El festival que convirtió un subgénero electrónico en fenómeno generacional regresa a Son Fusteret el 6 de junio. Ya no quedan muchas dudas de que esto no era una moda pasajera.

EL GÉNERO QUE NO PARA DE CRECER

El hard techno funciona a 155-160 pulsaciones por minuto. No es una cifra técnica sin más: es el umbral en el que el cuerpo deja de pensar y empieza a moverse de otra forma. Esta variante acelerada del techno clásico lleva varios años ganando adeptos en Europa, pero fue después del confinamiento cuando el fenómeno adquirió una escala distinta —más joven, más masiva, más identitaria.

Lo que nadie explica del todo bien es por qué esta generación concreta, la nacida a partir de 1997, eligió precisamente este sonido. La respuesta probablemente no está en la música. Está en lo que la música permite hacer durante ocho horas: desconectar con una intensidad que otros géneros no alcanzan. Una generación con problemas reales de acceso a la vivienda y con contratos que no terminan de llegar encontró en las pistas de hard techno algo que no ofrecen ni los festivales de pop ni los locales de indie.

Eso es lo que vio Dani Novoa —conocido artísticamente como Dexphase— cuando fundó el colectivo Blackworks en Madrid en 2019, justo antes de que la pandemia cerrara todo. Cuando los recintos volvieron a abrirse, el movimiento ya tenía acumulada una energía que no cabía en los aforos habituales.

DESDE IFEMA HASTA SON FUSTERET

Hace menos de dos meses, Blackworks reunió en IFEMA Madrid a más de 40.000 asistentes en un evento de dos días. Es el dato que mejor calibra la dimensión que ha alcanzado la marca: no estamos ante un promotor de nicho, sino ante uno de los mayores operadores de electrónica de España.

La gira europea de la marca recala ahora en Palma, y lo hace por tercera vez desde 2024. Son Fusteret acogerá el sábado 6 de junio una fiesta de ocho horas —de 16:00 a medianoche— en el marco de Danzû FSTVL, el ciclo que completará su temporada de primavera-verano con fechas el 4 de julio, el 1 de agosto y el 19 de septiembre.

El cartel incluye al francés 6EJOU, a las alemanas A.N.I. y Clara Cuvé, a los también germanos Nicolas Julian y Prada 2000, al propio Dexphase, al argentino Skryption y al DJ local Kiko Fernandez. El 80% de las 6.000 entradas disponibles ya están vendidas. Las que quedan, desde 38 euros en la web oficial.

UNA ESTÉTICA TAN RECONOCIBLE COMO EL SONIDO

Blackworks no es solo un cartel de DJs. Tiene un lenguaje visual tan trabajado como el musical: pantallas LED de gran formato, iluminación de alta intensidad y el color rojo como señal de identidad en cada producción. El público que acude no llega en cualquier ropa: outfits negros, gafas oscuras, referencias a una estética que mezcla lo industrial con lo cyberpunk. Una tribu urbana, en el sentido más literal del término —con códigos, con rituales, con una forma de estar en el espacio que distingue a sus miembros del resto.

Eso también lo distingue de otros festivales electrónicos. El hard techno tiene devotos, no simplemente asistentes.

— La velocidad de venta del 20% restante de entradas dirá si Mallorca puede aspirar a una edición de mayor aforo en 2027 o si Blackworks prefiere mantener el recinto como referencia de la isla sin escalar.

— El ciclo Danzû FSTVL tiene tres fechas más en verano y otoño. La respuesta del público a cada una medirá si el fenómeno tiene tracción más allá del evento de apertura o si la demanda se concentra en la marca Blackworks.

— El debate sobre el impacto del turismo de clubbing en Palma —con el Ajuntament siguiendo de cerca los eventos multitudinarios en recintos de la periferia urbana— no ha desaparecido. Son Fusteret lleva temporadas acumulando eventos de este tipo sin incidencias graves, pero el escrutinio municipal sobre el modelo de ocio nocturno en la ciudad continúa abierto.

BLACKWORKS MALLORCA · DANZÛ FSTVL Dónde: Son Fusteret — Camí Vell de Bunyola, s/n, Palma Cuándo: Sábado, 6 de junio de 2026 Horario: 16:00 a 00:00 h Artistas: 6EJOU, A.N.I., Clara Cuvé, Nicolas Julian, Prada 2000, Dexphase, Skryption, Kiko Fernandez Entradas: Desde 38 € en la web oficial

Este articulo Blackworks lleva el hard techno a Mallorca por tercer año aparece en La Siesta Magazine escrito por: J. Fernández Ortega

Carl Cox regresa este sábado a Mallorca para pinchar en la Nit de L´Auba, el legendario rey de la música electrónica, regresa triunfal a Can Picafort. Este acontecimiento promete ser una experiencia inolvidable.
A partir de las 17 horas y hasta las 2 de la noche, el conocido como «Dj del pueblo» deleitará a sus cientos de seguidores.

Sin duda, Carl Cox es uno de los deejays más conocidos del planeta. Su carrera empezó a mediados de los ochenta, dejando en su camino un sinfín de anécdotas. A continuación, un listado con algunas de ellas..

1- De origen caribeño

Carl Cox nació en Barbados (no en Inglaterra como cree la mayoría) el 29 de julio de 1962 (acaba de cumplir 56 años). Eso sí, actualmente reside en Oldham, en el condado de Gran Manchester.

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2 – Padre Fundador

Como uno de los fundadores del sonido rave, estuvo presente en la época de las fiestas ilegales al aire libre. Pinchó el día de la inauguración del legendario Shoom de Danny Rampling y fue copromotor del The Project con Paul Oakenfold.

También fue residente del Zap de Brighton en su época de esplendor y participó en la mitificada Sunrise Rave de 1988, donde utilizó por primera vez 3 platos ante más de 15000 asistentes.

3- Gran colección de vinilos

El también conocido como «Three Deck Wizard» («El Mago de los tres platos») posee una colección de 150000 vinilos. “Empiezan en 1968 y terminan en 2007, cuando compré mi último disco de vinilo. Están todos en orden cronológico. Si quiero ir a 1986, puedo agarrar un puñado de discos de aquella época», explicó.
En el año 2001, Carl Cox comenzó con su radioshow. 16 años y 722 episodios más tarde, contaba con más de 17 millones de oyentes. Para el show final, presentó lo que él llamo como “sus placeres favoritos de tres décadas de música”, ofreciendo un repaso por los tracks que hacen bailar al DJ.

4- La música, su droga

«Siempre he dicho que la música es mi droga. Siempre he tenido una vida limpia. Si hubiera estado tomando drogas, no estaría aquí hoy. Estaría en una institución mental. O muerto. Tuve la suerte de decir que no en mis primeros días y dormir lo suficiente”, declaró en una revista.

5 – Rumores de una propiedad en Palma

Durante una época, se rumoreaba en la noche de Palma que Carl Cox estaba interesado en adquirir un local junto al mar en el Passeig Marítim. Y no sólo eso. Muchos apuntaban que la idea de Cox era habilitar una zona de lanchas de choque, la versión marítima de la popular atracción de ferias y parques de atracciones.

6- También aparece en películas

En 1999, se estrenó en la gran pantalla con «Human Traffic», una película que nuestro país se llamó «Generación Extasis». Cinco años después, hizo un cameo en «La Leyenda Del DJ Frankie Wilde» (un filme producido por el también deejay Pete Tong) y en 2016, en la comedia inglesa «White Island»

7- Un tiroteo en Cáracas

En noviembre de 2007, una actuación de Cox en la sala La Ronconada de Caracas tuvo que ser suspendida debido a un tiroteo que le costó la vida a cuatro personas.

8 – Estrella en la Nit de l´ Auba

Para muchos mallorquines, hablar de Carl Cox es hacerlo de la mítica Nit de l´Auba de Can Picafort de agosto de 2005. Por entonces, si se podía bailar de día, bajo el sol y al aire libre.

9 – También en la Plaza de Toros de Palma

Entre ambas actuaciones, el de Barbados volvió a Mallorca en el verano de 2007 para pinchar en la Plaza de Toros de Palma en un evento organizado por su amigo personal, el deejay Àngel Costa.

10 – Cortó la cinta del Space Warehouse

Tras el cierre de la que fue considerada como «la mejor discoteca del mundo», su propietario -Pepe Roselló- trasladó todos los recuerdos -desde muebles antiguos hasta discos pasando por todo tipo de merchandising- al Space Warehouse, un museo ubicado en Sant Antoni. Como no podía ser de otra manera, Cox acudió a la inauguración y cortó la cinta junto al empresario.

Este articulo Carl Cox: De Barbados a Mallorca, El viaje del DJ que cambió la música electrónica para siempre aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

¿Cómo y cuándo empezaste a pinchar?

Comencé gracias a un vecino, que tenía dos platos… sin ‘pitch’. Yo tenía unos 12 o 13 años y, la verdad, es que no sabíamos lo que hacíamos (risas). Más tarde, ya de adolescente, aproveché mi primer sueldo de un trabajo de verano para comprarme unos platos de esos de correa y un mezclador. Poco después, tras una entrevista, me contrataron como residente en s’Eixam, un local que había en Campos donde ahora hay un supermercado.

Justo al lado había otra discoteca, creo recordar que se llamaba Denou Denou. Allí me pasé muchas noches solo, practicando con unos Technics que tenían. Por aquella época de principios de los noventa, se pinchaba de todo, desde rock hasta pop y un rollo más comercial, como OBK o Viceversa. A última hora, en s’Eixam, era el momento de la electrónica. Recuerdo que yo, por entonces, ponía ‘Thunderdome’, aquel techno loquísimo de Rotterdam. Luego, mientras hacía la mili, empecé a pinchar, de noche, en clubs de Palma como Plató.

– Todo un pionero del ‘techno’ en nuestra isla… 

Coincidió justo en el momento en el que los deejayspasamos de pinchar de todo a especializarnos en un estilo más concreto. Eso no significa que obviemos otros géneros. En mi caso, yo nunca he dejado de poner ‘house’ o un rollo más electrónico, si bien aposté por el ‘techno’ cuando aquí nadie lo pinchaba.

En 1997, cuando entré como residente en BCM, lo hice como un deejay de techno. Resulta curioso, pero, actualmente, todavía pongo mucha música de los artistas de esos años. El sonido ha cambiado un poco, pero esos productores siguen haciendo muy buenos temas hoy en día.

– ¿Cuántas maletas te llevabas?

Pues tres maletas con cien vinilos en cada una de ellas más una o dos pequeñas. Ten en cuenta que, después de BCM, me iba a pinchar a algún ‘after’ en Gomila y necesitaba tener variedad de estilos, pues aquello era otro rollo (risas). 

Por entonces, costaba mucho sacar un disco de una maleta, ya que la música era cara y difícil de conseguir, ya que no había Internet. Ahora vamos con el ‘pen’ como si fuéramos Diógenes con temas que no vamos a poner nunca (risas). Sin embargo, tengo que admitir que, gracias a la tecnología, he podido pinchar durante los últimos quince o veinte años estilos y sesiones muy diversas que antes ni se planteaban. En vinilo hubiera sido imposible hacer ese tipo de sesiones, con tanta variedad de estilos y sin romperse la espalda.

– ¿En qué momento consideras que cambió tu carrera?

Supongo que cuando me empezó a conocer la gente fue antes de llegar a BCM, por el ‘after’ que organizaba Piero Generale en Es Corb Marí. Después, empecé a pinchar en las fiestas que se hacían en Es Fogueró y en Es Pil-larí. Aquello fue, sin duda, un punto de inflexión en mi carrera.

Desde siempre, pinchar me ha ayudado siempre a sacar todas mis frustraciones. Es lo que me hace feliz. Me gusta abrir la sala y poder contar la historia desde el principio con una sesión larga. Disfruto mucho viendo como la sala se va llenando poco a poco. Además, la generación de ahora es muy respetuosa y agradecida.

– En 2005, dejaste BCM para empezar a trabajar como promotor en otras salas… 

Bueno, como sabes, en BCM llevaba la programación junto a Isaac (Indart), salvo el último año que me quedé solo. Recuerdo que, tras marcharme, empecé a trabajar en Gothic, que acababa de nacer. La primera fiesta fue con Surgeon. Luego, llegó ‘Modular’ en la Sala Assaig, con Richie Hawtin en la inauguración. Esa fue la primera vez que vino a Mallorca.

– Y después vino la experiencia del ‘Pitch Festival’…

El primero fue en 2006. Se hizo enfrente de la cárcel de Palma, en el Polígono de Son Rossinyol. En esa primera edición, vinieron artistas como Erick Morillo, Carl Cox, Ángel Molina o Dave Clarke. Al año siguiente, con el cambio de Govern, nos lo cancelaron. Incluso, hubo una manifestación como protesta. Finalmente, en 2008 llevamos a cabo la última edición en el Palma Arena con Richie Hawtin y Marco Carola, entre muchos otros. 

El ‘Pitch’ fue el primer festival exclusivamente de electrónica en Mallorca. Antes había habido otros, como el Isladencanta de Toni Plà, que mezclaba varios estilos. Cuando se hizo en el descampado de San Fernando, vino la Policía y cancelaron varias actuaciones. Entre ellas, la mía. Fue una lástima, porque me tocaba después de IggyPop.

De todas maneras, tanto como deejay como promotor, de lo que más orgulloso me siento es de haber introducido el ‘techno’ en la isla. Me la jugué y me salió bien, ya que cuando empecé, nadie lo pinchaba. Además del ‘house’ que llegó desde Ibiza, también había mucho rollo ‘trance’, pero a mí me gustaban más el «The Bells» o el «Spastik» (risas).

– Por cierto, ¿Cuál ha sido la fiesta de tu vida?

Probablemente, la primera vez que pinché en Tresor(Berlín). Era alrededor de 2008. Hice una sesión de 10 horas que disfruté muchísimo. Tampoco puedo olvidar la noche que abrí el Sónar, un festival que para los de nuestra generación es el de referencia. Empecé sin nadie y acabé con 10.000 o 15.000 personas frente al escenario. La organización, por cierto, es espectacular. Además, me crucé cenando con los Beastie Boys (risas).

En Mallorca, he tenido noches increíbles en BCM y mañanas alucinantes en el Legend, un ‘after’ que recordarás que estaba por Gomila. Allí, metíamos a un millar de personas, tanto los sábados como los domingos por la mañana. Era una época de maratones, puesto que luego nos íbamos a Plató donde me llegaron a comprar un sofá para que pudiera descansar (risas). Evidentemente, no había las limitaciones horarias de ahora. De hecho, por aquellos años, te podías ir de fiesta por Palma del jueves por la noche hasta el lunes por la mañana sin parar.

Tampoco puedo olvidarme del día de Carl Cox en L’Aubade Can Picafort. Aquello, que ahora es impensable, fue histórico. Me atrevería a decirte, que es la mayor locura controlada que ha habido nunca en Mallorca. Yo ya lo conocía, ya que tenía una residencia en BCM, donde, por cierto, una noche pinchamos mano a mano. Para mí, es el deejay más grande de la historia.

– Imagino que tendrás alguna anécdota que contarme… 

Precisamente, con Carl Cox tengo una muy buena de esa noche. Te juro que, desde la cabina que estaba en el escenario sobre la arena de la playa, tan solo veíamos cabezas y cabezas. Incluso, estaba mi hermana mayor, a la que no le gusta la música electrónica. Aquello parecía que no se acababa nunca (risas).

Cuando amaneció, fue apoteósico. Incluso, para él que ha pinchado en todo el mundo, fue una locura. Para salir de allí, tuvimos que pedir ayuda para formar un pasillo en el que pudieran pasar los coches para llevarlo al aeropuerto.

En la actualidad, cada vez me pasa más a menudo que me vengan a saludar hijos de amigos míos. La verdad es que no me molesta, aunque me haga sentir viejo (risas). Aquí sigo y espero poder seguir pinchando durante muchos años.

– A lo largo de tu dilatada carrera, has compartido cabina con todos los grandes… ¿Quién es el que más te ha impresionado?

Dios es Óscar Mulero. Por su forma de ecualizar, por sus mezclas, por su selección musical… Por todo. Es la persona que más me inspira y, con la que, además, tengo afinidad musical. Verlo pinchar es poesía.

La primera vez que lo llevamos a BCM fue de casualidad. Isaac se lo encontró en un aeropuerto y le comentó que llevábamos la programación. Él, que había pinchado una vez en Alcúdia, no se creía que había escena ‘techno’ en Mallorca. Finalmente, vino y, además, tuve el placer de pinchar detrás de él y cerrar. Creo que aquella fue la noche que más gente he visto en la sala. Fue una locura.

Por otra parte, Marco Carola es también muy bueno técnicamente. Y que decirte de Laurent Garnier. Para mí, el francés es del deejay de los deejays.

– Cambiando de tema… hablemos de tu faceta como productor… 

No me considero un gran productor. Mi hábitat no son los estudios, son las cabinas. Me cuesta mucho el rollo de componer, a pesar de que he sacado temas con sellos grandes. Calculo que, en total, tendré entre unas 50 producciones, aunque hay algunas que me dan vergüenza (risas). Supongo que eso le pasa a todo el mundo.

– ¿Qué echas en falta de la actual escena local?

Creo que faltan más clubs. Está muy bien que haya festivales y salas grandes, pero considero que la gente necesita más salas para entre 500 y 800 personas. Eso es fundamental para dar forma a la escena. Me preocupa un poco que la gente solo vaya a grandes eventos.

En otro sentido, y como te he comentado ya antes, déjame decirte que me encanta la actitud de la gente joven de ahora. Muchos ni te conocen, pero, cuando pillan el rollo, lo dan todo. Parece que no tienen perjuicios. Me recuerda mucho al ambiente de los ‘afters’ de los noventa.

– Para acabar, ¿Qué consejo le darías a un chico o una chica que quiere empezar a pinchar?

Le diría que escuchara mucha música y que se empapara de tutoriales y de ver sesiones en Youtube. Ahora mismo ya no es necesario aprender a pinchar en vinilo. Le diría que aprovechara la tecnología. Pinchar con cd’s, por ejemplo, está muy guay. También le diría que mezclar es un arte. No importa como lo hagas, sino lo que sale de los altavoces.

FAST CHECK 

Un deejay: Óscar Mulero

Un productor: Lewis Fautzi

Un tema: «Knight of the Jaguar» de DJ Rolando

Un estilo que no sea electrónica: metal

Un club: Tresor

Un festival: Pitch Festival

Una comida: estofado con carne de pollo

Una bebida: sake

Una película: ‘Malditos bastardos’ (Quentin Tarantino, 2009)

Una serie: ‘The Knick’

Un lugar para perderse: sa Serra de Tramuntana

Este articulo Ángel Costa: “Estoy muy orgulloso de haber introducido el techno en Mallorca” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

01 – BAILAR HASTA MORIR (Yolande Zauberman, 1996)

Cinta francesa que cuenta la historia de Lola, una chica de apenas 20 años, que se queda dormida en el interior de un autobús en pleno verano. Al despertar, descubre que ha llegado a una rave. Allí, conocerá a Emir, un joven que vive amarrado a su hermano Ismael y a Saida, una bailarina que está loca por él.  

02 – BEATS (Brian Welsh, 2019)

La película se basa en la obra de teatro ‘Beats’, de Kieran Hurley. Ambientada en Glasgow (Escocia), trata sobre dos jóvenes adolescentes que, en 1994, deciden salir de fiesta antes de que sus vidas les traigan en distintas direcciones.

Es una historia sobre la maduración y las brechas de clase en la gran ciudad. Sin nada que perder y deseando escapar de una vida monótona y aburrida, los dos chicos, junto a un grupo de tres chicas, arriesgarán todo para ir a la rave más salvaje de sus vidas. Señalar que está rodada en blanco y negro, pero hay alguna escena en la que se implementa el color.

03 – BERLIN CALLING (Hannes Stöhr, 2008)

Martin Karow es Dj Ickarus, un disc-jockey y productor en la cresta de la ola. Sus noches transcurren en clubs de techno alrededor del mundo y sus días de aeropuerto en aeropuerto. Le acompaña Mathilde, su mánager y novia. Ambos se encuentran en plena producción del próximo álbum de Ickarus cuando, tras una de sus actuaciones, Martin acaba en los servicios de urgencia de un hospital psiquiátrico berlinés debido a los excesos con las drogas. Durante los días que deberá pasar internado, continúa trabajando en su disco, pero su situación personal comienza a resultar demasiado frustrante. 

Probablemente, el film más conocido de este listado. Protagonizado por Paul Kalkbrenner, autor también de la banda sonora.

04 – CON LA MÚSICA A TOPE (Greg Harrison, 2000)

Es sábado por la noche y más de doscientas personas se han reunido secretamente, en un almacén de San Francisco, para participar en una rave. Colin Turer va a asistir, aunque esta vez quiere que le acompañe su hermano, David, ya que le va a pedir a su novia Harmony que se case con él. David no tiene mucho que ver con esa fiesta; es un hombre solitario y frustrado por no conseguir ser el escritor que pretendía. Los dos hermanos tienen doce horas por delante… que les harán cambiar para siempre.

Como curiosidad, señalar que Bedrock, el dúo formado por John Digweed y Nick Muir, tiene un papel destacado en esta película cuyo nombre original es ‘Groove’.

05 – EDÉN (Mia Hansen-Love, 2014)

Paul y su amigo Stan dan sus pininos en el mundo de la música electrónica formando un dúo llamado Cheers. En sus inicios van compartiendo tornamesas con otros Dj’s del momento como Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, más conocidos como Daft Punk. La historia se centra en la vida sentimental de Paul pasando por varias chicas así como en su relación con sus amigos y su adicción a la cocaína.

Se trata de una película que cuenta la historia de la música electrónica en Francia en las últimas dos décadas, país que ha dado excelentes exponentes, pero más que centrarse en quienes lograron la atención mundial, se trata de esos artistas que nunca despegaron del todo.

06 – HUMMAN TRAFFIC (Justin Kerrigan, 1999)

Conocida en España como ‘Generación Éxtasis’, narra la fiesta de cinco amigos de Cardiff (Gales). Su banda sonora incluye temas de artistas como Moby, Fatboy Slim, Orbital, Underworld y Matthew Herbert.

La cinta busca recrear “el ambiente y los lugares” de la escena desde el ‘Segundo Verano del Amor’ (1989) hasta su estreno en 1999. Para el recuerdo, la escena en la que Lee -el hermano de 17 años del personaje central Nina- enumera, usando jerga la época, todos los tipos de droga que podría consumir esa misma noche. “Estoy a punto de ser parte de la generación química”, sentencia.

Cuatro años más tarde, en 2003, se estrenó su secuela: “Human Traffic Remixed”.

07 – LA LEYENDA DE DJ FRANKIE WILDE (Michael Dowse, 2008)

Una comedia en forma de falso documental sobre Frankie Wilde, un deejay que triunfa en la escena Ibicenca. Sin embargo, todo cambia cuando comienza a quedarse sordo por un trastorno degenerativo. Incapaz de hacer mezclas, el público le abandona, pero también su mánager, su esposa y casi todos sus amigos. Entonces, Frankie se sumerge en una profunda depresión, intentando olvidar fantasmas del pasado.

El propio Frankie Wilde, cuyo verdadero nombre es Peter Tong, hace un cameo interpretándose a sí mismo en un film que triunfó en Toronto.

08 – ONE PERFECT DAY (Paul Currie, 2004)

Una de mis favoritas. Probablemente, porque comparto nombre con su protagonista (Tommy), un joven de Melbourne que estudia en la Royal Academy of Music de Londres. Toca el violín y compone música inspirándose en fuentes tan inusuales como los ruidos ambientales de un tren en el metro de Londres o el canto de los grillos. Es un rebelde contra las tradiciones.

Tras la muerte de su hermana pequeña Emma por una sobredosis de drogas en una rave, el chico regresa a su ciudad natal. Allí, en su casa, descubre un cd con mezclas de ella. Entonces, decide adentrarse en el mundo de la música electrónica para saber cómo ella acabó envuelta en él.

09 – 24 HOURS PARTY PEOPLE (Michael Winterbottom, 2002)

Una película que ya es de culto. Está ambientada en 1976, cuando Tony Wilson descubre que su verdadera vocación es la música tras ir a un concierto de los Sex Pistols. Entonces, funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor musical. Nace así la exitosa discográfica Factory Records de Manchester, de donde proceden grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays. Luego, Wilson y sus amigos compran un local que transforman  en una discoteca que se convierte en una de las más conocidas del mundo: la mítica Hacienda.

MENCIÓN ESPECIAL: 54 (Mark Christopher, 1998)

La cinta narra la historia de Shane O’Shea, un chico de 19 años que lleva una vida monótona y anodina. El joven sueña con poder entrar una noche en la discoteca Studio 54 de Manhattan, un local muy exclusivo, donde sólo admiten a famosos. Una noche, el propietario Steve Rubell (interpretado por Mike Myers antes de convertirse en Austin Powers), ve a Shane en la cola y ordena al portero que lo deje entrar. Le gusta y le ofrece un trabajo en el local. Allí, se iniciará en el mundo de las drogas, el sexo y la música disco.

Studio 54, que cuenta con una espectacular banda sonora, fue criticada en su estreno por no reflejar todo lo que pasaba en el interior de la famosa sala. Probablemente, tuviera mucho que ver el hecho de que Miramax (de The Walt Disney Company) estuviera a cargo de la producción.

En 2015, Christopher y Miramax presentaron una nueva edición de la película en el Festival Internacional de Cine de Berlín, con 45 minutos del material original restaurados.

OTROS TÍTULOS DESTACADOS:

‘Amnesia’ (Barbet Schroeder, 2015)

‘La edad atómica’ (Helena Klotz, 2013)

‘Club Le Monde’ (Simon Rumley, 2002)

‘Party Monster’ (Fenton Bailey, 2003)

‘Rave de una noche de verano’ (Gil Cates Jr, 2002)

Este articulo 10 películas que los amantes de la música electrónica tienen que ver aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

¿Cómo y cuándo empezaste a pinchar?

Lo mío viene de familia. Y es que mis hermanos mayores también eran deejays, aunque de manera amateur. Uno de ellos era el que abría la sesión en Zorba’s, allá por los años ochenta.

Mis platos fueron unos Akijama que me regaló uno de mis hermanos. El pitch iba con una palanquita, una especie de bracito. De la mesa, ni me acuerdo.

¿Recuerdas tu primer bolo?

Imposible olvidarlo (risas). Fue en una gala de tarde en la Royal Suite de Riu Palace y Juan Campos me echó de la cabina por lo malo que era. Él se había fijado en que la música que compraba en su tienda (Discos Oh!) era diferente a la del resto de clientes, quienes se gastaban su dinero con artistas como Dr. Alban o Snap! Yo, en esa época, tenía unos 14 años y me desplazaba desde el Coll d’en Rabassa en bicicleta.

Recuerdo que Juan (Campos), con el que años después trabajé en su tienda, me dijo: “Chaval, esto no es lo tuyo”. Y eso, evidentemente, me picó. En ese momento, le pedí a mi padre, que era mecánico de aviación, que me trajera unos platos en condiciones (unos Technics) desde Canarias, que era donde estaba destinado. Entonces, me puse en serio a trabajar, echándole muchas horas. En un momento dado, ya con casi 16 años, grabé una cinta y se la llevé a Juan Campos. Él fue a su coche a escucharla y le gusto, puesto que el siguiente domingo ya estaba pinchando en Riu. Si hoy estoy aquí sentado contigo, es por él.

¿En qué momento consideras que cambió tu carrera?

Supongo que con mi primer bolo pagado. Fue en la discoteca Physical, en Cala Rajada. Era el verano 1991. Fui con mi amigo Kristian Rando, con el que he trabajado durante muchos años. De hecho, tuvimos hasta una tienda de discos (Virus) juntos.

Me acuerdo de que, cuando entramos, estaba sonando el “The Whistle Song” de Frankie Knuckles. Me tuve que adaptar al sitio y al público, que era mayoritariamente extranjero de vacaciones. Pese a ello, fue bastante bien y me sirvió mucho como aprendizaje. Y es que, para mí, hay dos tipos de deejays. Por una parte, está el residente. Es el que abre y cierra, puesto que conoce la sala y controla al público. Luego, está el que llega con su maleta a hacer una sesión. Ahora, todos son así. Es decir, van a una sala a hacer su sesión, sin tener en cuenta la hora en que le pongan y sin importarle quién haya pinchado antes o el que lo hará después.

Antes, había un deejay que te hacía un ‘warmp up’ pensado para ti. Llegabas a la sala y tenías a la gente comiendo de la palma de tu mano. A él no le importaba, era su trabajo. Eso lo echo de menos.

De todas formas, déjame decirte que yo no comparto la famosa frase de “tiempos pasados fueron mejores”. Cada generación tiene su música, sus clubes y sus recuerdos.

Creo que mucha de la culpa de que los artistas que vienen de fuera se encuentren fuera de lugar o que pinchen música que no toca es de los promotores. Simplemente, porque contratan deejays que no es el adecuado para el tipo de público que mueven.

Regresando a la pregunta, otro momento muy importante tuvo lugar en 1995, cuando Angelito nos reunió para formar los Djs Club. Éramos César del Río, José de Divina, Miguel Ángel, él y yo. Sin duda, aquello significó nuestra consagración. Tuvimos residencias en Villario, Es Fogueró y BCM, donde llenábamos la sala durante los sábados de invierno.

¿Quiénes son o han sido tus influencias?

A nivel musical, yo me he fijado mucho en César (del Río). Él empezó más o menos en la misma época y siempre tenía los discos que los demás queríamos tener. Se movía mucho para conseguir música nueva viajando a Londres, Barcelona o Ibiza.

En la técnica, había un deejay en los ochenta que se llamaba Paco Loco que pinchaba en La Sirena, un local que estaba en Cala Major, donde está ahora el Star Girls. Era un animal. Jamás he vuelto a ver a nadie como él en las mezclas, mezclando estilos, o scratcheando. Mis hermanos también tenían cintas suyas. Me acuerdo que, cuando las escuchaba, me decía “yo quiero ser como este”. Por cierto, ahora está en Canarias.

Tampoco me puedo olvidar de Paco Belucci, que estuvo en aquel programa de Telecinco llamado ‘La Quinta Marcha’ junto a Penélope Cruz y Jesús Vázquez. Era un deejay a seguir.

Además de Paco Loco, ¿Qué otros artistas te han impresionado más por su técnica?

Otros que me parecen unos animales son Chris Duckenfield y Josh Wink. También Óscar Mulero, que es una bestia, aunque sea de un palo totalmente diferente al mío. Me alucina su capacidad para hacer que un equipo suene bien. Nadie mejor que él saca partido de los soundsystems. Es muy importante saber ecualizar para que los equipos no se saturen. Las luces rojas están para algo (risas).

Hablando de estilos ¿Con cuál de ellos te sientes más cómodo?

Me siento a gusto con diferentes estilos. Ahora mismo, dentro de lo melódico me mola el rollo progressive. Lo rítmico, como el minimal o el tech house, no me pone tanto. Eso sí, está constando, ya que la gente viene de un palo más tribal y drum, con mucho efecto y en, mi opinión, poca calidad.

Salvo aquella época en el Underclub con minimal y techno, en las que casi no había producciones de otros estilos, siempre en mis sesiones han sonado melodías, ya sea con deep, house, techno o progressive.

Imagino que, tras tantos años pinchando, tendrás alguna anécdota….

Una que nunca olvidaré tuvo lugar en El Garito, en 2006 o 2007. Me puse a pinchar pronto, alrededor de las 23:30 horas. Poco después llegó un señor, que se pidió una copa y se sentó enfrente de la cabina. Estuvo allí hasta las cuatro de la mañana, toda la sesión.

Esa noche yo no estaba fino. Cuando acabé, el tipo me señaló y a continuación, puso uno de sus pulgares hacia abajo. Y tenía toda la razón del mundo. Han pasado años, pero esa crítica todavía me duele.

¿Cuál ha sido la fiesta de tu vida?

Ha habido muchas. Pinchar en sitios como Ministry of Sound (Londres) o en Privilege y Space fue muy especial y lo recordaré siempre.  

Y supongo que también las de Cala Viñas, donde recuerdo que en una de ellas cerraste con el ‘Chase the sun’ de Planet Funk y la gente empezó a corear tu nombre…

Las cuatro fiestas que organizamos en Cala Viñas (en verano, a finales de los noventa) fueron una barbaridad. Tuve que trabajar mucho –montando y probando el equipo, buscando seguridades e incluso estando en la puerta cobrando- y las disfruté de otra manera. Cuando me tocaba pinchar ya estaba reventado (risas). Me acuerdo que en la última, tiramos fuegos artificiales y fue brutal.

Por cierto, ¿Por qué no te fuiste a Ibiza?

Mucha gente me lo pregunta y yo siempre les contesto que es que me encanta Mallorca. De todas maneras, nunca tuve una oferta en firme para marcharme, aunque hubo una época en la que tenía muchos bolos. Si me hubiera quedado allí, quién sabe lo que hubiera pasado.

No me arrepiento de haberme quedado. Estoy muy orgulloso de lo que he conseguido aquí en Mallorca y noto mucho respeto de parte de los compañeros de profesión.

Además de deejay, también eres productor…

Mi carrera arrancó, bajo el pseudónimo de ‘The Monarch’ con el ‘I like the work you work it’ que produjo Juan Campos. Fue un pelotazo a nivel mundial que me abrió las puertas para participar en las tres primeras ediciones del famoso recopilatorio ‘Professional Dj’s’.  

Después llegaron otras producciones como el ‘Virus pt.2’ que tuvieron mucho éxito. De hecho, Sander Kleinenberg me mando un email para preguntarme si podía incluirla en un recopilatorio de Global Underground. Flipé mucho (risas) y le mandé una copia del disco a su casa.

Anthony Pappa, Steve Lawler, Hernán Cattáneo, Dj Disciple y Tom Novy son otros artistas que han incluido temas míos en alguno de sus recopilatorios. Entre los que han pinchado algún track mío, destacaría a Laurent Garnier, Carl Cox, Clive Henry y Dj Chus.

Entre producciones y remezclas, tendré más de 300 temas. Nunca he dejado de producir, aunque reconozco que no he sido lo constante que tendría que haber sido. De eso sí que me arrepiento mucho.

Saqué cosas con Dj Chus, Wally López y con sellos americanos que funcionaron muy bien. Si en ese momento hubiera sido constante en el tema de la producción, creo que me habría ido bastante mejor.

De todas maneras, gracias a mis producciones he tenido la suerte de pinchar en países como China –donde compartí cabina con Clive Henry-, Reino Unido, Alemania, Bélgica, República Checa, Argentina e Italia.

¿Cuáles son tus próximos proyectos como productor?

Ahora estoy trabajando con grandes sellos como Glasgow Underground, Naked Music o Nite Grooves. Lo hago con mi pseudónimo de ‘Tatsu’, que creé para diferenciar este rollo deep de otros estilos. La verdad es que ha gustado. Incluso, llegué a tener el número 1 del género en Traxsource.

Además, también tengo desde 2017 mi propio sello, Induction Muzic, que ya tiene cien referencias con gente como Dubman F, Guri, Sebas Ramis, Hurlee, Álex Caro, Sote de Lino… Me gusta dar oportunidades a artistas de aquí, ya que sé que es muy duro cuando rechazan tus trabajos. Eso sí, ahora entiendo más a los que en su momento me rechazaron.

¿Dónde te podemos ver pinchar próximamente?

En Carnaval, el próximo sábado 18 de febrero, estaré con vosotros (Zulos Club) en Es Molí y el sábado 4 marzo pincharé en el Shamrock. Además, tengo una residencia mensual en el Brooklyn Club.

Por cierto, ¿Qué cosas cambiarias o no te gustan de la escena local?

Es una buena pregunta por qué no es fácil de contestar. Creo que falta un poco de personalidad. Hay muy pocos deejays que tengan un estilo propio. A veces me da la impresión de que ponen todos los mismos temas.

Siempre digo que, cuando vas un club sin saber quién pincha y lo reconoces por su estilo, eso es una buena señal. Vosotros (Zulos Club), por ejemplo, tenéis, dentro de un amplio abanico, vuestro rollo. Y a mí, eso me mola.

Por último, ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando?

Le diría que aprendiera a pinchar con vinilos. Eso es un arte. Además, luego lo agradecerá cuando cambie de formato.

Por otro lado, le aconsejaría que hiciera un curso de Community Manager y así tendrá más oportunidades. En el  arte de poner música se debería de imponer el talento, pero ahora se valoran más los ‘likes’. En las redes, hay mucho vendehúmos.

FAST CHECK

• Un deejay: Chris Duckenfield
• Un productor: Rampa
• Un tema: Sydex “Induction”
• Un estilo que no sea electrónica: pop inglés
• Un club: Villario
• Un festival: Cala Viñas
• Una comida: sushi
• Una bebida: Coca – Cola
• Una película: ‘Interstellar’ de Christopher Nolan (2014)
• Una serie: ‘Lost’  
• Un lugar para perderse: Formentera

Este articulo Isaac Indart: “Ahora se valoran más los ‘likes’ que el talento” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

Durante la década de los ochenta y la primera mitad de los noventa, miles de jóvenes acudían cada fin de semana a las discotecas del área metropolitana de Valencia, sobre todo en la carretera de El Saler, donde estaban rodeadas por los arrozales de la Albufera. Un movimiento ‘clubbing’ sin precedentes que consistía en recorrer una ruta, sin descanso, de sala en sala. Entre ellas, destacaban ACTV, Barraca, Chocolate, Dreams Village, Espiral, NOD, Puzzle y Spook Factory. Evidentemente, en aquella época, no existían las actuales limitaciones horarias. Es decir, un@ podía bailar sin parar durante días, sin importarle el reloj. Fue la respuesta a años de represión por la dictadura franquista. Una auténtica libertad que era palpable hasta en el estilismo.

Los ‘clubbers’, por entonces conocidos como ruteros, cañeros o festeros, tenían la opción de empezar la fiesta el jueves y prolongarla hasta el lunes por la mañana. Era la Ruta Destroy, posteriormente conocida mediáticamente como Ruta del Balakao. En su esplendor, llegó a congregar a más de 30.000 personas y dar trabajo a más de 5.000.  Incluso, se formó una asociación que luchó para conseguir un estatuto especial con el objetivo de formar la primera zona de discotecas diurnas en toda España.

La explosión del movimiento tuvo lugar a partir de 1987, cuando Valencia empezó a llamar la atención de la juventud española por sus horarios interminables en lo que ahora llamamos ocio nocturno. Los propietarios de los locales aprovechaban que la ley de la época era para las salas de baile, ya que todavía no existía la regulación para las discotecas. Así, podían abrir a la que hora que consideraran oportuno siempre que hubieran pasado dos horas después de su cierre. Evidentemente, mucha gente se quedaba dentro… aunque no hubiera ni luz ni tampoco música.

La banda sonora estaba compuesta por música ‘mákina’, un nuevo sonido, dos veces más rápido que el latido del corazón, que nació a partir de la introducción del hard techno y hard trance procedente de Alemania. Como no había limitadores, el sonido podía llegar a alcanzar picos de hasta 130 decibelios. Aquello ocasionó problemas de sordera a muchos de los deejays.  

Una de las rutas más conocidas fue la siguiente:

• JUEVES NOCHE: Acción y/o Metropolis
• VIERNES NOCHE: Spook Factory, KU-Manises, Heaven, The Face y/o El Torero
• SÁBADO MAÑANA: ACTV y/o Spook Factory (sigue de la noche del viernes)
• SÁBADO TARDE: Espiral y/o ACTV (sigue de por la mañana)
• SÁBADO NOCHE: Barraca, Chocolate, Ku-Manises. The Face, Spook Factory, Puzzle, ACTV (sigue de por la mañana) y/o Espiral (sigue de por la tarde)
• DOMINGO MAÑANA: ATCV (sigue del sábado por la mañana), Spook Factory, Puzzle y The Face (siguen del sábado por la noche), NOD, El Templo y/o Heaven
• DOMINGO TARDE: ACTV (sigue del sábado por la mañana), NOD (sigue de por la mañana), Barraca y/o Villa Adelina
• DOMINGO NOCHE: Barraca (sigue de por la tarde), ACTV (sigue del sábado por la mañana), The Face y/o Puzzle
• LUNES MAÑANA: ACTV (sigue del sábado por la mañana), Zona y/o NOD

MÍTICAS SALAS

Una de las claves del éxito de La Ruta fue, sin duda, la variedad de escenarios. En Barraca, por ejemplo, destacaba su pista giratoria, un tiovivo y una piscina donde los presentes se bañaban sin perjuicios. La importancia de esta  sala fue tal que, en los primeros años, el sonido de Valencia era como conocido como ‘música barraquera’. Allí actuaron grupos como Happy Mondays o Soft Cell.

Chocolate estuvo dirigida musicalmente durante sus primeros años por Toni Vidal, un deejay que era más conocido como Toni ‘El Gitano’. Al contrario que la citada anteriormente, su apuesta fue por sonidos más oscuros. Como curiosidad, comentar que también se organizaban conciertos. Al principio, estos se programaban al salir la luz del sol, a las siete de la mañana. Algo totalmente inédito que servía de colofón a la velada.

En 1986, el popular personaje abrió Bravatta, un club que luego se llamó Don Julio y que hizo historia, ya con otra propiedad, como NOD. Por cierto, esta sala es la responsable de la cultura del parking, algo que dista mucho del actual botellón. No en vano, instalaban la cabina en el exterior del local para aprovechar el espacio. 

En verano, uno de los enclaves preferidos de los ruteros era Dream’s Village, a partir de 1992 conocida como The Face. Justo al lado, estaba el Spooky Factory. La sala, pionera en abrir con un amplio horario, consiguió gran notoriedad gracias a las sesiones de Fran Leaners. Los Bosé, Pedro Almodóvar, Francis Montesinos (que organizó fiestas en varias discotecas), Loquillo, Enrique Búnbury, Javier Bardem, Tino Casal y Antonio Banderas, entre otros, figuraban entre los rostros conocidos que visitaban la conocida como sala del murciélago.

Tampoco hay que olvidar a Espiral, una sala que en 1983 saltó a la fama, ni Puzzle, inaugurada tres años más tarde. Antes conocida como New Bunker, estaba situada a menos de dos kilómetros de Barraca. Y es que su propietario era su exresidente Carlos Simó.

Mención aparte merece ACTV. Se encontraba en la Malvarrosa, en un edificio del año 1918 en la misma arena de una playa que aún no disponía de paseo marítimo. Estaba situada en un llamativo edificio histórico conocido como Termas Victoria, de ahí el nombre: Actividades Culturales Termas Victoria.

Sus amaneceres frente al mar, prácticamente a pie de playa, se hicieron muy populares. ACTV, que programaba sesiones de hasta 72 horas, llegó a abrir durante una temporada los lunes por la tarde. Los domingos era el lugar de reunión de los trabajadores de la noche. Por cierto, Rafa Sánchez (cantante del grupo ‘La Unión’) era uno de los habituales.

Desde camisetas, gorras o recopilatorios, el merchadising de todas estas discotecas eran, y todavía son, sinónimos de grandes ventas.

COCHES DISCOTECA

En aquellos años,  muchos coches se transformaban en una pequeña discoteca con barra libre. Algunos de los participantes no escatimaban en invertir gran cantidad de dinero en grandes equipos de sonido, mientras la gente disfrutaba yendo a lo largo y ancho del aparcamiento. Incluso, los había que habilitaban un escenario para bailar colocando una especie de tablero sobre el techo del coche. Así, impedían que se hundiera.   

El ORIGEN DEL VOCABLO

Llegados a este punto, muchos os estaréis preguntando de donde procede el término ‘bakalao’. Según cuentan, todo surgió en la mítica tienda Zig Zag, la primera especializada para deejays en España. El vocablo surgió entre los clientes habituales para referirse a la música importada y de calidad.  Así lo contaba Carlos Segarra, vocalista de ‘Los Rebeldes’, en una entrevista: «En los años 80, el ‘bakalao’ eran los discos que se traían de importación bajo mano, los traían de ‘extranjis’ debajo del coche y les decían a los DJ ‘mira qué bakalao traigo'».

Para los curiosos, comentar que, a principios de los noventa, había más sellos discográficos en Valencia que en todo el territorio español. Un grupo llamado Double Vision se encargó de exportar, con gran éxito, el ritmo valenciano al resto de Europa con hits como ‘All Right’.

LA DROGA DEL AMOR

No se puede hablar de la movida discotequera valenciana sin hablar de una droga que era presenta como las píldoras del amor: el éxtasis.

Según datos recogidos del Ministerio del Interior, la compra-venta de éxtasis (MDMA) en España se aprecia ya en 1987 y 1988. Antes de esos años, circularon cápsulas que se vendían en algunas zonas, ciertos comprimidos de aparente valor psicodélico, y diversa denominación y contenido, como las que en la costa levantina se vendían como mescalina y que, analizadas por laboratorios especializados, suelen contener MDMA y otros congéneres o sucedáneos.

EL HIMNO DE CHIMO BAYO

En 1991, el deejay y productor valenciano Chimo Bayo publicó ‘Así me gusta a mí’, un disco que vendió un millón de ejemplares en 40 países. Además, se convirtió en un himno generacional con un estribillo conocido por todos. El “Esta sí, esta no” se popularizó con una versión que cambiaba las “s” por “x”. Por cierto, este fue el primer tema en entrar en el Libro Guiness de los Récords por estar presente en los recopilatorios navideños de todo el mundo.

EL CASO ALCÀSSER

A partir de 1992, la masificación hizo perder gran parte del encanto. En noviembre de ese año, un suceso conmocionaría a todo el país. Tres adolescentes –Toñi (de 14 años) y Desirée y Míriam, ambas de 15– desaparecieron en Picassent, una localidad cercana a su pueblo, Alcàsser. Las tres jóvenes iban a la Discoteca Coolor cuando fueron secuestradas, antes de ser violadas y asesinadas.

Durante los 75 días en los que estuvieron en paradero desconocido mientras toda España estaba en vilo, las televisiones privadas se volcaron con el caso. Mientras, el miedo de que sucediera algo parecido se instaló en La Ruta. Dicen que ya nunca nada fue lo mismo. En una entrevista en la revista Cinemanía, el DJ Luis Bonías aseguraba que las palabras malditas (Ruta del Bakalao) aparecieron a instancias del PP valenciano y su líder Eduardo Zaplana, deseoso de crear una alarma social que le ayudase a llegar a la Generalitat. «Para derribar al PSOE, tenían que encontrar un punto flaco, y el punto flaco lo encontraron en las discotecas», explicaba.  

Poco después, empezaron a llegar los reportajes que demonizaron a las discotecas y, de paso, también a la música electrónica. Documentales como ‘Hasta que el cuerpo aguante’ (Canal +, 1993) narrado por Carles Francino o la entrevista nada objetiva de un joven Arturo Pérez Reverte (sí, el padre literario del capitán Alastriste) en el programa ‘Código Uno’ de TVE1 a tres habituales de La Ruta, escandalizaron a una sociedad que durante años había preferido mirar hacia otra parte.

En el célebre fragmento que circula por Internet, el afamado escritor da paso a un reportaje previo a la entrevista invitando al espectador “a buscar a tu Maripili o a tu Manolito“, antes de agregar que se trata “de una ruta de alcohol, drogas y accidentes de tráfico a ritmo de bakalao”.

EL FIN DE UNA ERA

Entre 1994 y 1996 empezó un declive que supuso el fin. Los constantes controles policiales acabaron con el funcionamiento de algunas salas mientras las autoridades se engarban de limitar los horarios de apertura y cierre. La Ruta había muerto de éxito tras dejar como legado una época inolvidable para todos aquellos que tuvieron la suerte de disfrutarla. 

Han pasado los años, pero el espíritu sigue presente, como demuestra La Ruta Fest, un festival de música remember que tuvo lugar el pasado mes de agosto en localidad valenciana de Riba-roja de Túria con deejays de la época. El evento se germinó en paralelo a la nueva serie de Atresplayer Medium, cuyos episodios han tomado como escenario localidades del municipio. Entre ellos, la famosa discoteca ya cerrada NOD.

Este articulo La Ruta del Bakalao o cuando la música electrónica fue demonizada aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

¿Cómo nació tu relación con la música?

Mi padre, Tomás, fue mi gran maestro. Él era un gran amante de la música que formó parte de varios grupos en los que cantaba ‘covers’ en inglés.

En casa teníamos cientos de vinilos que no dejaban de sonar. De pequeña, me gustaba tanto la música que a los cuatro añitos grababa en VHS los programas de ‘Tocata’. A mi padre le gustaba mucho el rock, pero escuchábamos toda clase de estilos: desde Mozart hasta Queen pasando por Deep Purple.

A mediados de los noventa, cuando tenía 17 años, hice un curso de periodismo radiofónico. Mis primeras prácticas fueron en Radio Balear, que por entonces estaba en Inca.

Luego, me fui al Grupo Serra para continuar con mis prácticas en Cadena Top Radio. A los 18 años, me hicieron mi primer contrato. Entonces, empecé a tener mis cuatro horas diarias. Recuerdo que era en un formato de radiofórmula, muy similar al actual de Los 40 Principales.  Y es que en esos tiempos apenas existían las emisoras temáticas. Nosotros nos limitábamos a poner la música que las compañías discográficas nos enviaban.

Tres meses más tarde, me propusieron un proyecto en Antena 3 Televisión, que también formaba parte del Grupo Serra. Era un programa que se emitía los sábados al mediodía llamado ‘Lo + Top’. Fue un espacio pionero, el primero en la televisión local en meter sus cámaras en el interior de las discotecas. En una sola noche, éramos capaces de ir a cuatro o cinco salas. Luego, llegó ‘Tiempo de Ocio’, que era más tipo magazine con contenido.

En aquella época, trabajaba de lunes a viernes en la radio y los fines de semana grabábamos los reportajes para la televisión. Fueron unos años muy intensos, ya que, además, la propia Cadena Top organizaba sus propias fiestas con música electrónica,  dónde cabe destacar cómo deejays que empezaban en la escena a Ángel González y Ángel Costa. Tras tanto estrés, decidí tomarme un año sabático que aproveché para viajar e ir a grandes conciertos.

La siguiente etapa tuvo lugar en Córdoba, la ciudad natal de mi familia, en un canal llamado Procono Televisión. Era el año 2001. Allí, estuve en informativos, pero me cansé. De hecho, estuve un largo tiempo alejada de los medios. Me apetecía probar otras cosas, como hacer cursos relacionados con el medio ambiente, ya que me ilusionaba vivir en el campo. Algo que, con mucho esfuerzo, conseguí.

También estuve durante unos años trabajando en una agencia de Halcón Viajes, lo que me permitió conocer mundo. Luego, a los 29 años, lo dejé al quedarme embarazada. Me fui a vivir a Algaida con mis placas solares, ovejas, gallinas… y a hacer mi propio pan y mi propia mermelada (risas).

¿Cuándo empezaste a pinchar?

En 2012 recibí una llamada de mi amigo Angelito de los Djs Club. Era para ofrecerme colaborar en su programa en Loca FM. Enseguida acepté. Además, ya tenía algo de experiencia, puesto que, años antes, había participado en aquellos míticos programas que hacían Isaac Indart, Gabi Tricket y Javi de Colors, Kiko Navarro, Fernando Cerviño, Rad Damon, César del Río, Pepe Link y Don Manolo Pinchadiscos…

Al director, José María de Mingo (DJ Napo) le gusto mi voz y me ofreció incorporarme a su equipo con un programa matinal. Después, llegó la época en Vicious Radio, que además me permitió escribir un artículo semanal en su revista.

Durante mi primera etapa en Loca FM, siempre invitaba a alguien a pinchar. En un momento dado, me di cuenta de que era imperativo aprender para no tener que depender de nadie.

Empecé a pinchar con una mesa Numark que era muy pequeñita (risas). Me acuerdo de estar practicando durante horas en mi casa de campo.

Antes, durante los noventa, más de un amigo discjockey se ofreció a enseñarme. Pero lo rechacé porque no era el momento. En aquellos años, creo que DJ Chus era la única chica deejay en Mallorca.

¿Recuerdas tus primeros bolos?

Mi primer bolo fue en Barracuda, la discoteca del Puerto d’Andratx, de la mano de Alberto Casallo y Gustavo Iglesias. Estaba muy nerviosa a pesar de que pinchaba la primera. Creo que al final pagué la novatada porque estuve cuatro horas, rollo ‘old school’ (risas).

Posteriormente, Ramón Caimari me dio la oportunidad de pinchar en muchas ocasiones en el Cultura Club, sobre todo en la sala pequeña. En aquella época, usaba mi pseudónimo de Miss Cool Cat.

Alrededor de 2014, un ejecutivo de Melià Hotels me vio pinchando en el Hotel Me. Le gusté y me ofreció trabajo como residente.

¿Quiénes han sido o son tus influencias?

Mike Olfield es, sin duda, mi gran ‘Tótem’. Me fascinan sus producciones y su gusto musical. Tuve la suerte de verlo cuando vino a la Plaza de Toros de Palma en 1999 y me impresionó.

Otro que me encanta es Henry Saiz. También es muy fan de Olfield, tal y como él mismo me aseguró. Tampoco puedo olvidarme de Marc Marzenit, Bicep o Catz N’Dogz.

¿Con qué estilo te sientes más cómoda?

A mí me gusta mucho el progressive, pero prefiero no centrarme en un estilo concreto. Durante mis sesiones, puedo ir cambiando según la situación o el momento.

Me siento cómoda con las melodías y también con las vocales. No obstante, no quiero encasillarme. Prefiero tocar diferentes registros dependiendo de varios factores como la hora o el tipo de público.

Con todas las posibilidades de las que disponemos ahora mismo para encontrar música, creo que limitarse es un absurdo.

Por suerte, cada vez hay más chicas pinchando ¿A qué crees que se debe?

Me parece que hemos perdido la vergüenza. Ahora, lo importante es que no reculemos. Recuerdo que una noche, al acabar mi sesión en el Social Club, se me acercó una chica que quería ser deejay. Ella me explicó que su novio, también allí presente, le decía que no lo conseguiría nunca. Evidentemente, la animé a intentarlo.

Esa situación me impactó mucho. Creo que, en la actualidad, hay una especie de regresión en la que las chicas hemos perdido la fuerza que habíamos cogido.

Vivimos en una sociedad en la que la gente quiere ganar dinero sin tener una profesión. Ser famoso sin esfuerzo. Y parece que todavía, como en el caso del Social, hay chicas que necesitan la aprobación de su novio para hacer algo determinado.

Ser deejay no es un trabajo exclusivo de los hombres. Las mujeres somos capaces de todo.

Imagino que, tras una década pinchando, tendrás alguna anécdota…

Te voy a contar una que, en su momento, no me resultó nada divertida. Estaba pinchando en una pool party en un Melià Hotel, cadena con la que he trabajado muchos años como residente, cuando sonó un móvil en la pista. Lo pude escuchar desde la cabina, ya que la música sonaba muy baja debido a un limitador. Es un perfecto ejemplo del absurdo al que estamos sometidos con los niveles del volumen.

Otra me ocurrió en un evento en el que compartimos cabina: el Balearia Fun & Music que organizó Cultura Club en agosto de 2012. Me acuerdo que en la ida, durante el trayecto de Palma a Valencia, pudimos pinchar, pero en la vuelta, nos resultó imposible debido a una tormenta que nos obligó a pasar la noche en los camarotes (risas).

¿Cuál ha sido la fiesta de tu vida?

La fiesta de mi vida no se puede contar (risas). Guardo muchos buenos recuerdos de algunos bolos. En especial, de uno que tuve en el Moomba Beach de Son Serra de Marina. Era el cierre de temporada. Estuve pinchando unas seis horas descalza en la playa. No había mucha gente, pero para mí fue espectacular.

Por cierto, ¿Cómo lleva tu hija que su madre sea deejay?

Laia, que ya tiene 14 años, está más que acostumbrada a verme pinchar. Ten en cuenta que desde que nació me ha visto poniendo música. Incluso me ha acompañado a la radio y también a algún bolo en el OD Sky de Puerto Portals.

¿Te llama la atención el tema de la producción?

Soy demasiado autocrítica y autoexigente para producir. Aunque bueno, tuve una experiencia con The Beats Lovers Corporation que lleva Toni Marqués. Grabamos un tema llamado ‘Lush’ junto a Fabián Bover, un músico de Santa Maria del Camí.

Para producir, es necesario tener tiempo y mucha paciencia. Además, conocer los programas y tener conocimientos de solfeo.

Cambiando de tema, llevas unos meses alejada de la radio y de las cabinas…

Llevo un año sin trabajar, desde que me detectaron el tumor. Ahora, ya empiezo a ver el principio del fin.

Una vez que supere esta enfermedad volveré con mis proyectos. Lo que he aprendido de este proceso es a frenar y hacer un balance de lo que estaba bien y mal en mi vida. Lamentable debemos normalizar esta enfermedad y decir que sí, que también se puede superar.

Tengo ganas de volver a pinchar y de regresar a las ondas con mis dos programas en Who Electronic Radio: ‘Love is a Rhythm’ y ‘El Laboratorio’.   

Por último, ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando?

Intentar no “contaminarse” con lo que producen o pinchan los otros. De esta manera, podrá tener un estilo propio.

También le recomendaría que se culturizase musicalmente, escuchando todo tipo de estilos. Y que sean de diferentes épocas.

Por otra parte, le diría que para ser deejay hay que estar dispuesta a hacer muchos sacrificios.

FAST CHECK

• Un deejay: Henry Saiz
• Un productor: Mike Olfield
• Un tema: ‘Glue’ de Bicep
• Un estilo que no sea electrónica: Flamenco
• Un club: La Boite
• Un festival: Origen Fest
• Una comida: ‘Variat mallorquí’
• Una bebida: Zumo de naranja
• Una película: ‘Interstellar’
• Una serie: ‘Years and years’  
• Un lugar para perderse: La mente

Este articulo Cati Moreno: «Las mujeres hemos encontrado nuestro sitio como deejays tras perder la vergüenza» aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

¿Cómo y cuando empezaste a pinchar?

Cuando era niño, compartía habitación con mi hermano mayor, Toni. En esas cuatro paredes, me empecé a empapar de música que no era la típica que escuchaba la gente de mi edad. Incluso, estuve a punto de entrar como bajista en una banda que formaron unos amigos.

Todo cambió en un viaje que hice a Londres cuando tenía unos 19 años. Al llegar, me compré una cinta de cassette que incluía dos sesiones: una de Frankie Knuckles y otra de David Morales. Al escucharla, me di cuenta que quería ser discjockey. Era una época en la que sonaban ‘I Believe’, el ‘Missing’ de Todd Terry o el ‘Hideaway’ de Delacy. Aquel sonido de Chicago me conquistó.

Al regresar a Mallorca, lo primero que hice fue comprarme dos platos de segunda mano. Dos de mis mejores amigos –Juanjo Ramírez y David Blanco- me ayudaron económicamente. Me acuerdo que el tipo que nos los vendió era residente del Physical y que tuvimos que ir hasta la Colònia de Sant Jordi a buscarlos.

¿Recuerdas tus primeros bolos?

Cuando era un adolescente, recuerdo poner música en Sa Mola de Sineu. Jordi, el propietario, iba a comprar a Discos Oh! Luego, nosotros los pinchábamos durante media hora, ya que era un sitio de pachanga. Todavía guardo algunos de esos vinilos, como el ‘Throw’ de Paperclip People.

Después, llegaron algunos bolos en el Pub Shadow de Inca antes de marcharme a vivir solo a Alcúdia. Tenía 18 años. Allí, un amigo abrió el Imagine con Rafalet y conmigo como residentes. Aquella fue la mejor escuela para aprender a pinchar. Ten en cuenta, que íbamos dos días a la semana y que disponíamos de tres o cuatro horas para cada uno.  Después, al acabar, nos íbamos de after al Pub Cocos. Luego, llegó una época en la que pinché con Lokita.

Empecé a mezclar con vinilos. En 2002, me cambié a los reproductores de cds para disponer de una selección mucho más amplia. Ahora, pincho con USB.

¿Cuándo cambio tu carrera?

Creo que hay varios momentos fundamentales. La primera fue gracias a Tina, en el Cassette. Yo, por entonces, nunca había pinchado en Palma. Ser residente de esa sala me permitió que la gente de Ciutat me conociera. Además, allí conocí al amor de mi vida.

También fue importante mi paso por Safari Club o la etapa que estuve con Dirt Diggler, que me permitió estar presente en las cuatro primeras ediciones del Tramuntana Rocks.

Otro momento importante fue hace no tanto. Estaba tan desmotivado, que incluso valoraba la posibilidad de dejarlo. Ya no disfrutaba. Entonces, Matías abrió el Brooklyn Club. Aquello fue como volver a estar en casa.

El último tuvo lugar el pasado mes de febrero, cuando Manu Sánchez me llamó para formar parte de su proyecto. Estoy muy agradecido por su confianza. Me encanta trabajar con él, ya que es muy profesional en todos los aspectos.

¿Con qué estilo te sientes más cómodo?

A lo largo de todos estos años, he ido cambiando. No me gusta encasillarme en un estilo concreto. Aunque venga de una época housera, me gusta mezclar todo tipo de música,

Lo que no pincho es techno. Le tengo tanto respeto que sería incapaz. Techno es lo que pinchan, por ejemplo, Ángel Costa u Óscar Mulero. En todo caso, mi palo más duro sería el tech house.

De todas maneras, cuando me canso de un sonido busco otro para evolucionar. Antes, por ejemplo, estaba encasillado en un rollo melódico como el de Maceo Plex o Tale of Us.

Ahora, en mis sesiones, busco que la gente se divierta. Intento alejarme de los sonidos oscuros y apuesto por otros más frescos y alegres.

Por otra parte, reconozco que soy muy crítico conmigo mismo. Por ejemplo, no me fui contento del Social Club hasta mi quinta actuación.

Imagino que, con tantos años pinchando, tendrás más de una anécdota….

Ni te imaginas (risas). Por ejemplo, ir a un bolo y encontrarme la discoteca cerrada. O ir a cobrar y que no te paguen lo pactado.

En otro sentido, tengo una anécdota muy bonita con Kerry Chandler. Pinché antes que él en el R-33. Al acabar mi sesión, me marché a tomar un poco el aire a la terraza. En un momento dado, me llamaron para que fuera a la cabina. Evidentemente, pensaba que fallaba algo técnico. Pero no. Para mi sorpresa, Chandler me dijo que quería compartir conmigo la última hora. Imagínate lo que supuso para mí, ya que es uno de mis referentes. 

Tras acabar nuestro set, llegó el momento más surrealista cuando nos dispusimos a poner el último tema. No te lo creeras, pero ambos –cada uno por su lado- escogimos el mismo: ‘Fly Life’ de Basement Jaxx.

¿Cuál ha sido la fiesta de tu vida?

El bolo de mi vida fue, probablemente, en el Mallorca Live Festival de 2018. Me tocó pinchar tras Sexy Sadie en la zona de la carpa a la misma hora que The Prodigy actuaba en el main stage. Pensaba que estaría solo, pero, afortunadamente, me equivoqué. Una tremenda tormenta hizo que la gente buscase resguardo en el área en el que yo estaba pinchando. Fue increíble ya que el público estaba volcado.

Otra noche inolvidable fue en el Space de Madrid con Andrea Oliva en una fiesta conjunta con el R-33. Pinché de dos a cuatro y me lo gocé. Esa discoteca y su sonido son espectaculares.

Has compartido cabina con muchos primeros espadas. Técnicamente… ¿Con cuál te quedas?

Tiga me dejó alucinado. Y eso que no soy muy seguidor de sus producciones. Antes de que viniera al R-33 lo había visto en dos ocasiones y no me había llamado la atención. Pero aquella noche en Palma me dejó con la boca abierta.

Otro que me parece un maestro es Óscar Mulero. Nunca he visto a nadie mezclar como él. Y mira que su estilo es el que más me cuenta. Pero aquello era de otro mundo. Parecía que él y el soundsystem eran uno. Sin poses ni bailes. Pura concentración a tres platos con la mejor ecualización que he escuchado en mi vida.

Cambiando de tema, parece que la pandemia llega a su fin tras condicionar nuestra vida social durante meses…

Sin duda, la época de la pandemia ha sido muy complicada. Además, me pilló en un buen momento profesional. Incluso tenía cerradas dos fechas en Barcelona.

Nadie hubiera pensado jamás que nos prohibieran pinchar. Y no solo eso. Recuerdo la incertidumbre sobre el regreso. Los meses iban pasando, y mientras otros negocios abrían, nosotros estábamos parados porque las discotecas estaban cerradas. Supongo que todo aquello me sirvió para saber que pinchar me da la vida. Recuerdo que, sobre todo, echaba de menos el contacto con la gente y su energía.

Tras recuperar más o menos la normalidad, me costó unos cuatro meses recuperar la confianza. Mi mujer, Alejandra, ha sido clave para volver a dar mi mejor versión y seguir disfrutando de mis bolos. Ella siempre me apoya y eso, para mí, es muy importante.

Y vuestro peque… ¿Cómo lleva que su padre sea deejay?

Pues a Edu no le gusta mucho (risas). Él ahora tiene ocho años, a punto de cumplir nueve. Prefiere los ritmos urbanos, el reggaeton o la música española a la electrónica. Le gusta mucho cantar y como esas letras son en castellano, se las sabe todas.

Creo que lo que ha sucedido con estos estilos es algo que ya había sucedido antes. Para mí, la música solo tiene dos etiquetas: buena o mala. Evidentemente, cada uno tiene sus gustos de lo que es una cosa u otra.

En mi opinion, la frase “la música ya no es lo que era” tiene una sencilla explicación. Creo que aquellos que la dicen es porque han dejado de tener inquietudes musicales. Es decir, se concentran en una época y dejan de escuchar las novedades.

¿Qué balance haces de este verano?

Ha sido espectacular. Nunca había pinchado tanto. Entre semana, y hasta octubre, estoy como residente en el The Origin, un beach club situado en el Balneario 10 de la Platja de Palma. Allí, pincho house y afro.

También he disfrutado de mi residencia en el Brooklyn Club, que como te he comentado antes es como si fuera mi casa. También en clubs como R-33, Lunita y Selva, sin olvidarme del Cinco Océanos en Alcúdia y el Origen Fest con Paul Kalkbrenner.

Además, los domingos he estado con Manu Sánchez en el Under Society del Social Club, compartiendo cabina con artistas como Marco Faraone, Coyu, Tania Vulcano, De La Swing, por citar algunos.  

¿Cómo ves la escena en la isla?

La oferta de este verano ha sido amplía y de calidad. Hemos tenido tres días de Mallorca Live Festival, cinco fiestas de Origen en Son Fusteret y otras tres fechas del Sónar Village a s’horabaixa. A todo esto, le puedes sumar el Rock n’Rostoll o el Turó Fest, además de la programación de clubes como R-33, Selva o Social Club, con artistas internacionales de primer nivel. Veo la escena más fuerte que nunca.

En cuanto a los deejays, creo que arriesgamos muy poco en nuestras sesiones. Es decir, vamos a lo que funciona seguro. Supongo que será porque nadie quiere perder su sitio.

¿Te llama la atención el tema de la producción?

Por supuesto que me llama la atención. Y mucho. De hecho, he hecho hasta un curso con Sebas Ramis. Pero no tengo paciencia. Me frustra mucho no poder plasmar mis ideas. Además, creo que es necesario emplear mucho tiempo. Y yo, de eso, apenas tengo (risas).

Por último, ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando?

Creo que es esencial no dejarse llevar por los gustos de los demás. Es muy importante tener un estilo propio. Que escuche mucha música para encontrar su sonido, sin dejarse influenciar por lo que ponen los deejays de moda.

FAST CHECK

• Un deejay: Óscar Mulero
• Un productor: DJ Koze
• Un tema: ‘The Sky Was Pink’ de Nathan Fake
• Un estilo que no sea electrónica: Soul
• Un club: Panorama (Berlín)
• Un festival: Sónar
• Una comida: paella o arrós brut
• Una bebida: Fanta Naranja
• Una película: ‘Blade Runner’ (1982)
• Una serie: ‘The Wire’
• Un lugar para perderse: Es Barcarés

Este articulo Kiko Melis: “Veo la escena electrónica más fuerte que nunca en Mallorca” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

Para los despistados, comentar que nuestra promotora nació en abril de 2000 con el único objetivo de disfrutar de todo lo que envuelve a la cultura dance. Un año, en el que el Deportivo ganó su única Liga, ‘Gladiator’ se alzó con el Óscar y en el que U2 sonaba en todas las emisoras de radio con su “Beautiful Day”. Facebook, Twitter y el Sync todavía no existían y la peseta estaba a punto de dejar paso al euro. Por cierto, el nombre de Zulos rinde tributo a la habitación de dimensiones reducidas de un servidor en la que nos pasábamos horas y horas escuchando música electrónica.

El 21 de abril de 2000, organizamos nuestra primera fiesta: “Everybody Loves The Sunshine”. Desde entonces y durante los primeros cuatro años realizamos eventos privados, en los que nuestros deejays comenzaron a familiarizarse (y nunca mejor dicho) con el arte de mezclar discos. Paralelamente, nuestro todavía art designer Phil Wolf creaba un logo con una figura que se ha convertido en marca de la casa. Una personalidad propia que ha ido evolucionando quedando reflejada en el sinfín de flyers y posters realizados.  

En 2001 tuvieron lugar un total de cinco eventos, destacando nuestras primeras dos boatparties: “Love Boat” y “Samba Magic”. Un año más tarde fueron cuatro, incluyendo la primera Zulos Club Halloween Addiction que se llevó a cabo en las Cuevas de Illetas.

En 2003 nació Zulos aka PLUR (Peace, Love, Unity, Respect), un evento realizado durante dos veranos consecutivos en Eivissa para celebrar el BDay de Tommy (un servidor). El primero tuvo lugar en el PK2 de S´Estanyol, una cala que durante esos tiempos albergaba los afters privados de Sven Väth tras las Openings y Closings de Coccoon y que posteriormente, sirvió como escenario para un anuncio de una famosa marca de cerveza nacional. Un año más tarde, en 2004, repetimos en Isla Blanca si bien en esta ocasión en Cada Codolar por la noche y con un inolvidable after en un local surrealista de esos que parecen de película. Además, despedimos el año con “Un Mundo Diferente” @ Costitx, la primera de las muchas Nocheviejas en la que habilitamos carpas y que aún hoy, es recordada como una de las mejores fiestas de nuestra historia.

Después de cuatro años de eventos privados, y ya desde 2002 acompañados por la frase “No pensamos dejar de bailar”, la promotora Girasoul nos brindó la primera oportunidad para trabajar en público. Primero con David Penn aka Deux y más tarde, con Tania Vulcano. Gracias a su confianza, empezaron a llegar ofertas de todo tipo: fiestas, colaboraciones, dj gigs… Estaba a punto de empezar otra época. Sin embargo, lo difícil estaba por llegar…

En 2005, debutamos de cara al público con un trío formado por Enric, Will y un servidor. Aquel año, gozamos en La Metro de una pionera residencia, si bien anteriormente ya éramos habituales en la Sala Fónica.

Por otro lado, tuvimos el honor de traer a Jeff Bennett y  Lexicon Avenue por primera vez a la isla. También se estrenó nuestro admirado Echomen con dos citas. La segunda de ellas, en una increíble Nochevieja con carpas habilitadas en un secret place.  Todo ello, durante un un curso en el que fueron constantes las cancelaciones, los cierres de eventos que aún a día de hoy son inexplicables y por extensión,  sus correspondientes comunicados. Curiosamente, todo ello tras declinar una suculenta oferta de la megacompetencia.

El año 2006 estuvo marcado por el Cultura Club de Passeig Mallorca y por su nuestra temporada en La Metro, por la que desfilaron desde Nacho Marco hasta M.I.KE Monday pasando por las Dirty Princess o las primeras actuaciones en Mallorca de Chab y Nikola Gala. Por cierto, el conocido como Loudeast fue el cabeza de cartel de otra Nochevieja privada, con carpas y en un lugar secreto.

Posteriormente, llegó la que sin duda, fue una de las épocas más complicadas. A principios de 2007, nos embarcamos en un proyecto llamado Sonorama, que se llevó a cabo en Gallery Club con artistas como Jody Wisternoff – Way Out West, Sascha Funke, Sara Pin Up, Slam, Akufen o Random Factor. Un sueño, al menos para nosotros, que en poco más de un mes se convirtió en pesadilla.    

Durante 2008 y 2009, y ya con myspace entre nosotros, Ángeles Marqueño y Susi Tai acompañaron a un servidor como residentes en un período en el que Pere Pitt se incorporó a la dirección y en el que fueron habituales las colaboraciones con otras promotoras como Tremenda, Balearica, Pragma, Velvetine, Safari Club, Sinapsis o Sub_Urban. Gracias a ellos, nuestro trío pudo compartir cabina con artistas como Paul Ritch, Codec & Flexor, David Carreta o Marc Marzenit, por citar algunos. Además, otros como Chelonis R. Jones, Jeff Samuel, Le Chic o el gran Pete Heller entraron a formar parte del roster de artistas invitados.

El año 2010 fue muy especial para nosotros. Y no era para menos, ya que cumplíamos toda una década sin dejar de bailar. Una cita que iban a celebrar en abril. Sin embargo, a tan sólo dos días del evento, la dirección de la sala donde se iba a llevar a cabo decidió cerrar sus puertas. Así pues, tuvieron que pasar seis interminables meses hasta poder soplar las diez velas. Eso sí, la espera valió la pena. Por primera vez, y hasta la fecha la única, juntamos el aniversario con otra de nuestras fechas más simbólicas: Zulos Club Halloween Addiction. El resultado: un inolvidable fiestón que además, contó con Aril Brikha como invitado.

Desde entonces y hasta 2014, fijamos nuestra residencia otoñal e invernal en el Cultura Club del Passeig Marítim. Un periodo en el que ya estaba Frann Delice como residente junto a un servidor –posteriormente se unieron Julen y Johnny Pinneapple– y en el que durante cuatro años organizamos más de una cuarenta de eventos, incluyendo nuestras fiestas de Carnaval, Halloween, aniversarios y sus correspondientes before parties, además de Nochebuena y Nochevieja. Por la que fue nuestra casa desfilaron artistas como Catz ´N Dogz, Echomen, Mr. C, Prompt, Fund D´Void, Martin Landsky, Cubiq o Gabriel Ananda. Además, durante esa época, nació Zulos Club Radio Show, nuestro programa de radio semanal que todavía se emite, ahora los miércoles, de 21 a 22 horas, en Who Electronic Radio (90.5 FM).

Por otra parte, los veranos experimentaron un cambio radical a partir de 2011. Un año en el que empezamos a celebrar los BDays de nuestros residentes Tommy & Frann Delice en el Buddha Sundays @ Ness Beach Club. Una tradición que se mantuvo en el mismo escenario en 2012, y que se trasladó al Complejo Guillermo Vilas (2013) y al Wave House (2014). En 2015, el Pirates & Legends Boat sirvió como escenario.

El estío de 2012 fue espectacular. Además de la anual boatparty que cumplió 10 años sin dejar de zarpar y del citado BDay de sus residentes, también colaboramos en un fiestón en el Wave House que tuvo a Roger Sanchez como guest artist.

Ese mismo año empezó nuestro idilio con Sa Possessió. Un lugar mágico, que ha sido testigo de fiestones como las Zulos Club Summer Opening Party de 2012 hasta 2016 (ambas incluidas), Zulos Club Halloween Addiction 2014, sin olvidarnos de Zulos Club 4Ever 2013, nuestro 15 Aniversario con Echomen o el 18 con Timo Maas, sin olvidar las Nocheviejas de 2014, 2015, 2016, 2017 y 2018.

Por otra parte, destacar nuestras habituales beachparties durante las temporadas de 2013 y 2014 en Il Chiringo, un coqueto lugar situado en la Playa de Palmanova en el que lamentablemente las vigentes ordenanzas municipales nos impiden seguir bailando sobre la arena.

Mención especial merece el sello Zulos Club Records. Un proyecto que nació en 2014 encabezado por Frann Delice y que cuenta varias referencias en el mercado incluyendo remezclas de artistas como Alinka, Magik Johnson o ItaloBros.

En 2016, Zulos Club cumplió 16 años sin dejar de bailar con un auténtico fiestón en Luna – Gran Maraca Club, ubicado en Santa Catalina. Una cita inolvidable que contó con Digitaria – por primera vez en nuestra isla desde Hot Creations, el sello de Jamie Jones- como cabeza de cartel. En verano, y ya con Sebastian Deep como residente, regresó un clásico como Zulos aka PLUR (Peace Love Unity Respect) mientras que en Halloween, Nochebuena y Carnaval ocupamos un club muy de nuestro rollo: el Warehouse.

En 2017, Vikenzo se incorporó como residente al colectivo. Aquel fue el año del Trifasik Music Festival, de las dos boatparties, del Suntribe Summer Festival con Kaiserdisco y del Subzhero Summer Festival 3.0 con Mihai Popoviciu. También el de la visita del residente del DC-10, el italiano Cirillo.

Un año después, el del citado anteriormente 18 aniversario con Timo Maas o el de las fiestas en el Subzhero, celebramos (sin saberlo) nuestra última boatparty. Luego, tras la quinta Nochevieja consecutiva en Sa Possessió, llegó un largo paréntesis que ahora llegará a su fin el próximo lunes 31 de octubre en Es Molí Club.

ES MOLÍ CLUB

Situado en el número 13 de la calle Indústria, Es Molí Club abrió sus puertas el pasado mes de julio bajo la dirección de Miquel Àngel Fernández.

Conocido hace décadas como Zambezi, esta renovada sala apuesta por la electrónica. “Esperamos empezar en breve con los conciertos, que tendrán lugar antes de medianoche”, apunta Fernández.

Sobre Halloween, el propietario de este nuevo club explica que “estamos muy contentos de que Zulos Club regrese a la escena en nuestra sala. Nos conocemos desde hace más de una década y siempre hemos tenido una excelente relación. Espero que esta sea el primero de muchos fiestones de Zulos en Es Molí”.

Este articulo Zulos Club vuelve en Halloween aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

¿Cómo y cuándo empezaste a pinchar?

Mi vida siempre ha estado ligada a la música gracias a mis padres. Cuando era niña, me apuntaron a clases de solfeo. Allí aprendí a tocar el piano. Estuve durante varios años hasta que lo cambié por una guitarra… que vendí a los dos meses (risas).

A pinchar empecé a los 21 años con mis amigos, ya que muchos de ellos tenían equipo. Poco a poco le fui pillando el rollo y a los 23 me compré una mesa Pioneer-750 y unos reproductores. Luego, más tarde, me hice con unos Technics.

Mi carrera empezó de la manera menos pensada. En 2016, me apunté a concurso por Internet que organizaba Mazda Sounds. El premio era, ni más ni menos, que ir a pinchar a Tomorrowland en Bélgica.

Y allí, empezó todo…

La verdad es que pinchar en Tomorrowland cambió mi vida. Hubo un antes y un después de aquel día. En total, se presentaron al concurso 1.800 deejays de toda Europa. Para lograr el premio, tuve que ir pasando ronda hasta llegar a la fase final, que se celebró en un megayate que contaba con dos zonas en el Port de Barcelona. De ellos, tan solo quedamos 16. Cada uno de nosotros pinchó durante una hora frente a los organizadores del festival. Al final, eligieron a cuatro, incluyéndome a mí como única española.

Ten en cuenta que yo, por entonces, apenas tenía experiencia, ya que tan solo había pinchado en hoteles. Así que imagínate como fue pasar de pinchar para cinco o 50 personas a hacerlo en el festival más conocido del mundo.  

Me pilló tan de sorpresa que no tenía ni redes sociales ni tampoco nombre artístico. De hecho, en el cartel me anunciaron con mi nombre completo: Paula Serra Vázquez. Fui mi con mi mejor amiga en coche desde Barcelona, en un Mazda que nos proporcionaron. Nos pusieron hasta influencers (risas).

Pinché el sábado 23 de julio a las 17.00 horas. El escenario de Mazda Sounds, que había utilizado el concurso para promocionar su primera presencia en el festival, estaba justo al lado del Main Stage. Pasé tantos nervios que minutos antes de empezar estaba vomitando. Pero bueno, fue una experiencia que cambió mi vida. Eso sí, al día siguiente ya estaba de nuevo pinchando en el hotel. Supongo que eso, me ayudó a mantener los pies en el suelo en un mundo que era totalmente desconocido para mí.

Después de Bélgica, llegaron otras actuaciones internacionales…

Pinchar me permite también viajar y conocer mundo, algo que me encanta. He estado en países como Argelia, Alemania, Emiratos Árabes Unidos, Marruecos, México, Países Bajos, Panamá o Qatar, donde tuve una residencia durante dos años en Doha.

¿Y cómo es para una mujer pinchar en países con culturas tan diferentes?

Jamás he tenido ningún problema, han sido siempre muy respetuosos conmigo. Es simplemente cuestión de respetar sus costumbres y tradiciones. No obstante, es bastante chocante pinchar en una discoteca a la que solo tengan acceso hombres y mujeres…. Siempre y cuando sean europeas. Las qataríes están en otra sala del mismo recinto.

En Argelia, nos dan un visado de tan solo ocho horas de estancia que se contabilizan cuando sales del aeropuerto. Así pues, alguna vez me ha tocado tener que esperar en el interior del recinto hasta la hora de salir de camino a la discoteca.

Dejando a un lado Tomorrowland, ¿Cuál ha sido la fiesta de tu vida?

Fue mi especial pinchar en la revetla de Sant Sebastià, tanto en 2017 como en 2018. En la primera ocasión, me tocó cerrar en la Plaça Santa Eulàlia mientras que en la segunda, le hice el warm up a Uner en la Plaça de Cort. Al día siguiente, me fui con mi madre a su país natal: Panamá. Pinchar allí también fue inolvidable.

Las dos noches de Sant Sebastià fueron increíbles. Había tanta gente que solo veía cabezas. La verdad es que poder pinchar en tu tierra en una fecha tan señalada es muy especial. Me hizo más ilusión que en Tomorrowland.

¿Quiénes han sido o son tus influencias?

A mí me gusta mucho la música de los ochenta y de los noventa. Como deejay, cuando empecé a pinchar me gustaba mucho Tania Vulcano. Recuerdo estar en el Circoloco, en el DC-10, mirándola mientras me preguntaba que estaría sintiendo al hacer bailar a tanta gente.

Después, tuve una época en la que me llamaba mucho la atención Fatima Hajjji. Y mira que ambas (en alusión a Vulcano) tienen muy poco que ver. Son estilos totalmente diferentes.

Tampoco me puedo olvidar de Anna Tur. Ella fue la que confió en mí para dirigir Ibiza Global Radio durante dos años. Sin duda, le debo mucho. Me fijo mucho en todo lo que hace, ya que, además de una gran amiga, es una inspiración. 

En la actualidad, ella está al frente de Balearica Radio. Se trata de un proyecto que arrancó después de la pandemia y al que, por fidelidad, me he unido. 

¿Con qué estilo te sientes más cómoda?

No tengo un estilo definido, ya que no quiero encasillarme. Me gusta pinchar de todo. Creo que esto va por épocas. En los hoteles, ahora por ejemplo pongo mucho deep cuando antes me decantaba más por un rollo soulful.

Tengo que decirte que el house me encanta, sobre todo el de los noventa. Pero también me mola pinchar techno a 140 bpm.

Por suerte, cada vez hay más chicas pinchando ¿A qué crees que se debe?

Mentiría si dijera que este no es un mundo más de hombres que de mujeres, pero creo que poco a poco esto está cambiando. Supongo que una chica que lleve más tiempo pinchando sí que habrá notado esa evolución.

Creo que, como sucede en otros ámbitos, las mujeres nos hemos quitado la vergüenza de encima. En mi caso, te tengo que reconocer que siempre me ha gustado más hacer cosas teóricamente de chicos, como jugar al fútbol (risas).

Cambiando de tema… Imagino que tendrás alguna anécdota que puedas contarnos…

Te contaré una que me pasó con mi pareja, tu amigo Patto (Vikenzo). Estaba pinchando en el Veto Social Club Ibiza cuando, de repente, un tipo se acercó con una linterna a la cabina. Tras identificarse como agente de la Policía Nacional, me obligó a bajar el volumen de la música. Yo, al principio, no me lo creía. Me parecía una situación totalmente surrealista. Y eso que poco antes mi chico ya me había advertido de esa posibilidad.

Me di cuenta de que no era una broma cuando vi en la pista a unos veinte agentes, entre policías y guardias civiles. Finalmente, clausuraron la fiesta.

Tras dos años marcados por la pandemia… ¿Qué balance haces de este verano?

Ha sido un verano diferente, ya que como bien sabes fuimos padres el pasado mes de octubre. Así pues, este verano ha estado muy condicionado por nuestra pequeña Aretha.

He estado pinchando en los hoteles de la cadena HM, con los que llevó trabajando desde hace más de cinco años. También he tenido otros bolos, como el Mobofest en Lloret de Vistalegre o en clubs como el R-33 o Es Molí.

Hablando de tu peque… ¿Cómo concilias la maternidad con tu trabajo?

Su nacimiento nos ha cambiado la vida. Le puse el nombre en honor a una de mis cantantes favoritas: Aretha Franklin.

Mi primer bolo tras ser mamá tenía que haber sido en Nochevieja en Sa Possessió, pero la pandemia lo impidió.

Ahora, por el momento, no puedo todavía aceptar actuaciones fuera de la isla.

¿Te llama la atención el tema de la producción?

Me he metido alguna que otra vez en el estudio, pero para producir hay que tener mucho tiempo e infinita paciencia. Y la verdad es que yo soy muy nerviosa. Además, no me gusta nada eso de estar sentada durante horas y horas (risas).

Supongo que es porque soy muy crítica conmigo misma. Por ejemplo, al pinchar, cuando acabo la sesión, siempre pienso que podría haber sido mejor. No soy nada conformista.

Por último, ¿qué consejo le darías a alguien que está empezando?

Ser constante y que no se meta en esto para ganar dinero. Puedes divertirte jugando a fútbol sin querer llegar a ser un Cristiano Ronaldo. Con la música pasa lo mismo. Si te gusta pinchar, disfruta y aprende todo lo que puedas. Practicar mucho es también muy importante.

Por otra parte, tener principios es crucial para no venderse y llegar a ser el producto de un tercero que te explote. Hay que tener cuidado con eso.

FAST CHECK

• Un deejay: Tania Vulcano
• Un productor: Layton Giordani
• Un tema: ‘Happy’ de Lighthouse Family
• Un estilo que no sea electrónica: jazz, soul o rock
• Un club: DC-10
• Un festival: ADE (Amsterdam Dance Event)
• Una comida: sa mallorquina
• Una bebida: Laccao
• Una película: ‘Pulp Fiction’
• Un lugar para perderse: Formentera

Este articulo Paula Serra: “En países como Qatar y Argelia, resulta muy chocante pinchar en discotecas solo para hombres” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume