, cuando entramos, estaba sonando el “The Whistle Song” de Frankie Knuckles. Me tuve que adaptar al sitio y al público, que era mayoritariamente extranjero de vacaciones. Pese a ello, fue bastante bien y me sirvió mucho como aprendizaje. Y es que, para mí, hay dos tipos de deejays. Por una parte, está el residente. Es el que abre y cierra, puesto que conoce la sala y controla al público. Luego, está el que llega con su maleta a hacer una sesión. Ahora, todos son así. Es decir, van a una sala a hacer su sesión, sin tener en cuenta la hora en que le pongan y sin importarle quién haya pinchado antes o el que lo hará después.

Antes, había un deejay que te hacía un ‘warmp up’ pensado para ti. Llegabas a la sala y tenías a la gente comiendo de la palma de tu mano. A él no le importaba, era su trabajo. Eso lo echo de menos.

De todas formas, déjame decirte que yo no comparto la famosa frase de “tiempos pasados fueron mejores”. Cada generación tiene su música, sus clubes y sus recuerdos.

Creo que mucha de la culpa de que los artistas que vienen de fuera se encuentren fuera de lugar o que pinchen música que no toca es de los promotores. Simplemente, porque contratan deejays que no es el adecuado para el tipo de público que mueven.

Regresando a la pregunta, otro momento muy importante tuvo lugar en 1995, cuando Angelito nos reunió para formar los Djs Club. Éramos César del Río, José de Divina, Miguel Ángel, él y yo. Sin duda, aquello significó nuestra consagración. Tuvimos residencias en Villario, Es Fogueró y BCM, donde llenábamos la sala durante los sábados de invierno.

¿Quiénes son o han sido tus influencias?

A nivel musical, yo me he fijado mucho en César (del Río). Él empezó más o menos en la misma época y siempre tenía los discos que los demás queríamos tener. Se movía mucho para conseguir música nueva viajando a Londres, Barcelona o Ibiza.

En la técnica, había un deejay en los ochenta que se llamaba Paco Loco que pinchaba en La Sirena, un local que estaba en Cala Major, donde está ahora el Star Girls. Era un animal. Jamás he vuelto a ver a nadie como él en las mezclas, mezclando estilos, o scratcheando. Mis hermanos también tenían cintas suyas. Me acuerdo que, cuando las escuchaba, me decía “yo quiero ser como este”. Por cierto, ahora está en Canarias.

Tampoco me puedo olvidar de Paco Belucci, que estuvo en aquel programa de Telecinco llamado ‘La Quinta Marcha’ junto a Penélope Cruz y Jesús Vázquez. Era un deejay a seguir.

Además de Paco Loco, ¿Qué otros artistas te han impresionado más por su técnica?

Otros que me parecen unos animales son Chris Duckenfield y Josh Wink. También Óscar Mulero, que es una bestia, aunque sea de un palo totalmente diferente al mío. Me alucina su capacidad para hacer que un equipo suene bien. Nadie mejor que él saca partido de los soundsystems. Es muy importante saber ecualizar para que los equipos no se saturen. Las luces rojas están para algo (risas).

Hablando de estilos ¿Con cuál de ellos te sientes más cómodo?

Me siento a gusto con diferentes estilos. Ahora mismo, dentro de lo melódico me mola el rollo progressive. Lo rítmico, como el minimal o el tech house, no me pone tanto. Eso sí, está constando, ya que la gente viene de un palo más tribal y drum, con mucho efecto y en, mi opinión, poca calidad.

Salvo aquella época en el Underclub con minimal y techno, en las que casi no había producciones de otros estilos, siempre en mis sesiones han sonado melodías, ya sea con deep, house, techno o progressive.

Imagino que, tras tantos años pinchando, tendrás alguna anécdota….

Una que nunca olvidaré tuvo lugar en El Garito, en 2006 o 2007. Me puse a pinchar pronto, alrededor de las 23:30 horas. Poco después llegó un señor, que se pidió una copa y se sentó enfrente de la cabina. Estuvo allí hasta las cuatro de la mañana, toda la sesión.

Esa noche yo no estaba fino. Cuando acabé, el tipo me señaló y a continuación, puso uno de sus pulgares hacia abajo. Y tenía toda la razón del mundo. Han pasado años, pero esa crítica todavía me duele.

¿Cuál ha sido la fiesta de tu vida?

Ha habido muchas. Pinchar en sitios como Ministry of Sound (Londres) o en Privilege y Space fue muy especial y lo recordaré siempre.  

Y supongo que también las de Cala Viñas, donde recuerdo que en una de ellas cerraste con el ‘Chase the sun’ de Planet Funk y la gente empezó a corear tu nombre…

Las cuatro fiestas que organizamos en Cala Viñas (en verano, a finales de los noventa) fueron una barbaridad. Tuve que trabajar mucho –montando y probando el equipo, buscando seguridades e incluso estando en la puerta cobrando- y las disfruté de otra manera. Cuando me tocaba pinchar ya estaba reventado (risas). Me acuerdo que en la última, tiramos fuegos artificiales y fue brutal.

Por cierto, ¿Por qué no te fuiste a Ibiza?

Mucha gente me lo pregunta y yo siempre les contesto que es que me encanta Mallorca. De todas maneras, nunca tuve una oferta en firme para marcharme, aunque hubo una época en la que tenía muchos bolos. Si me hubiera quedado allí, quién sabe lo que hubiera pasado.

No me arrepiento de haberme quedado. Estoy muy orgulloso de lo que he conseguido aquí en Mallorca y noto mucho respeto de parte de los compañeros de profesión.

Además de deejay, también eres productor…

Mi carrera arrancó, bajo el pseudónimo de ‘The Monarch’ con el ‘I like the work you work it’ que produjo Juan Campos. Fue un pelotazo a nivel mundial que me abrió las puertas para participar en las tres primeras ediciones del famoso recopilatorio ‘Professional Dj’s’.  

Después llegaron otras producciones como el ‘Virus pt.2’ que tuvieron mucho éxito. De hecho, Sander Kleinenberg me mando un email para preguntarme si podía incluirla en un recopilatorio de Global Underground. Flipé mucho (risas) y le mandé una copia del disco a su casa.

Anthony Pappa, Steve Lawler, Hernán Cattáneo, Dj Disciple y Tom Novy son otros artistas que han incluido temas míos en alguno de sus recopilatorios. Entre los que han pinchado algún track mío, destacaría a Laurent Garnier, Carl Cox, Clive Henry y Dj Chus.

Entre producciones y remezclas, tendré más de 300 temas. Nunca he dejado de producir, aunque reconozco que no he sido lo constante que tendría que haber sido. De eso sí que me arrepiento mucho.

Saqué cosas con Dj Chus, Wally López y con sellos americanos que funcionaron muy bien. Si en ese momento hubiera sido constante en el tema de la producción, creo que me habría ido bastante mejor.

De todas maneras, gracias a mis producciones he tenido la suerte de pinchar en países como China –donde compartí cabina con Clive Henry-, Reino Unido, Alemania, Bélgica, República Checa, Argentina e Italia.

¿Cuáles son tus próximos proyectos como productor?

Ahora estoy trabajando con grandes sellos como Glasgow Underground, Naked Music o Nite Grooves. Lo hago con mi pseudónimo de ‘Tatsu’, que creé para diferenciar este rollo deep de otros estilos. La verdad es que ha gustado. Incluso, llegué a tener el número 1 del género en Traxsource.

Además, también tengo desde 2017 mi propio sello, Induction Muzic, que ya tiene cien referencias con gente como Dubman F, Guri, Sebas Ramis, Hurlee, Álex Caro, Sote de Lino… Me gusta dar oportunidades a artistas de aquí, ya que sé que es muy duro cuando rechazan tus trabajos. Eso sí, ahora entiendo más a los que en su momento me rechazaron.

¿Dónde te podemos ver pinchar próximamente?

En Carnaval, el próximo sábado 18 de febrero, estaré con vosotros (Zulos Club) en Es Molí y el sábado 4 marzo pincharé en el Shamrock. Además, tengo una residencia mensual en el Brooklyn Club.

Por cierto, ¿Qué cosas cambiarias o no te gustan de la escena local?

Es una buena pregunta por qué no es fácil de contestar. Creo que falta un poco de personalidad. Hay muy pocos deejays que tengan un estilo propio. A veces me da la impresión de que ponen todos los mismos temas.

Siempre digo que, cuando vas un club sin saber quién pincha y lo reconoces por su estilo, eso es una buena señal. Vosotros (Zulos Club), por ejemplo, tenéis, dentro de un amplio abanico, vuestro rollo. Y a mí, eso me mola.

Por último, ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando?

Le diría que aprendiera a pinchar con vinilos. Eso es un arte. Además, luego lo agradecerá cuando cambie de formato.

Por otro lado, le aconsejaría que hiciera un curso de Community Manager y así tendrá más oportunidades. En el  arte de poner música se debería de imponer el talento, pero ahora se valoran más los ‘likes’. En las redes, hay mucho vendehúmos.

FAST CHECK

• Un deejay: Chris Duckenfield
• Un productor: Rampa
• Un tema: Sydex “Induction”
• Un estilo que no sea electrónica: pop inglés
• Un club: Villario
• Un festival: Cala Viñas
• Una comida: sushi
• Una bebida: Coca – Cola
• Una película: ‘Interstellar’ de Christopher Nolan (2014)
• Una serie: ‘Lost’  
• Un lugar para perderse: Formentera

Este articulo Isaac Indart: “Ahora se valoran más los ‘likes’ que el talento” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

Como todos sabéis, nuestro colectivo fue fundado en el año 2000. Sin embargo, la primera experiencia navideña no llegó hasta la Nochevieja de 2002 con un evento privado realizado en el ya desaparecido Hotel Plaza de Santa Ponça.

En 2004 estrenamos el nuevo año con un FIESTÓN en Costitx al que llamamos “Un Mundo Diferente”. Para que podáis valorar su magnitud, tan sólo destacar que han pasado más de 15 años y todavía la señalamos como una de las mejores fiestas de nuestra historia.

Un año más tarde tuvo lugar – en un enclave secreto- Kemical Generation con Echomen como guest artist mientras que en 2006 apostamos por otro fiestón en medio de la nada (“Only This Moment”) que contó con Nacho Marco como deejay invitado.

En Nochevieja de 2007, por su parte, celebramos “Big Onion”, el cuarto evento consecutivo en la que habilitamos carpas, en s’Hort Nou, enclave también de la Nochevieja de 2008.

En 2009 y 2010, estrenamos el año bailando en el Soulbahn y Woody, respectivamente. Luego, llegó la improvisada en La Bamba tras cerrarnos tres días antes, y con todo vendido, la que teníamos organizada en Sa Possessió.

Nuestro añorado Cultura Club fue escenario de las ediciones de 2012 y 2013, las últimas antes del inolvidable lustro que vivimos en la también extrañada Sa Possessió.

ANTERIORES NOCHEVIEJAS ZULOS CLUB

2002 @ Hotel Plaza Santa Ponça (privada)
2004: Un Mundo Diferente @ finca Costitx (privada)
2005: Kemical Generation @ finca Lloseta con ECHOMEN (privada)
2006: Only This Moment @ finca Lloseta con NACHO MARCO (privada)
2007: Big Onion @ S’Hort Nou (privada)
2008: Real Things @ S’Hort Nou (privada)
2009 @ Soulbahn (privada)
2010 @ Woody (privada)
2011 @ La Bamba (privada)
2012 @ Cultura Club
2013 @ Cultura Club
2014 @ Sa Possessió con CÉSAR DEL RIO
2015 @ Sa Possessió
2016 @ Sa Possessió
2017 @ Sa Possessió con CÉSAR DEL RIO
2018 @ Sa Possessió

Este articulo Zulos Club regresa en Nochevieja a Es Molí aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

Bautizada como Zulos antes de Navidad, la próxima cita del colectivo tendrá lugar en el Club Mutante, a partir de las 23:00 horas, con un line-up formado por Pie&Apple (antes conocido como Johnny Pinneapple) y sus residentes Vikenzo –que el pasado mes estuvo pinchando en el ADE (Amsterdam Dance Event) en Países Bajos- y Tommy.

Será la primera visita de Zulos Club al Mutante, anteriormente conocido como Papillon. Fundada en abril de 2000, la promotora ha estado presente durante estos años en clubes como, entre otros, Abbys Club, Al Rojo Vivo, Cuevas de Illetas, Cultura Club (en todas sus versiones), El Divino, Factory, Gallery Club, Il Chiringo, Kali Beach Club, La Metro, Le Nuage, Luna Palma, MainClub, Menta, Ness Beach Club, Sa Possessió, Sala Fónica, Subzhero, Warehouse o Wave House.

Este articulo Zulos antes de Navidad en el Club Mutante aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

La aparición de los sintetizadores supuso el principio del idilio entre la música electrónica y el cine de terror. Y es que la industria cinematográfica encontró en estas novedosas producciones una manera de abaratar los costes. Así, en lugar de tener que contratar a orquestas y compositores, empezaron a apostar por un acompañamiento musical que, en muchos casos, era compuesto por el propio director del filme.

LAS PIONERAS

El primer ejemplo de cinta que utiliza el uso de timbres electrónicos en su música lo encontramos en ‘Planeta prohibido’, una película de serie B. Estrenada en 1956, el filme fue pionero gracias al ingenio del matrimonio formado por Louis y Bebe Barron, quienes diseñaron una paleta de texturas inquietantes para simular el paisaje de un planeta con alienígenas.  

Más de una década después, concretamente en 1972, el compositor Carl Zitter introdujo extrañas melodías electrónicas en ‘Crimen en la noche’ mientras que en 1973, Delia Derbyshire y Brian Hodgson crearon una atmósfera paranoica con sintetizadores en ‘La leyenda de la mansión del infierno’.

‘EL EXORCISTA’ LO CAMBIA TODO

Ese mismo año 1973, se estrenó una de las películas más aclamadas del género: ‘El Exorcista’. Dirigida por William Friedkin, el tema central de la película, el mítico ‘Tubural Bells’, fue una de las claves de su éxito.

Compuesta por Mike Olfield, la canción forma parte del primer disco de estudio del músico multiinstrumentista. El álbum se grabó en The Manor, una mansión situada a las afueras de Londres, propiedad del empresario Richard Branson. De hecho, ‘Tubural Bells’ fue el primer lanzamiento de la discográfica Virgin Records.

EL SELLO DE JOHN CARPENTER

Un año después de la llegada a la gran pantalla de Regan interpretada por Linda Blair, un joven llamado John Carpenter estrenaba su primer largometraje: ‘Dark Star’ (‘Estrella Oscura’). Al disponer de poco presupuesto, el neoyorquino decidió componer una partitura de música electrónica llena de efectos de sonidos y toques country para acompañar a la historia. “Yo era el compositor más rápido y barato que pude conseguir”, confesó en una entrevista. 

En 1978, Carpenter presentó al mundo a un asesino en serie llamado Michael Myers. Con ‘Halloween’, el cineasta vio reconocida su labor como director… y también como compositor gracias a una canción que es mundialmente conocida.

Para los curiosos, comentar que el tema principal está inspirado en un ejercicio de bongos propuesto por su padre en 1961 con un ritmo de 5/4, tal y como explicó él mismo.

Al año siguiente, en 1979, Carpenter compuso otra reconocida partitura para la película ‘La Niebla’. Un perfecto ejemplo de como un sintetizador y un piano son suficientes para crear una atmósfera de pánico y terror.

RESTO DE LOS SETENTA

Además de las anteriormente comentadas, durante la década de los setenta destacaron otras muchas películas de terror cuyas bandas sonoras apostaron por la electrónica: desde los muertos vivientes acuáticos de ‘Ondas de choque’ (1977), la tenebrosa ‘Suspiria’ de Dario Argento y el remake de ‘Nosferatu’ (1978) hasta ‘Nueva York bajo el terror de los zombies’ (1979) con la música del italiano Fabio Frizzi o la emblemática ‘Phantasma’ (1979).

SINIESTRA MELODÍA DE CAMINO A UN HOTEL

En 1980, Stanley Kubrick adaptó para la gran pantalla el libro ‘El resplandor’ de Stephen King. Durante los créditos iniciales, suena una perturbadora melodía electrónica llena de efectos y cacofonías, que acompaña a Jack Torrance y su familia de camino al Hotel Overlook.

La pieza, convertida en todo un clásico, está inspirada en el 5º movimiento de la ‘Sinfonía fantástica’ de Berlioz, a su vez procedente del famoso himno medieval ‘Dies Irae’.

ELECTRÓNICA HASTA EN LAS PESADILLAS

A mediados de los años ochenta, Wes Craven empezó a dar forma a un proyecto que daría paso a una de las sagas más conocidas de la historia: ‘Pesadilla en Elm Street’.

El director encargó la banda sonora a Charles Bernstein. Como había poco presupuesto, el compositor se vio obligado a apostar por la música electrónica en detrimento de una orquesta sinfónica. Entonces, sintetizadores mediantes, creo un tema con tan solo diez notas que es fácil de reconocer por sus sencillos acordes. Una partitura sencilla, creada, según el propio Bernstein, cuando ya llevaba bastante avanzado el resto de temas. 

RESTO DE LOS 80 Y DÉCADA DE LOS 90

Los años ochenta fueron los más prolíficos para el binomio entre la electrónica y el terror, con títulos como ‘Satanás, el reflejo del mal’ (1980), ‘La posesión’ (1981), ‘Galaxia prohibida’ (1982), ‘La angustia del miedo’ (1982), ‘Brazo asesino’ (1983), ‘La fortaleza’ (1983), ‘Videodrome’ (1983), ‘Xtro’ (1983), ‘Razorback: los colmillos del infierno’ (1984), ‘Demons’ (1985), ‘El día de los muertos’ (1985), ‘Robots asesinos’ (1986) o ‘Los payasos asesinos del espacio exterior’ (1988).  

En cambio, en los años noventa, la calidad de las partituras bajó considerablemente, salvo excepciones como ‘El dominio de la mente’ (1992), ‘El Dentista’ (1996) o el remake de ‘El Pueblo de los malditos’ (1995), está última obra de John Carpenter en la que, en esta ocasión, los sintetizadores acompañaron a una pequeña orquesta.

ELECTRÓNICA TERRORÍFICA DE ESTE SIGLO

La relación entre la música electrónica y el cine de terror ha ido evolucionando con el paso de los años. En el presente siglo, son numerosas las proyecciones que han requerido de la electrónica para crear su atmósfera, destacando largometrajes como ‘Tú eres el siguiente’ (2011), ‘Maniac’ (2012), ‘It follows’ (2014), ‘Starry eyes’ (2014), ‘Under the skin’ (2014) y ‘Todavía estamos aquí’ (2015).

STRANGER THINGS, UN EJEMPLO RECIENTE

En 2016, la plataforma Netflix estrenó la serie ‘Stranger Things’. Compuesta por Michael Stein y Kyle Dixon de Survive, la banda sonora destaca por el gran uso de sintetizadores en homenaje a los artistas y compositores de los ochenta como Giorgio Moroder, Jean–Michael Jarre, John Carpenter, Tangerine Dream o Vangelis.

EXPERIMENTOS CON EL CINE MUDO

En otro sentido, cabe destacar diferentes proyectos en los que, la música electrónica, ha servido para poner banda sonora a algunos clásicos del cine de terror mudo.

Un ejemplo tuvo lugar en octubre del año pasado, cuando Joaquín Posac y Nacho Macías protagonizaron en Castilla y León un espectáculo de música electrónica mientras se proyectaba ‘El gabinete del doctor Caligari’ (1920).

Más recientemente, en febrero del presente 2022, Daniel van Lion acompañó musicalmente en Cádiz la proyección de ‘Nosferatu: una sinfonía del horror’ (1922) en el Cinetronik, un festival itinerante que fusiona la electrónica y el cine mudo. Un mes más tarde, DJ Kosmos hizo lo propio en la Filmoteca de Catalunya.

Este articulo La música electrónica y el cine de terror aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume