El Ajuntament de Palma ha diseñado un calendario de 15 visitas guiadas al cementerio municipal de Son Tril·lo que se extenderá desde el 19 de junio hasta el 26 de diciembre de 2026, combinando recorridos diurnos y nocturnas que pretenden transformar un espacio habitualmente cerrado al relato colectivo en una experiencia cultural de primer orden. No es solo una apertura de puertas. Es una apuesta por la memoria histórica de la ciudad.

El primer turno nocturno arranca a las 22.00 horas del 19 de junio, y desde ese momento el programa no da tregua hasta finales de año: nueve visitas nocturnas y seis diurnas distribuidas con lógica estacional, concentrando la actividad en los meses de calor tardío —agosto, septiembre, octubre— cuando la oscuridad en un cementerio deja de ser amenaza y se convierte en atmósfera.

QUÉ SE PUEDE VER EN SON TRIL·LO

El recorrido no se limita a los grandes panteones. El itinerario despliega capas: la evolución arquitectónica del recinto desde su fundación, las sucesivas ampliaciones que registran el crecimiento de Palma, y los elementos singulares que convierten a Son Tril·lo en un conjunto patrimonial fuera de lo común. Entre ellos, las catacumbas, el mausoleo de los militares italianos —presencia que remite a episodios de la historia contemporánea de Mallorca—, el panteón de aviación y una colección de conjuntos escultóricos cuya simbología funeraria constituye un manual en piedra sobre la cultura de la muerte en los siglos XIX y XX.

Los jardines y los árboles del recinto también forman parte del relato. Son Tril·lo no es solo mármol y silencio; es también un espacio verde con décadas de historia botánica integrada en la arquitectura del duelo.

Las personalidades que reposan en el recinto

La visita incluye referencias a algunas de las figuras más relevantes de la cultura y la política mallorquina. Francesc de Borja Moll, filólogo y pilar de la lengua catalana en las islas. Joan Alcover, poeta del Modernisme. Josep Maria Llompart, intelectual y defensor de la identidad cultural balear. Y Emili Darder, médico y último alcalde republicano de Palma, fusilado en 1937, cuya presencia en el recorrido convierte la visita en algo más que turismo patrimonial: es una forma de restitución.

Cada nombre es también un episodio de la historia de la ciudad. Y el itinerario los conecta.

TEATRIX: CUANDO EL CEMENTERIO HABLA

La programación incorpora la colaboración de Teatrix, compañía que introduce lecturas dramatizadas e intervenciones escénicas basadas en textos históricos y literarios vinculados a los personajes del recorrido. Es una decisión editorial acertada: donde la guía convencional informa, la dramatización emociona. El resultado combina divulgación patrimonial con experiencia sensorial, especialmente efectivo en los recorridos nocturnos.

No es novedad absoluta —Teatrix ya ha participado en ediciones anteriores—, pero su presencia sistemática en el calendario 2026 confirma que el Ajuntament consolida un formato que funciona.

EL CALENDARIO COMPLETO DE VISITAS

Las 15 fechas programadas entre junio y diciembre son las siguientes:

• 19 de junio — nocturna (22.00 h)
• 26 de junio — nocturna (22.00 h)
• 27 de junio — diurna (11.00 h)
• 25 de julio — diurna (19.00 h)
• 29 de agosto — diurna (19.00 h)
• 18 de septiembre — nocturna (22.00 h)
• 25 de septiembre — nocturna (22.00 h)
• 26 de septiembre — diurna (11.00 h)
• 23 de octubre — nocturna (22.00 h)
• 24 de octubre — diurna (11.00 h)
• 30 de octubre — nocturna (22.00 h)
• 6 de noviembre — nocturna (22.00 h)
• 13 de noviembre — nocturna (22.00 h)
• 28 de noviembre — diurna (11.00 h)
• 26 de diciembre — diurna (11.00 h)

Las entradas pueden adquirirse a través de la web municipal efm.palma.es.

Este articulo El cementerio de Son Tril·lo abre sus puertas de noche aparece en La Siesta Magazine escrito por: J. Fernández Ortega

“La vida es puro teatro”, decía alguna vez una actriz mientras se retiraba el maquillaje frente al espejo. Quizá no andaba tan desencaminada. El Día Mundial del Teatro, que se celebra cada 27 de marzo, no es solo una fecha más en el calendario cultural. Es, en esencia, una invitación a volver a mirar el escenario, a reencontrarse con esa magia ancestral que, desde tiempos de Aristóteles hasta hoy, sigue estremeciendo a quienes se sientan frente a las tablas. Y este año, esa magia tiene un nombre propio: Jon Fosse, dramaturgo y novelista noruego, Premio Nobel de Literatura 2023, encargado de pronunciar el Mensaje Internacional de este 2024.

El Día Mundial del Teatro: Un Homenaje al Arte que Nos Representa

Desde 1961, cuando el Instituto Internacional del Teatro (ITI) instauró esta celebración, cada año el Día Mundial del Teatro se ha convertido en un punto de encuentro para los amantes de las artes escénicas. La primera vez que se celebró, allá por 1962, el poeta y cineasta francés Jean Cocteau fue el encargado de inaugurar lo que se ha convertido en una tradición: el Mensaje Internacional.

Después vinieron otros nombres legendarios como Arthur Miller, Pablo Neruda, John Malkovich o Darío Fo, sumando sus reflexiones sobre la vida y el teatro a esta jornada simbólica. En 2022, la celebración cumplió 60 años, enfocando su mirada en los jóvenes y en los nuevos talentos que siguen insuflando aire fresco a los escenarios del mundo. Un evento que reunió, de manera virtual, a 37 artistas emergentes.

La Escena que Nunca Muere: ¿Qué es el Teatro?

Podríamos buscar definiciones complejas, pero el teatro es, en el fondo, un acto profundamente humano. Es mirarse a los ojos, sentir el temblor de una voz que no está grabada ni filtrada. Es la vulnerabilidad del actor y la entrega total del espectador. Es ese silencio compartido antes de que suba el telón, donde todos, público y actores, contenemos el aliento.

El teatro, como una de las artes escénicas más antiguas, se mantiene vigente porque apela a algo que sigue latiendo en nosotros. No necesita efectos especiales ni pantallas de alta definición. Necesita presencia, cuerpo y voz. Y en esa simplicidad poderosa radica su eternidad.

La Magia del Teatro Está en el Aquí y el Ahora

Lo fascinante del teatro es su irrepetibilidad. Cada función es un momento único, como bien saben quienes se sientan en la penumbra a presenciar cómo los actores se transforman en otros. Es en ese instante cuando el espectador deja de ser un simple observador y pasa a ser parte del pacto mágico que ocurre sobre el escenario.

Es por eso que el Día Mundial del Teatro no es solo para quienes viven de la actuación, sino para quienes, al sentarse en una butaca, se permiten sentir. Ver la caída del telón, escuchar los aplausos que retumban como latidos, observar el vestuario iluminado por los reflectores… todo ello forma parte de una ceremonia que sigue hechizando desde la antigua Grecia hasta nuestros días.

Un Legado que Nos Invita a Participar

No es casualidad que Aristóteles, en su obra Poética, ya señalara al teatro como un arte destinado a conmover y enseñar. Y aunque los tiempos han cambiado, la esencia permanece intacta. Por eso, en cada 27 de marzo, tenemos la oportunidad de celebrar no solo una forma de arte, sino un espacio de encuentro donde los valores humanos se reflejan y se cuestionan.

Si quieres ser parte de este movimiento, comparte tu experiencia teatral, sube una foto desde tu teatro favorito o recuerda esa obra que te cambió la vida. Usa los hashtags oficiales #DíaMundialdelTeatro y #DíadelTeatro, y conecta con una comunidad global que sigue apostando por este arte milenario.

El Teatro Nos Sigue Hablando

En un mundo dominado por las pantallas, el teatro sigue siendo un refugio. Un espacio donde, cara a cara, los seres humanos seguimos contándonos historias. Este Día Mundial del Teatro 2024, recuerda que cada función es una celebración de la vida, donde el público y los artistas se encuentran, aunque sea por un breve momento, en un mismo latido.

Este articulo El Teatro: La Magia que Nos Sigue Cautivando Cada 27 de Marzo aparece en La Siesta Magazine escrito por: Ramón Gómez

El Teatre Principal, de Palma, estreno anoche ‘Tanatologia’, una obra que rompe tabúes sobre el suicidio y la muerte.

Esta obra, que fue escrita antes de la pandemia de la COVID-19, llega precisamente cuando los últimos datos sobre el suicidio en España indican que los casos se han multiplicado en los últimos dos años, especialmente entre jóvenes y adolescentes.

Su argumento narra cómo en una sociedad más o menos próxima los suicidios se suceden hasta adquirir categoría de pandemia. Para combatirla, el Ministerio de Sanidad crea una división de psicotanatólogos, expertos en discriminar quién se puede suicidar y quién no. Y en torno a ello se crea toda una actividad incluso una industria mercantil: desde el acompañamiento a los suicidas en sus últimas horas, hasta vídeos de homenaje y ceremonias de despedida.

Escrita por Xavier Uriz y dirigida por Carlota Ferrer, cuenta con intérpretes veteranos y noveles, como Miquel Aguiló, Caterina Alorda, Xavi Frau, Núria Sbert, Xisco Segura, Eli Tulián y Aina Zanoguera. La coreografía es de Raquel Klein, el vestuario de Sebastià Pons y la iluminación de David Picazo.

Tras su estreno en Mallorca, el montaje distópico viajará a Barcelona y Madrid.

Este articulo Estreno de ‘Tanatologia’, la obra que rompe tabúes sobre el suicidio y la muerte aparece en La Siesta Magazine escrito por: J. Fernández Ortega

Esta semana se celebró la gala inaugural del recientemente renovado Teatro Principal de Inca. El espectáculo conjugó teatro, música, humor con un repaso de la historia centenaria de la sala.

«Hemos recuperado este espacio para todos y todas con el objetivo de que, en poco tiempo, se convierta en un lugar de referencia en la isla de Mallorca. Desde el Patronato tenemos claro que el teatro debe ser un elemento dinamizador de la vida cultural de nuestra ciudad y debe convertirse en la casa de todos aquellos que aman la cultura y de todas aquellas entidades que mantienen viva la llama de la cultura en Inca», ha destacado el presidente del patronato Fundación Teatro Principal de Inca, Virgilio Moreno.
Así pues, al ritmo de Willkommen se dió inicio a la gala, que ha fue conducida por David Ordines y Lina Mira. Además de las labores de presentación, Ordines participó del espectáculo con dos shows, uno de ellos repasando los principales musicales de la historia el otro en un gag sobre reggaeton.

La parte musical del espectáculo se ha completado con la actuación de Julián Fontalvo, uno de los imitadores de voces de cantantes más famoso del mundo. Además, ha habido también un espacio para el humor de la mano del monologuista Jaime Gili, que ha interpretado una de sus piezas acompañante de Tomeu Penya, quien tampoco ha querido perderse la gala inaugural del Teatro Principal de Inca.

Por otra parte, durante la inauguración se ha realizó un recorrido por la historia del Teatro Principal de Inca a través de la narración y anécdotas de algunas de aquellas personas que han formado y formarán parte de este espacio cultural de referencia de la capital del Raiguer, con la proyección de dos vídeos. La presidenta del Gobierno de las Islas Baleares, Francina Armengol, y la presidenta del Consell de Mallorca, Catalina Cladera, junto con el alcalde de Inca, Virgilio Moreno, tuvieron también la oportunidad de dirigirse al público asistente, como miembros del patronato de la Fundación Teatro Principal de Inca.

El grupo musical Xanguito fue el encargado de cerrar el espectáculo con las canciones «Te venderé a buscar» y «Millones de estrellas». Por último, los presentadores se han despedido del público versionado la famosa melodía de «Gracias por venir». Ordines i Mira han ido vestidos con diseños de Carlos Delgado, el de ella realizado especialmente para la ocasión.

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La Muestra de Teatro Amateur 2021 continua este fin de semana con la obra Musical «BRUNA», de la compañía GRUPO AMIGOS TEATRO ULLASTRELL de Cataluña.

Domingo, 23 de mayo a las 19 horas en el Teatro de Sa Teulera.

Ambientada en los años ’90, la Bruna, una niña de once años tiene que hacer un trabajo de la escuela sobre su abuela. Realizarlo no es una tarea fácil para la Bruna, ya que su abuela, con cierto grado de demencia, no la puede ayudar demasiado. Mientras su madre, ocupada y sola en la familia, debe gestionar la vida de la niña, la de la abuela y la de la empresa donde trabaja. Eric, el amigo de la protagonista, parece tener una vida plena con su familia y esto hace estar nerviosa a la Bruna que también quiere vivir una vida plena con su madre.

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Fin de semana de teatro en el municipio de Andratx con motivo de la Mostra de teatro amateur.

Domingo, 16 de mayo a las 12’00 en la plaza de Sarracín se realizará el espectáculo infantil LA CHEF PIPA. Más tarde a las 19 horas, llega el turno, dentro de la Mostra de Teatro Amateur, la compañía local, de Andratx, FAN-ART-X, interpretará la obra «DIVINA TRAGEDIA», una mezcla de diferentes tramas clásicas como Hamlet, la celestina, Don quijote y las tragedias griegas, dando un toque de humor y tensión por partes iguales para tratar de llegar de una manera más cercana a un público que no está tan acostumbrado a la densidad de los clásicos.

Autor: Jordi Llorca Rodríguez
Dirección: Tomeu Bosch y Jordi Llorca
Reparto:
Afina Fullana, Lujan Rodriguez, Alanis Snelling, Pablo Monserrat, Denis Petersen, Juan Miguel Expósito i Jordi Llorca

La Chef Pipa estrena programa de televisión. Hoy es el primer día y lo tiene todo listo: el plató de grabación a punto, la cocina preparada, el menú diseñado y todo el equipo en su sitio y concentrado para empezar. Todo el mundo está listo menos su ayudante, Juliani, que ha desaparecido misteriosamente.

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Rissaga es un recorrido visual por la vida de una mujer que sufre un trastorno mental. Una historia contada a través de la relación con su padre. La aparición de este trastorno convierte el aprendizaje en una lucha individual para controlar lo incontrolable: la mente humana. La sobreprotección del padre para salvarla de ella misma, la ocultación de la enfermedad a la sociedad, condena a la protagonista a la más absoluta soledad. 

Esta obra gestual está interpretada por Joan Maria Pascual y Vanesa Román de la compañía D’elixir Teatre y, tras un año de parón por la pandemia, continúa girando por los teatros de España.

El trastorno mental o “locura” que se decía antes, es un aspecto de la vida del que se reniega, se esconde y se juzga, bien por su diferencia con lo políticamente correcto, bien por su desconocimiento o bien por no ser valientes para enfrentarse a la realidad, según se declaró al final de la obra en una charla distendida con actores, público y activistas de Obertament Balears.

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Mozart vuelve a Palma con la 35 temporada de ópera del Teatre Principal que arrancó este viernes, con La flauta mágica.  Una función que fue diferente por las circunstancias de pandemia, con un aforo del 50% el teatro principal tiene que reubicar a todos los abonados de temporada.

Volvieron a sacar del armario vestidos y chaquetas para acudir a la opera, el publico retiraba su entrada y se acomodaba en sus asientos ahora con separación entre asientos. Los acomodadores Miquel Estarellas, Toni Cañellas y Miquel Sans realizaban su trabajo con elegancia y educación, como siempre, María Genovard, Pilar Ferrer, Juanjo Riera y Neus Riera acudieron vestidos para la ocasión, Antonia Socias y Leticia Gutierrez hacían cola para pasar por las puertas de cristal del teatro.

Fuera Josep Mallol , Pep Ramón Cerdá, Isabel Maria Busquets y Patricia Gómez como representantes políticos posaban para la foto inaugural de temporada, dentro los músicos de la Orquestra Simfònica de les Illes Balears afinaban sus instrumentos. «Señoras y señores comienza la función» anuncia la voz en off del teatro, el murmullo se hace silencio mientras las luces se apagan y se levanta el telón.

La flauta mágica es uno de los títulos más conocidos y más representados de W.A. Mozart. Un cuento de hadas, con toques de humor, plagado de referencias filosóficas. La directora de escena, Jorinde Keesmaat, ha apostado por una puesta en escena actual, y presenta esta Flauta como un teatro contemporáneo, sin lujos románticos.

Pamina, hija de la Reina de la noche, es secuestrada por Sarastro. El príncipe Tamino, cautivado por su belleza, accede a liberarla. Pero no le será fácil. Para conseguirlo, contará con la ayuda del cazador de pájaros Papageno, y con una flauta mágica que modifica el estado de ánimo de quien la escucha.

Ópera en dos actos de W.A. Mozart, en alemán, con libreto de Emanuel Schikaneder basado en parte en Lulu, oder die Zauberflöte, de A.J. Liebeskind, y en parte en la obra de Jean Terrasson, Sethos. Formalmente es una singspiel, un tipo de ópera popular alemana donde se intercalan las partes cantadas con las habladas. Se estrenó al Theater auf der Wieden, de Viena, el 30 de septiembre de 1791, dos meses antes de la muerte de Mozart, quien la dirigió personalmente. En España se estrenó en el Gran Teatre del Liceu, en Barcelona, el 15 de enero de 1925.

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La edición número 17 del concurso de espectáculos ‘Teatre de Barra’, tendrá lugar hasta el 26 de noviembre en la calle Blanquerna.

La calle Blanquerna es peatonal, ancha y a ambos lados se establecen cafeterías, bares y restaurantes, cuatro de ellos son los encargados de llevar a cabo la representación del Teatre de Barra, B-65, Cafetería Bon Bon, In café y Classic Bar.

La risas suenan opacas tras las mascarillas, Lucifer es la obra que se presenta en el Classic Bar. Judit Vega, Francesc M. Rotger, Francesca Gilabert, Antónia Vallcaneras, Esther Guerrero y Manu Marzo, son algunos de los asistentes esparcidos por el bar con aire retro

Bet Palou, Jose Artero, Joan Forteza, Guillem Juaneda, Carmen Flaquer, Ana Belen Galán, Javier Pulgar y Eva esperan su turno para entrar a la representación de Los Soprano en In Café.

Esta nueva edición lleva el título de ‘Segunda Temporada’, y se nutrirá de obras de pequeño formato que versarán sobre series de televisión.

Como novedad, y con el fin de adaptarse a la actual situación sanitaria, se amplíarán los días y se reducirán los pases en comparación con ediciones precedentes. De esta manera, se levantará el telón de ‘Teatre de Barra’ durante siete jueves consecutivos, pero sólo se realizarán cuatro pases al día. Con esta medida, la organización confía en llegar al mismo número de espectadores reduciendo, sin embargo, el aforo.

Las localidades podrán adquirirse anticipadamente en la librería Drac Màgic y el bar In Café. La final, que servirá para dirimir cuál es el montaje ganador, tendrá lugar en el teatro municipal ‘Mar i Terra’, el viernes 27 de noviembre.

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La puesta en escena cuenta con un reparto de 20 actores y un equipo artístico de lujo que ofrecen una impresionante visión de la historia surrealista descrita en el filme por el director aragonés

La obra, escrita y dirigida para el cine por el gran referente del surrealismo del siglo XX, Luis Buñuel, se rodó en 1962 y es una de las películas más importantes y personales del artista que hace referencia a algunas de sus vivencias en la época de la Residencia de Estudiantes y del periodo surrealista transcurrido en Francia como sátira a la burguesía del momento.

En palabras de Blanca Portillo, “El ángel exterminador ya existe, está ahí como una de las más grandes películas de Buñuel, forma parte de la historia del cine y del arte en general. Las herramientas del teatro nos permiten volver a mirarla con ojos nuevos, con los ojos de hoy, acercarnos a su misterio, al hechizo que produce esa imposibilidad de salir de un recinto que en todo momento permanece abierto, volver a mirar a esos personajes (espejos deformantes) y preguntarles qué nos quieren contar. Las herramientas del teatro nos permiten preguntarnos en qué medida los sucesos de la película nos afectan en el aquí y ahora de nuestro tiempo”.

Además del numeroso elenco de la obra, en el que cada personaje tiene un símil entre los integrantes de la sociedad mexicana que Buñuel plasmó en su película en la década de los sesenta y la sociedad de la España actual, cuenta con un consagrado equipo artístico. La escenografía la firma Roger Orra, con un diseño que refleja una extraordinaria vivienda donde sucederán gran parte de las escenas, y esta escenografía estará iluminada por el Premio Nacional de Teatro Juan Gómez Cornejo. El diseño de sonido correrá a cargo de Mariano García, un espacio sonoro muy complicado que necesita un diseño muy sofisticado con tres elementos a mostrar: la casa, la calle y la iglesia. Marco Hernández firma el diseño de vestuario y Sergio Parra las fotografías y el cartel.

Una suma de ingredientes que, unidos al drama, el absurdo, el surrealismo y el humor negro de la obra, harán de este Ángel exterminador un espectáculo con muchos elementos sorprendentes que prometen no dejar indiferente al espectador.

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