La teleserie creada por Christopher Storer se estrenó el pasado 5 de octubre y trata sobre el funcionamiento interno en un restaurante de barrio. Desde otras series se nos ha mostrado las entrañas de las cocinas de otros restaurantes. Pero en «The Bear» es el primero en obligarte a trabajar en uno.

El joven chef Carmen Berzatto (Jeremy Allen White ) ha dejado atrás una carrera vertiginosa, repleta de premios como Rising Star de la Fundación James Beard, en un restaurante de alta gama sin nombre de Nueva York. Vuelve a casa en Chicago para dirigir el puesto de bocadillos de carne italiana de su familia después de que su hermano Mikey se suicidara, sin nota y dejando una deuda de 300.000 dólares. La monumental tarea de mantener a flote el «Original Beef of Chicagoland» mientras trata de llorar a su hermano, retener a sus empleados y hacer buena comida lo devora vivo, y el espectáculo que muestra un montaje sublime te hace sentir que estás justo a su lado.

La carne italiana de Chicago es uno de los mejores bocadillos que puedes comer en Estados Unidos, con carne asada en rodajas finas, giardiniera ácida y pimientos asados apilados en un rollo rociados o sumergidos en jugos de carne de res. Se envuelve en papel y se come en lo que los lugareños llaman «porción de carne italiana».

En lugar de supervisar a cocineros entrenados mientras pinzan hierbas y cáscara de yuzus, Carmen ahora está corriendo en una rueda de tareas de hámster: cortar zanahorias, evitar peleas y vender su colección de ropa vintage para comprar carne. El joven chef, hereda un equipo curioso, leal a la memoria de su hermano y su receta de espaguetis, además de un gerente furioso y afligido (y amigo de la infancia) que se burla de él llamándolo «primo».

A medida que los chefs han pasado de ser trabajadores invisibles a artesanos e influencers famosos, ha habido muchos intentos de convertirlos en estrellas en la pantalla. Películas como «Chef» (2014), «Burnt» (2015) y «Pig» (2021) lo hicieron con diversos grados de éxito, representando a los chefs como genios profundos y torturados.

Parte de la precisión de la serie proviene de ser filmada en una cocina real. Su característica más auténtica es también lo primero que Carmen ve cuando despierta: el reloj, el gobernante absoluto de cualquier cocina. No importa lo rápido que trabaje, no puede cambiar el tiempo que tarda en caramelizar las cebollas o hacer que la masa de pan suba. La cuenta atrás para la hora de apertura es inexorable.

Los actores, poco conocidos para el gran publico, trabajaron duro para estudiar a la élite del mundo culinario del que Carmen ha regresado. Jeremy Allen White, que interpreta a Carmen, y Ayo Edebiri, la sous chef interna que es el único otro personaje del mundo de Carmen, pasaron por una formación en el Instituto de Educación Culinaria de Los Ángeles. Lionel Boyce, que interpreta al panadero, fue a Copenhague a estudiar con Richard Hart, el susurrador de masa madre británico que ayudó a construir Tartine en San Francisco antes de que René Redzepi lo reclutara para hacer pan para Noma en 2017. (Los libros de cocina de Noma son los únicos que vemos en uso en la cocina, aunque es posible ver un conjunto de «Cocina Modernista», y hay una copia de «Mastering the Art of French Cooking» de Julia Child en una esquina de la oficina).

Para arreglar la cocina, trae las prácticas de un restaurante de alta cocina (idealizado). Comenzando con hacer que los cocineros se llamen mutuamente «chef», establece el respeto mutuo y una clara cadena de mando, y abre las puertas a nuevas habilidades. (Con cierto caos en el camino, cortesía de un nuevo sistema digital de pedidos de comida para llevar). Por supuesto, debido a que esto es ficción, el chef transforma con éxito a su equipo en una banda muy unida: una brigada literal, una vez que se establece una jerarquía culinaria tradicional francesa.

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«Tengo 26 años y tengo dignidad». Así comienza ‘Nevenka’, la serie documental de tres episodios que se puede ver en la plataforma Netflix. En ella se repasa el caso de acoso sexual que sufrió una joven concejala del ayuntamiento de Ponferrada (León) hace poco más de veinte años.

Un caso conocido porque fue la primera vez que un alcalde (Ismael Álvarez) era condenado por un delito sexual. Lo que lo distancia la anécdota del caso único es la reacción que despertó en la opinión publica. ¿Una chica guapa y joven denunciando a un superior? «Algo querrá». La denuncia de Nevenka hizo aflorar a una sociedad que cuando la víctima habla se le señala a ella, y en este caso su pecado fue ser bonita, pero hubiera dado igual de no serlo, porque habría otras excusas para hacer más difícil el camino.

«Esta es la historia de una mujer sensata que, cuando se dio cuenta de que todo lo que le habían contado era mentira, fue al juzgado, denunció los hechos y lo puso todo patas arriba». Esta frase, pronunciada por el escritor y periodista Juan José Millás (75), resuena en los primeros minutos de ‘Nevenka’. Ganó en los tribunales pero perdió el juicio público. Millás, escritor y periodista, fue uno de los primeros en alzar su voz mediática posicionándose junto a la víctima.

Millás recupero en 2004 esta historia en un libro «Hay algo que no es como me dicen: El caso de Nevenka Fernández contra la realidad» este año la productora Newtral de Ana Pastor se hace eco con la dirección de Maribel Sánchez-Maroto.

El #MeToo  patrio, de una época de bonanza económica, con todo el revuelo producido cuando una joven muchacha decide dar un paso inaudito. Ver las reacciones de la gente, los interrogatorios, esa culpabilización a la víctima en una época nada lejana a la nuestra nos recuerda cómo ha cambiado la conversación sobre este tema.

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Hace no mucho, cuando le preguntabas a un niño/a qué quería ser de mayor, te respondían con profesiones como doctor, astronauta, abogada, profesora o músico. Ahora la respuesta que muchos dan es influencer, influencer a secas.

HBO estrenó este lunes Fake Famous, un documental del periodista Nick Bilton que plantea un experimento real y muy curioso: como convertir a una persona normal y corriente en una sensación en las redes. Followers falsos, compras de likes y postureo de mal gusto.

Fake Famous investiga el mundo de los influencers en las redes sociales. El documental sigue a tres personas en Los Ángeles Dominique, Chris y Wylie con una cantidad de seguidores relativamente pequeña y analiza diferentes intentos de conseguir fama. Compra-venta de seguidores falsos y marcas que venden sus productos a robots

Si alguna vez soñaste con ser influencer, obtener cientos de miles de likes, ser reconocido por millones de followers o que alguna marca te financiase unas vacaciones de lujo, este documental de HBO te hará desterrar esa idea por completo. La mayoría de lo que ves en redes es falso. Su creador Nick Bilton, nos muestra la verdad detrás de las cuentas más seguidas de Instagram: fama creada artificialmente. ¿Con qué propósito?, ¿A dónde les lleva todo esto?

https://www.instagram.com/p/CKaCx4QFTfD/

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No cabe duda que Amor y anarquía es la sorpresa absoluta en el terreno cómico en este año. No hay que ser un lince, no es una comedia romántica típica, lo excitante es su tensión romántica que se desarrolla como un divertido juego.

Más allá de la trama romántica, presenta una mirada al mundo editorial contemporáneo y su transformación, los responsables de la empresa se ven buscando autores influencers mientras intentan mantener a «los de verdad» y, como signo de los tiempos, aparece Stream Us, una plataforma de streaming interesada en hacerse con ellos porque su big data se lo dice y porque así, de paso, tienen material de partida para sacar películas y series, algo así como Netflix, lo que no le quita gracia.

«Amor y Anarquía» es una serie web sueca de comedia romántica. Es la segunda serie de Netflix en sueco, después de Quicksand. Es producido por la misma empresa, FLX. La serie esta creada por Lisa Langseth, quien también se desempeña como escritora principal junto con Alex Haridi.

¿De qué va Amor y anarquía?

Sofie (Ida Engvoll) ficha temporalmente por una editorial en decadencia para poner la empresa al día en un periodo de seis meses y evitar que tenga que cerrar. Ella es esposa, madre de familia y de mentalidad capitalista, en contraposición con un padre antisistema.

Pero tiene que rebajar su tono de jefe en la empresa cuando Max (Björn Mosten), un joven informático, se la encuentra masturbándose en la oficina. Esto cambia las dinámicas de la editorial, sobre todo cuando Sofie y Max entran en un bucle simpático de desafíos que, sin darse cuenta, se convierten en el motivo por el que quieren ir cada día a trabajar.

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La utilización de un Madrid Pre-pandemia con colores pastel y numeroso publico por sus calles, son el motor de los conflictos de los personajes de la nueva serie de Netflix.

La ficción basada en la saga literaria de Elísabet Benavent  desembarco este mes de mayo en la plataforma. Protagonizada por Diana Gómez (Valeria), Silma López (Lola), Paula Malia (Carmen), Teresa Riott (Nerea), Maxi Iglesias (Víctor), Ibrahim Al Shami (Adrián) y Aitor Luna (Sergio), la historia gira en torno a una escritora que tendrá que hacer frente a una crisis creativa y al distanciamiento de su marido, Adrián. La ficción producida por Plano a plano traslada a los espectadores a las bulliciosas calles de Madrid en una mezcla española de ‘Sexo en NY’ y Bridget Jones, repitiendo las mismas historias y personajes.

La utilización de los espacios tanto en exteriores como en interiores y el estilismo de sus personajes resulta el aspecto más estimulante de la nueva serie de la plataforma de ‘streaming’.

El bochorno nocturno de la capital en verano, el bullicio de Gran Vía, el ambiente de Malasaña, la vida de Chueca, la dificultad de encontrar piso, el ajetreo del transporte público, las complicadas perspectivas laborales… ‘Valeria’ muestra la vida de Madrid y la aprovecha para dar forma a sus personajes, como motor de sus conflictos.

En España, Valeria lleva varios días en lo más alto de la clasificación. Consiguió arrebatarle el primer puesto al documental sobre Michael Jordan, El último baile, y desde entonces no hay serie o película que pueda con este título. A día de hoy, este es el Top 10 de Netflix España

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Una asesina en serie y una detective se enfrentan en una persecución a nivel internacional en la que ambas mujeres se obsesionarán la una con la otra. Por un lado, Villanelle (Jodie Comer), una asesina psicópata sumida en el lujo de su profesión, y por otro, Eve Polastri (Sandra Oh), una agente del MI6. Cansada y aburrida de pasarse los días sentada en su escritorio, la perspicaz criminóloga Eve busca más acción en su vida profesional y un día se encuentra al mando de un grupo secreto cuyo objetivo es dar caza a Villanelle.

Creada por la incansable y exitosa  Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Crashing y la última serie Run), basada en las novelas de Luke Jenning y  producida por la BBC America y que aquí se puede ver en HBO.

La británica Phoebe Waller-Bridge ha demostrado que se puede meter de lleno en una serie de género policíaco y además darle una vuelta de tuerca para conjugar humor y suspense hasta hacerla irresistible para el espectador. El resultado podría ser una mamarrachada o quedarse a medio camino, pero no, y en parte es gracias a Villanelle, la supuesta villana que acaba siendo la estrella de la función y que interpreta con contundencia Jodie Comer. Villanelle es juguetona, frívola pero también letal y despiadada. Ah, y con gustos sibaritas, sobre todo en moda

VILLANELLE

Nunca una absoluta psicópata ha tenido tanto ‘glamour’ como Villanelle (interpretada por la multipremiada Jodie Comer). Sádica e imprevisible, esta asesina a sueldo es la gran atracción de la serie. Y también lo más divertido. Irrumpe por derecho propio en la categoría de malos irresistibles, como Hannibal Lecter, Dexter o Barry.

Te gustará si eres una fashionista

El éxito no solo de debe a un maravilloso guión firmado por Phoebe Waller-Bridge, sino a la increíble interpretación de las dos protagonistas, y a un tercer personaje que nos enamora capítulo a capítulo: el vestuario. Villanelle es la encargada de llevar la alta costura a las calles de París, Amsterdam o Londres, y lo hace como solo ella sabe. Sus looks son inspiradores, pura tendencia y un motivo más para que esta serie sea una de nuestras favoritas.

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Unorthodox es la historia de Etsy Saphiro –una joven criada en una comunidad judía ultraortodoxa de Williamsburg, Brooklyn, Nueva York– y de su entorno es un alegato universal por la libertad y el control sobre la propia vida precioso e inspirador, basado en el libro autobiográfico “Unorthodox: The Scandalous Rejection Of My Hasidic Roots” escrito por Deborah Feldman.

“Unorthodox” cuenta con un elenco de grandes actores judíos y no judíos que consiguen transmitir a los no conocedores de las comunidades ultraortodoxas la realidad de las mismas.

El libro dedica más tiempo a la infancia de Feldman en Williamsburg, mientras que Unorthodox de Netflix se centra principalmente en su compromiso y matrimonio con Yakov. La madre de Feldman dejó la comunidad Satmar porque era homosexual. El grupo le advirtió que no se le permitiría llevar a su hija con ella. Como se muestra en la serie, Feldman se fue a vivir con sus abuelos y se separó de su madre durante muchos años.

https://www.youtube.com/watch?v=TQ60C7evv-M

Feldman nació en una comunidad judía jasídica de Brooklyn cuyas creencias se cimentaron en el trauma del Holocausto en la Segunda Guerra Mundial. El genocidio perpetrado por los nazis se interpretó por los fundadores de este grupo como un castigo divino por no preservar mejor las tradiciones de su religión, y por tanto el radicalismo se impondría a partir de ese momento para apartar a todos sus miembros del resto de la sociedad. Vivir en su burbuja para preservar su legado. Como veremos, esto no benefició a las mujeres, que sufren gran parte del peso de las normas por cargar con la responsabilidad de «compensar las seis millones de vidas perdidas» en las guerras convirtiéndose en «máquinas de fabricar bebés». Otros detalles reales que aparecen en la serie son la prohibición de mostrar el pelo femenino (por eso son rapadas y llevan pelucas) o la obligación de bañarse en agua sagrada antes de practicar sexo con su marido

One of us

Recomendamos, también de Netflix, «One of us» es un documental de 2017 que narra la vida de tres ex judíos jasídicos de Brooklyn. El logro más brillante del documental es dar una mirada personal, que le permite a los no judíos acercarse al tema, sin sentirse anti semitas. Esta es la historia de tres judíos jasídicos se enfrentan al ostracismo, a la ansiedad y al peligro al intentar huir. Heidi Ewing y Rachel Grady, directoras del documental, abren una pequeña ventana al mundo Judío Ultraortodoxo o Jasídico  de Brooklyn.

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Steven Spielberg revive la antología que nació en los años ochenta esta vez bajo los mandos de Eddy Kitsis y Adam Horowitz, creadores de ‘Érase una vez’. Cada capítulo cuenta una historia de ciencia ficción y/o fantasía. Una serie de la nueva plataforma Apple TV+:

‘Cuentos asombrosos’, la serie de Steven Spielberg en NBC (1985-1987) no tuvo demasiado éxito durante su emisión original, pero se convirtió en serie de culto a posteriori. Para nosotros (los niños de España), fue un Evento desde el principio, entre otros motivos porque la descubrimos en el cine: antes que la serie vimos ‘Cuentos asombrosos’, la película, una colección de tres capítulos ya emitidos en Estados Unidos.

Aquellos cuentos de los 80 fueron realmente asombrosos: historias de lo sobrenatural, lo terrorífico y lo monstruoso imaginadas a menudo por el propio Spielberg.

La eterna nostalgia ochentera y, probablemente, el renovado interés por las series antológicas, sobre todo a raíz de ‘Black mirror’, animó hace cinco años a NBC a resucitar la marca. Se eligió como ‘showrunners’ a Edward Kitsis y Adam Horowitz, creadores de la serie sobre cuentos clásicos puestos al día ‘Érase una vez’.

La nueva versión de Amazing Stories (Cuentos asombrosos) no derrocha originalidad. Las referencias de cada capítulo resultan evidentes, siendo versiones y bebiendo directamente en la fuente de distintas películas que acabaron convertidas en clásicos, como Regreso al futuro (1985), Ghost, (1990) o, de forma un poco más indirecta, El protegido (2000). Pero esta obviedad se traslada también a las estructuras internas de los relatos, todos ellos basados en el desarrollo del arco dramático del vínculo entre los dos protagonistas, cuyos destinos en los tres casos se encuentran atados a la aparición del elemento fantástico. Por esas razones, y más allá de algún lazo eventual con la cultura del siglo XXI, los relatos de Cuentos asombrosos se perciben anticuados y nunca terminan de asombrar.

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Veneno’, la nueva serie original de ATRESplayer PREMIUM, solo le ha bastado un episodio para convertirse en todo un fenómeno. El primer episodio de la ficción creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi se estreno este domingo 29 de marzo cosechando el aplauso unánime de público y crítica, convirtiéndose en pocas horas en el mejor estreno histórico de ATRESplayer PREMIUM.

Un fenómeno en redes sociales

‘Veneno’ era una de las series más esperadas de la temporada y su repercusión en redes sociales lo ha demostrado. El hashtag #Veneno se mantuvo durante todo el domingo entre la lista de tendencias de España y alcanzó la segunda posición con una amplia mayoría de menciones positivas. Además, ‘Los Javis’ también fueron trending topic con numerosos mensajes de agradecimiento por su trabajo con esta serie.

La serie que Javier Calvo y Javier Ambrossi han preparado para Atresmedia y cuyo primer capítulo ha removido conciencias mostrando lo que se escondía tras el personaje que animó las noches televisivas de los 90. Referente para travestis y transexuales en lucha por su identidad, Cristina tuvo siempre muy claro que nadie iba a condicionar sus decisiones.

La serie esta basada en el libro «¡Digo! Ni puta ni santa. Las memorias de La Veneno» de Valeria Vegas.

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Richard Price y un excelente elenco convierten un libro muy malo de Stephen King en una muy buena serie de HBO.

En esencia, «The Outsider» (El Visitante, en España) es una historia sobre creencias. La novela del 2018 de Stephen King se centra en un detective de un pueblo pequeño cuyo trabajo requiere que encuentre respuestas concretas a los misterios del mundo real, mas tarde se encuentra con un caso imposible que no puede explicar, no sin considerar posibilidades sobrenaturales.

Hubo televidentes que experimentaron una terrible desilusión al final de la primera temporada de True Detective porque el misterio central se resolvió en términos concretos. Esa audiencia podría ser el objetivo de la serie de HBO «The Outsider» (El Visitante).

Al igual que la novela de Stephen King en la que se basa, The Outsider es un experimento interesante, pero no completamente satisfactorio. Es una colusión intencional de géneros incompatibles, un procedimiento policial basado en respuestas que se cruzan con elementos sobrenaturales que deben creerse antes de que puedan verse. Con el novelista Richard Price (Guionista) desarrollando el libro para televisión, no sorprende que sea el antiguo género el que domine, sin hacer clic por completo.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=9&v=3IbSgRTryx4&feature=emb_logo

Todo el tema de The Outsider es poner a prueba la máxima clásica de Sherlock Holmes: «Una vez que elimines lo imposible, lo que quede, por improbable que sea, debe ser la verdad», para poner a prueba lo imposible en un género que se basa en pruebas . Hasta ahora, incluso con Erivo y Mendelsohn como estrellas, The Outsider no ha encontrado una manera de lanzarse a lo desconocido con el jugo que necesita.

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