A unos cuarenta kilómetros de Palma, en un pueblo de interior que hoy vive del turismo agrícola y del silencio, nació el hombre que terminaría dándole nombre a medio Pacífico. Miquel Josep Serra Ferrer vino al mundo el 24 de noviembre de 1713 en Petra. Murió siendo Junípero Serra, padre de 18 misiones franciscanas y, sin saberlo, urbanista accidental de algunas de las ciudades más pobladas de Estados Unidos.

Mientras Mallorca enciende sus verbenas de verano, al otro lado del Atlántico ocurre algo que pocos isleños conocen: cada 1 de julio, Estados Unidos conmemora a este franciscano del siglo XVIII. Su fiesta universal —la que reconoce la Iglesia en todo el mundo— cae el 21 de agosto. Pero allí, en el país que él nunca imaginó construir, le han reservado fecha propia.

¿QUIÉN FUE EL HOMBRE QUE SALIÓ DE PETRA?

A los dieciséis años entró en la orden franciscana y cambió su nombre por el de Junípero. En 1749, ya ordenado sacerdote, embarcó hacia el Virreinato de la Nueva España junto a otros veinte misioneros. No volvería jamás a Mallorca.

Pasó primero por Sierra Gorda, un territorio montañoso mexicano donde otros frailes habían fracasado antes que él. Nueve años de trabajo silencioso. Y entonces, en 1767, un decreto real lo cambió todo.

Carlos III expulsó a los jesuitas de todos los dominios de la Corona española. Las misiones que estos habían levantado en las llamadas «Californias» quedaron sin nadie al frente. Fueron dieciséis franciscanos, con Serra a la cabeza, quienes ocuparon ese vacío.

DE LORETO A SAN FRANCISCO: EL NACIMIENTO DE UN TERRITORIO

La comitiva salió de Ciudad de México el 14 de julio de 1767 rumbo al puerto de San Blas. Tras cruzar el mar, llegaron a Loreto, considerada la misión madre de la Alta y Baja California. Pero Serra no se conformó con administrar lo heredado.

Empujado por lo que sus biógrafos describen como un celo casi obstinado, decidió seguir explorando hacia el norte. El 3 de julio de 1771 se erigió la Misión de San Carlos Borromeo. Ese mismo mes nació la de San Antonio de Padua. En agosto, la de San Gabriel —hoy engullida por el área metropolitana de Los Ángeles—. Y el 1 de septiembre de 1772, la de San Luis Obispo de Tolosa.

Dieciocho fundaciones en total. Algunas siguen siendo pueblos pequeños. Otras se llaman hoy San Francisco o Los Ángeles.

No fue solo un evangelizador. Junto a la doctrina, los franciscanos enseñaron agricultura, ganadería y albañilería a las poblaciones indígenas, e introdujeron semillas y técnicas de cultivo que transformaron el paisaje agrícola de la región. Ese legado, sin embargo, no está exento de sombras: historiadores y obispos contemporáneos han señalado que el sistema misional convivió con un orden colonial que trataba a los pueblos nativos como subordinados, aunque los estudios serios coinciden en que Serra, personalmente, no impulsó abusos físicos ni conversiones forzadas.

MURIÓ EN MONTEREY, RESUCITÓ EN EL CAPITOLIO

Falleció el 28 de agosto de 1784 en la Misión de San Carlos Borromeo, en Monterrey. Allí siguen sus restos, bajo la basílica que él mismo ayudó a levantar.

El reconocimiento tardó siglos en llegar. San Juan Pablo II lo beatificó en 1988. El 23 de septiembre de 2015, el Papa Francisco lo canonizó en Washington, en la primera ceremonia de este tipo celebrada en suelo estadounidense y durante la primera visita del pontífice argentino al país. En la homilía recordó el lema que guió la vida del fraile: «siempre adelante».

Hoy, Junípero Serra es el único español con una estatua propia en el Salón Nacional de Estatuarios del Capitolio de Washington, sede del poder legislativo estadounidense. Comparte honores con los nombres que Estados Unidos reserva para sus figuras fundacionales.

Y aun así, en Petra, su pueblo natal, la fiesta grande sigue siendo otra: las verbenas de julio, ajenas casi siempre a que el santo del pueblo tiene calendario propio a más de nueve mil kilómetros de distancia.

Este articulo Mientras Mallorca enciende sus verbenas, EEUU celebra en secreto al fraile de Petra aparece en La Siesta Magazine escrito por: J. Fernández Ortega

Este domingo 28 de junio, a las 19:00 horas desde la plaza de España, la marcha del Orgullo LGTBI+ de Palma tomará las avenidas, la Rambla, el paseo del Born y la calle Conquistador para terminar frente al Ayuntamiento, en la plaza de Cort. El itinerario no es casual. Es un gesto. Ben Amics, asociación que lleva décadas siendo el motor del activismo LGTBI+ en Baleares, ha elegido terminar la manifestación delante de la sede del consistorio en señal de protesta explícita contra el alcalde Jaime Martínez (PP).

El lema lo dice todo: «A las calles con Orgullo, disidencia y resistencia». No es euforia. Es tensión canalizada.

EL ORGULLO SE DESPLAZA A LA PART FORANA

Como consecuencia directa del conflicto, Ben Amics ha descentralizado buena parte de su programación hacia la Part Forana. El Ayuntamiento de Manacor y el de Pollença han acogido actividades que antes tenían lugar en Palma, incluyendo la entrega de los «Premis Siurell i Dimoni Rosa 2026».

Una asociación histórica organiza su programa en otros municipios porque no encuentra acomodo institucional en la capital. Eso, más allá de los reproches cruzados, es el dato que resume el estado de la relación.

La fiesta oficial del Ayuntamiento se celebra este sábado en la plaza Major, de 18:00 a 00:00, con artistas locales y el periodista Rafa Gallego como presentador. El Orgullo, en Palma, llega partido en dos: uno con pancarta, reivindicación y destino en Cort; otro con escenario, luces y sin el colectivo de referencia.

VIENA: 320.000 PERSONAS BAJO LA LLUVIA Y SIN GUERRA INSTITUCIONAL

El contraste europeo no podría ser más nítido. El pasado 13 de junio, la capital austríaca celebró la 30ª Regenbogenparade con una convocatoria que reunió, según los organizadores, a 320.000 personas a pesar de un aguacero que retrasó la salida 20 minutos desde el Parlamento. La organización fue tajante: «Son todos se quedaron», subrayó la coordinadora Katharina Kacerovsky-Strobl.

El lema «Sichtbar seit 1996» —Visibles desde 1996— sintetizaba tres décadas de marcha ininterrumpida. «Pride nunca fue solo una fiesta; Pride siempre fue protesta», afirmó Kacerovsky-Strobl.

Pero la imagen de unidad no oculta las contradicciones propias. Ann-Sophie Otte, presidenta de HOSI Wien, señaló que Austria «está muy rezagada en comparación europea» y que el gobierno austríaco, pese a haber anunciado hace un año el mayor paquete LGTBI+ de su historia, «casi no ha implementado nada». Protección antidiscriminación, plan nacional contra crímenes de odio y prohibición de las terapias de conversión siguen pendientes. No como reivindicaciones nuevas. Como deudas viejas.

La crítica llegó también desde la derecha: el diputado del FPÖ Klemens Resch arremetió contra los Wiener Linien —el transporte público de Viena— por apoyar el evento en sus redes sociales mientras, según él, los pasajeros siguen sufriendo retrasos y calor. El argumento es conocido. Funciona igual en todas las ciudades.

Tres claves para seguir el desenlace de este Orgullo:

La asistencia a la manifestación del domingo en Palma medirá el respaldo real a Ben Amics frente a la estrategia del Ayuntamiento. Una movilización alta reforzaría la posición de la entidad; una baja daría argumentos al Consistorio.

La auditoría anunciada por el Ayuntamiento sobre las últimas diez ediciones del Orgullo puede convertirse en una herramienta política de desgaste contra la izquierda, más que en una revisión de transparencia genuina. El timing —anunciada en pleno conflicto— no ayuda a leerla de otra forma.

El modelo de Viena —320.000 personas, protesta política clara, instituciones alineadas sin protagonismos— sigue siendo la referencia de lo que el Orgullo puede ser cuando no se convierte en campo de batalla entre quienes deberían compartir trinchera.

Este articulo El Orgullo de Palma sale a la calle roto por dentro mientras Viena demuestra lo que podría ser aparece en La Siesta Magazine escrito por: J. Fernández Ortega

El 19 de julio de 2026, cuando suene el silbato final de la gran final en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, decenas de miles de personas saldrán al exterior a enfrentar una tarde de julio sin techo sobre sus cabezas, sin aire acondicionado y con temperaturas que en ese estadio, ese mes, ese horario —las tres de la tarde—, pueden superar los 35 grados centígrados. La FIFA lo sabe. Los epidemiólogos también. Y aun así, el partido está programado exactamente así.

El Mundial de 2026, que arrancó el 11 de junio y se extiende hasta el 19 de julio entre Estados Unidos, México y Canadá, es el más grande en la historia del torneo: 48 selecciones, 104 partidos, 16 ciudades sede. La dimensión del evento no tiene precedente en el fútbol. Tampoco tiene precedente la suma de riesgos sanitarios que lo acompañan.

EL CALOR: EL RIESGO MÁS INMEDIATO Y EL MÁS IGNORADO

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Ciudades como Dallas, Houston, Miami y Monterrey registran habitualmente temperaturas superiores a los 32 °C durante junio y julio, acompañadas de elevados niveles de humedad. El indicador que manejan los especialistas no es solo el termómetro. El indicador clave es el wet-bulb globe temperature, que incorpora temperatura del aire, humedad, radiación solar y viento —una combinación que eleva el estrés térmico muy por encima de lo que marca un termómetro convencional.

Lo que ese índice anticipa para 2026 no es alentador. Un análisis de Climate Central advirtió que el cambio climático incrementó la probabilidad de temperaturas limitantes en 97 de los 104 partidos previstos. Y el antecedente inmediato ya tiene nombre propio: durante el Club World Cup 2025 en Estados Unidos, Enzo Fernández, mediocampista del Chelsea y la selección argentina, sufrió un mareo durante el juego y tuvo que tumbarse en el césped. Aquello ocurrió en el mismo MetLife donde se jugará la final.

El problema no afecta solo a los jugadores.

Para los aficionados, el riesgo estará menos en los 90 minutos y más en todo lo que pasa antes y después: traslados, filas de ingreso, caminatas desde estaciones de tren o zonas de parqueo, Fan Fests, alcohol, comida pesada y varias horas bajo el sol. Los CDC advierten que el agotamiento por calor puede manifestarse con dolor de cabeza, náuseas, mareo, debilidad, sed intensa y sudoración abundante; y que un golpe de calor, en un escenario más grave, puede causar confusión, pérdida de conciencia, temperatura corporal muy alta y requerir atención de emergencia.

De los 16 estadios del torneo, solo cuatro cuentan con techo y aire acondicionado: Mercedes-Benz en Atlanta, AT&T en Dallas, NRG en Houston y BC Place en Vancouver. MetLife no es uno de ellos.

La FIFA introdujo una respuesta: pausas de hidratación de tres minutos en cada tiempo, alrededor del minuto 22, en todos los partidos del torneo sin excepción. Es una medida sin precedente en la historia del Mundial. Pero no resuelve el problema de un aficionado que lleva cuatro horas al sol antes de entrar al estadio.

EL SARAMPIÓN: VIEJO CONOCIDO, NUEVO BROTE

Lo que nadie explica con suficiente claridad es que el sarampión no regresó de golpe. Llevaba años volviendo, silenciosamente, mientras caían las tasas de vacunación.

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Estados Unidos registró en 2025 más casos de sarampión que en cualquier otro año desde 1991: más de 2.100 confirmados, con brotes activos en 45 jurisdicciones y 48 focos distintos, frente a los 16 del año anterior, según datos de los CDC. El país había eliminado el sarampión en 2000, pero los casos han ido aumentando a medida que se extiende la desinformación y caen las tasas de vacunación. La tendencia no se ha revertido: a 4 de junio de 2026, los CDC confirmaban ya 2.030 casos en lo que va de año —una cifra cercana al total de todo 2025— en plena apertura del torneo. 

Alrededor del 93% de los casos confirmados el año pasado afectaron a personas no vacunadas o con estatus vacunal desconocido, según los CDC.

El sarampión es, además, uno de los virus más contagiosos que existen. Es una enfermedad respiratoria que encabeza la lista de preocupaciones para este Mundial, dado que los tres países anfitriones —Estados Unidos, México y Canadá— registran un repunte reciente de casos. Y un estadio lleno, con aire que circula entre decenas de miles de personas durante dos horas, es exactamente el entorno que el virus necesita para propagarse.

Pero aquí la perspectiva importa. Los expertos coinciden en que el riesgo de transmisión de sarampión entre espectadores del Mundial es bajo, siempre que los asistentes cuenten con la vacunación completa. El problema no está en el torneo. Está en los huecos inmunitarios que el torneo puede aprovechar.

LAS ENFERMEDADES RESPIRATORIAS: EL RIESGO SILENCIOSO

Más allá del sarampión, hay un conjunto de amenazas respiratorias que los expertos consideran más probables en términos de incidencia real durante el torneo.

Los virus respiratorios se propagan con facilidad en aeropuertos, transporte público, multitudes en estadios, restaurantes y reuniones en espacios cerrados. La gripe, el COVID-19 y los catarros comunes no generan titulares, pero sí generan bajas. El movimiento constante de millones de viajeros entre ciudades —algunos haciendo trayectos de Dallas a Houston a Miami en cuestión de días— convierte el torneo, según los epidemiólogos, en un experimento de mezcla global a escala sin precedente en el deporte.

La PAHO —Organización Panamericana de la Salud— recomienda frecuente lavado de manos, consumo de agua segura, alimentos bien cocinados y ventilación adecuada en espacios cerrados. También advierte sobre el dengue: en algunas sedes, particularmente en México, los mosquitos pueden transmitir dengue, Zika y chikungunya.

El ébola, cuya mención en titulares ha generado alarma, queda en un lugar distinto. Los CDC y otras agencias federales tienen planes activos de respuesta, aunque los expertos coinciden en que tanto el ébola como el sarampión tienen pocas probabilidades de propagarse entre los espectadores del Mundial.

EL CONTEXTO QUE AGRAVA TODO

El Mundial 2026 llega en un momento particular para la salud pública estadounidense. La escala sin precedente del torneo, que se extiende por tres países, está poniendo a prueba la coordinación de la salud pública en un momento en que Estados Unidos ha salido de la Organización Mundial de la Salud.

Y sin embargo, los sistemas de vigilancia epidemiológica siguen funcionando. La doctora Margaret Aldrich, epidemióloga pediátrica de la NYU Langone, señaló que los departamentos de salud mantienen ese trabajo y que, si hacen bien su labor, precisamente no se nota.

Este articulo El Mundial 2026 ya tiene su primer rival: el calor, el sarampión y las multitudes sin precedente aparece en La Siesta Magazine escrito por: Neus Bellver

El Ajuntament de Palma ha diseñado un calendario de 15 visitas guiadas al cementerio municipal de Son Tril·lo que se extenderá desde el 19 de junio hasta el 26 de diciembre de 2026, combinando recorridos diurnos y nocturnas que pretenden transformar un espacio habitualmente cerrado al relato colectivo en una experiencia cultural de primer orden. No es solo una apertura de puertas. Es una apuesta por la memoria histórica de la ciudad.

El primer turno nocturno arranca a las 22.00 horas del 19 de junio, y desde ese momento el programa no da tregua hasta finales de año: nueve visitas nocturnas y seis diurnas distribuidas con lógica estacional, concentrando la actividad en los meses de calor tardío —agosto, septiembre, octubre— cuando la oscuridad en un cementerio deja de ser amenaza y se convierte en atmósfera.

QUÉ SE PUEDE VER EN SON TRIL·LO

El recorrido no se limita a los grandes panteones. El itinerario despliega capas: la evolución arquitectónica del recinto desde su fundación, las sucesivas ampliaciones que registran el crecimiento de Palma, y los elementos singulares que convierten a Son Tril·lo en un conjunto patrimonial fuera de lo común. Entre ellos, las catacumbas, el mausoleo de los militares italianos —presencia que remite a episodios de la historia contemporánea de Mallorca—, el panteón de aviación y una colección de conjuntos escultóricos cuya simbología funeraria constituye un manual en piedra sobre la cultura de la muerte en los siglos XIX y XX.

Los jardines y los árboles del recinto también forman parte del relato. Son Tril·lo no es solo mármol y silencio; es también un espacio verde con décadas de historia botánica integrada en la arquitectura del duelo.

Las personalidades que reposan en el recinto

La visita incluye referencias a algunas de las figuras más relevantes de la cultura y la política mallorquina. Francesc de Borja Moll, filólogo y pilar de la lengua catalana en las islas. Joan Alcover, poeta del Modernisme. Josep Maria Llompart, intelectual y defensor de la identidad cultural balear. Y Emili Darder, médico y último alcalde republicano de Palma, fusilado en 1937, cuya presencia en el recorrido convierte la visita en algo más que turismo patrimonial: es una forma de restitución.

Cada nombre es también un episodio de la historia de la ciudad. Y el itinerario los conecta.

TEATRIX: CUANDO EL CEMENTERIO HABLA

La programación incorpora la colaboración de Teatrix, compañía que introduce lecturas dramatizadas e intervenciones escénicas basadas en textos históricos y literarios vinculados a los personajes del recorrido. Es una decisión editorial acertada: donde la guía convencional informa, la dramatización emociona. El resultado combina divulgación patrimonial con experiencia sensorial, especialmente efectivo en los recorridos nocturnos.

No es novedad absoluta —Teatrix ya ha participado en ediciones anteriores—, pero su presencia sistemática en el calendario 2026 confirma que el Ajuntament consolida un formato que funciona.

EL CALENDARIO COMPLETO DE VISITAS

Las 15 fechas programadas entre junio y diciembre son las siguientes:

• 19 de junio — nocturna (22.00 h)
• 26 de junio — nocturna (22.00 h)
• 27 de junio — diurna (11.00 h)
• 25 de julio — diurna (19.00 h)
• 29 de agosto — diurna (19.00 h)
• 18 de septiembre — nocturna (22.00 h)
• 25 de septiembre — nocturna (22.00 h)
• 26 de septiembre — diurna (11.00 h)
• 23 de octubre — nocturna (22.00 h)
• 24 de octubre — diurna (11.00 h)
• 30 de octubre — nocturna (22.00 h)
• 6 de noviembre — nocturna (22.00 h)
• 13 de noviembre — nocturna (22.00 h)
• 28 de noviembre — diurna (11.00 h)
• 26 de diciembre — diurna (11.00 h)

Las entradas pueden adquirirse a través de la web municipal efm.palma.es.

Este articulo El cementerio de Son Tril·lo abre sus puertas de noche aparece en La Siesta Magazine escrito por: J. Fernández Ortega

Con apenas 19 años, la tenista rusa Mirra Andreeva ha dado el gran salto al conquistar su primer título de Grand Slam en Roland Garros. La joven promesa del tenis mundial derrotó en la final a la polaca Maja Chwalinska por 6-3 y 6-2, convirtiéndose en la campeona más joven del torneo parisino desde Monica Seles.

UNA ESTRELLA PRECOZ DEL TENIS MUNDIAL

Nacida en la ciudad rusa de Krasnoyarsk en 2007, Andreeva comenzó a llamar la atención del circuito internacional siendo apenas una adolescente. Su irrupción fue meteórica: con 16 años ya competía de tú a tú con algunas de las mejores jugadoras del mundo y en 2024 alcanzó las semifinales de Roland Garros, convirtiéndose en la semifinalista más joven del torneo en casi tres décadas.

Su tenis destaca por una combinación poco habitual de inteligencia táctica, consistencia desde el fondo de pista y una madurez competitiva impropia de su edad. Muchos expertos la consideran una de las grandes figuras llamadas a liderar la nueva generación del tenis femenino.

EL PAPEL CLAVE DE CONCHITA MARTÍNEZ

Detrás de este éxito se encuentra una figura fundamental: Conchita Martínez.

La aragonesa, campeona de Wimbledon en 1994 y ex número dos del mundo, comenzó a trabajar con Andreeva en abril de 2024. Desde el primer momento ambas encontraron una conexión especial. La propia Martínez reconoció que la relación profesional surgió de manera natural y que la sintonía fue inmediata.

Conchita ya había demostrado su capacidad como entrenadora llevando a Garbiñe Muguruza a conquistar Wimbledon 2017 y alcanzar la final del Open de Australia 2020. Ahora ha vuelto a confirmar su prestigio guiando a Andreeva hacia su primer gran título.

UNA EVOLUCIÓN MÁS ALLÁ DEL TENIS

La influencia de Conchita no se ha limitado a mejorar aspectos técnicos del juego de la rusa. Andreeva ha destacado en varias ocasiones que la española le ha ayudado también a crecer como persona y a gestionar mejor las emociones dentro de la pista.

Precisamente el control emocional era uno de los aspectos que más se señalaban en los primeros años de la carrera de la rusa. En 2026 se ha visto una jugadora mucho más estable mentalmente, capaz de mantener la concentración en los momentos decisivos de los partidos. Durante Roland Garros, Andreeva explicó que una de las claves de su éxito había sido seguir al detalle el plan de partido preparado junto a Conchita Martínez.

EL NACIMIENTO DE UNA NUEVA CAMPEONA

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La victoria en París parece marcar el inicio de una nueva era. Andreeva no solo ha ganado su primer Grand Slam, sino que lo ha hecho dominando el torneo y mostrando una madurez impropia de una jugadora de 19 años. Además, llega después de varios años en los que había sido considerada una futura campeona sin terminar de dar el paso definitivo.

Las reacciones del mundo del tenis han sido unánimes al considerar que este triunfo es la confirmación de un talento extraordinario. Incluso en comunidades especializadas de aficionados se destaca cómo la joven rusa ha transformado su gestión emocional y su capacidad competitiva durante los dos últimos años.

UNA SOCIEDAD CON FUTURO

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La imagen que deja Roland Garros 2026 es la de un emotivo abrazo entre jugadora y entrenadora tras conquistar la Copa Suzanne Lenglen. Un momento que resume el éxito de una asociación que ha funcionado a la perfección.

Con 19 años, Mirra Andreeva parece destinada a luchar durante la próxima década por los títulos más importantes del tenis mundial. Y a su lado seguirá una de las grandes leyendas del tenis español, Conchita Martínez, cuyo legado como entrenadora continúa creciendo. Lo que comenzó como una promesa ya es una realidad: el tenis femenino tiene una nueva campeona de Grand Slam.

Este articulo Mirra Andreeva y Conchita Martínez: la alianza que ha conquistado Roland Garros 2026 aparece en La Siesta Magazine escrito por: Malik Dehouche

El hombre que llevaba cuatro décadas apareciendo en los márgenes de la gran pantalla —siempre en el papel que nadie olvidaba del todo— murió el miércoles 4 de junio de 2026 en el jardín delantero de su casa en Tarzana, un barrio del valle de San Fernando en Los Ángeles. Una puñalada en el pecho. Su asesino ya esperaba a los agentes cuando llegaron.

El Departamento de Policía de Los Ángeles recibió la llamada al 911 en torno a las 9.30 de la mañana. El interlocutor no dio su nombre ni una dirección coherente: dijo, literalmente, «Soy el hijo del hombre, acabo de matar al hombre del pecado». Cuando los agentes de patrulla de la zona de West Valley llegaron al bloque 19200 de Erwin Street, encontraron a Handy inconsciente en el jardín delantero con una herida de arma blanca en el pecho. Los servicios de emergencia lo trasladaron a un hospital de la zona, donde fue declarado muerto.

EL SOSPECHOSO: EL HIJO DE SU PAREJA

La policía ha identificado al sospechoso como Michael Gledhill, de 44 años, hijo de la pareja sentimental del actor. Fue arrestado y trasladado a la cárcel de Van Nuys por un cargo de asesinato, con una fianza fijada en dos millones de dólares. No huyó. No se escondió. El propio sospechoso hizo señas a los agentes cuando llegaron al domicilio y les dijo que era la persona a la que buscaban.

Gledhill vivía en la misma casa con su madre, que era la pareja sentimental del actor. Los investigadores no han establecido públicamente un móvil. Lo que sí han señalado —y conviene subrayarlo— es que los detectives creen que se trata de un incidente aislado y que no parece haber peligro para el público.

Lo que nadie explica todavía es qué llevó a un hombre de 44 años a apuñalar al compañero de su madre, confesar la autoría por teléfono con una frase de registro casi bíblico, y aguardar la llegada de la policía.

UNA CARRERA DE CUATRO DÉCADAS EN LOS MÁRGENES DEL CINE AMERICANO

James Handy no era una estrella. Era algo distinto: uno de esos actores de carácter —en inglés, character actor— cuya cara reconoce cualquier espectador habitual aunque no sepa su nombre. Su primer crédito en pantalla llegó con Taps, en 1977, y desde entonces encadenó décadas de presencia constante en cine y televisión estadounidense. Puede consultarse su trayectoria completa en su ficha en IMDb y en su página en Wikipedia.

Su filmografía es un mapa del Hollywood comercial de los últimos cuarenta años. Apareció en Arachnophobia, Jumanji, El protegido, Logan —donde interpretó al médico que atendía al personaje de Hugh Jackman— y en Top Gun: Maverick, donde dio vida a Jimmy, el barman. Trabajó con Sydney Lumet, Clint Eastwood, Paul Haggis. En televisión, tuvo papeles recurrentes en NYPD Blue, Profiler —donde interpretó a Lou Handleman— y ocho episodios de Alias como Arthur Devlin.

Cuarenta y nueve años de oficio, sin un papel protagonista. Con una presencia que los directores seguían buscando.

En Jumanji —la original de 1995, con Robin Williams, no la franquicia actual— interpretaba al exterminador que llega a la mansión. Treinta segundos en pantalla. Una escena recordada. Eso era Handy: la persona que hacía verosímil el mundo que rodeaba a los protagonistas.

La última película

Su última aparición registrada corresponde a Do Not Enter (2026), cuyo tráiler se publicó este año. El dato tiene un peso involuntario: su nombre apareció esta semana asociado a un proyecto en cartelera y a su muerte simultáneamente.

EL PICO DE BÚSQUEDAS EN ESPAÑA Y LO QUE DICE

Los datos de Google Trends para España registraron un aumento del +1.000% en las búsquedas del nombre James Handy durante la primera semana de junio de 2026, con un índice de 100 sobre 100 —el máximo posible— y Andalucía como la región con mayor interés. El patrón es reconocible: cuando muere un actor de reparto conocido, el público reacciona con una búsqueda masiva que mezcla reconocimiento tardío y curiosidad por saber quién era exactamente.

El problema real no es que no lo conocieran. Es que lo conocían perfectamente, pero sin nombre.

Ese es el destino habitual de los actores de carácter: décadas de trabajo invisible que se hacen visibles, de golpe, cuando ya no pueden verlo.

QUÉ MIRAR AHORA

La investigación sobre Michael Gledhill avanzará en las próximas semanas ante los tribunales del condado de Los Ángeles. La fianza de dos millones de dólares indica que la fiscalía considera el caso un homicidio de primer grado, aunque la calificación definitiva dependerá de lo que establezca la instrucción judicial sobre móvil y premeditación.

Los registros judiciales no indican, según los medios consultados, si Gledhill cuenta todavía con representación legal. Ese detalle —quién lo defiende y con qué recursos— determinará en parte el ritmo del proceso.

La película Do Not Enter (2026), en la que Handy aparecía, podría recibir atención adicional en plataformas de distribución como consecuencia directa de la noticia. Es el mecanismo habitual: la muerte de un actor relanza involuntariamente su obra reciente.

Este articulo James Handy, el actor de Jumanji y Top Gun: Maverick, muere apuñalado en Los Ángeles a los 81 años aparece en La Siesta Magazine escrito por: J. Fernández Ortega

Sus allegados comunicaron hoy que Marjane Satrapi había muerto «de pena poco más de un año después de la muerte de Mattias Ripa, su marido y el amor de su vida». El productor y guionista Ripa había fallecido el 8 de abril de 2025. No hubo enfermedad declarada, no hubo accidente. Hubo, según quienes la conocían, una decisión silenciosa de no seguir. Tenía 56 años.

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LA NIÑA DE TEHERÁN QUE APRENDIÓ A DIBUJAR EL MIEDO

Marjane Satrapi nació en Rasht, Irán, el 22 de noviembre de 1969, en el seno de una familia de talante progresista que la envió a estudiar al Liceo Francés de Teherán hasta que las autoridades islámicas surgidas de la revolución de 1979 suprimieron los colegios bilingües. Su familia simpatizaba con la revolución antes de que esta se convirtiera en otra cosa. Luego vivieron sus consecuencias.

Satrapi creció en Teherán en una familia vinculada a movimientos comunistas y socialistas antes de la Revolución Iraní. Fue testigo, de niña, de la creciente supresión de las libertades civiles, de la caída del Sha, del régimen temprano de Jomeini y de los primeros años de la guerra Irán-Irak. Vivió un ataque aéreo iraquí y los misiles Scud sobre Teherán. Todo eso acabaría en las páginas de Persépolis.

En 1984, con 14 años, sus padres la enviaron a Viena. Luego volvió a Teherán. Luego se marchó de nuevo, esta vez a Francia, definitivamente. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo y se instaló en París. Obtuvo la nacionalidad francesa en 2006. Pero nunca dejó de ser iraní de la manera que importa: en el argumento.

PERSÉPOLIS: EL CÓMIC QUE ENTRÓ EN LOS COLEGIOS Y EN LOS JUZGADOS

Satrapi es uno de los nombres más prominentes del cómic internacional, autora de lo que muchos consideran una de las mejores novelas gráficas jamás publicadas: Persépolis (2000), una historia autobiográfica que narra su infancia y adolescencia en Irán.

Lo que hace Persépolis distinto no es la denuncia —hay muchas denuncias— sino la escala. Satrapi no habla del régimen. Habla de su abuela. De lo que significaba ponerse el velo a los diez años. De la fiesta de cumpleaños en la que se bebía vino en secreto mientras fuera pasaba la guardia revolucionaria. El trazo en blanco y negro —deliberadamente tosco, deliberadamente sin glamour— convertía lo político en íntimo y lo íntimo en político.

La obra fue prohibida en varios países y retirada de bibliotecas escolares en Estados Unidos. El reconocimiento masivo llegó en 2007, cuando la obra fue adaptada al cine, codirigiendo ella misma junto al francés Vincent Paronnaud. La película logró el Premio del Jurado del Festival de Cannes y consiguió una nominación en los Oscar.

UNA CARRERA QUE NO SE DETUVO EN EL ÉXITO

Más allá de Persépolis, su filmografía incluye Pollo con ciruelas, La Bande des Jotas, Las voces y Radioactive, esta última sobre Marie Curie. Su última película, Dear Paris, se estrenó en Francia en junio de 2024. Era una comedia negra sobre la muerte.

En 2023 coordinó el libro Femme, vie, liberté junto a diecisiete autores de cómic —entre ellos los españoles Patricia Bolaños y Paco Roca— para ilustrar las revueltas ocurridas en Irán tras el asesinato de Mahsa Amini en 2022. La versión en persa del libro se distribuyó gratuitamente en internet para que llegara a Irán.

En 2024 fue elegida miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes y recibió el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades.

En 2025 rechazó la Legión de Honor francesa en protesta por la hipocresía del país en sus relaciones con Irán. Fue su último gesto público de importancia.

EL PROBLEMA REAL NO ES LA PÉRDIDA. ES EL SILENCIO QUE DEJA.

Satrapi era de esa categoría escasa de artistas cuya muerte no solo cierra una carrera sino que clausura una función específica: la de hablar de una realidad que el propio país afectado no puede narrar desde dentro. Nadie con su alcance, su credibilidad y su capacidad de traducir lo iraní para una audiencia occidental ha ocupado ese espacio. Y el régimen de Teherán sigue en pie.

Con Persépolis sorprendió y educó a una generación poco habituada a las viñetas y que veía Irán y la lucha de sus mujeres como algo muy lejano. Eso es lo que hacen los grandes libros: acortan distancias que la política no puede o no quiere acortar.

Murió, dicen los suyos, de tristeza. Que eso se pueda decir de alguien —y que suene verdadero— ya dice mucho de cómo vivió.

Este articulo Marjane Satrapi muere a los 56 años: la mujer que dibujó lo que los regímenes prefieren que no se cuente aparece en La Siesta Magazine escrito por: Ramón Gómez

Hoy se cumplen cien años del nacimiento de Marilyn Monroe. No es una efeméride de archivo: el mundo lleva meses preparando exposiciones, ciclos de cine y homenajes que releen su figura más allá del mito sexual. La pregunta no es quién fue. Es por qué sigue importando.

Este 1 de junio se cumplen cien años exactos del nacimiento de Norma Jeane Mortenson. El mundo lo sabe. Google lo confirma. Y lo que se está celebrando hoy no es exactamente lo que se creyó durante décadas.

POR QUÉ ES NOTICIA HOY, UN SIGLO DESPUÉS

Hollywood festeja el centenario con rosas, proyecciones de sus películas y hasta un pastel. En el histórico Teatro Chino de Los Ángeles los fans planean cantar Feliz cumpleaños, emulando su famosa y sensual serenata al presidente Kennedy. La ironía del gesto no necesita explicación.

Pero lo que distingue este centenario de una simple nostalgia comercial es el tono. No se celebra solo el icono. Se discute quién construyó ese icono, a qué coste, y quién se benefició.

En Londres, el British Film Institute y la National Portrait Gallery impulsan una conmemoración que reafirma el legado de Monroe e invita a nuevas generaciones a repensar el espacio de la mujer como creadora. La exposición londinense, abierta hasta septiembre, no es un recorrido por los vestidos y las fotografías. Es un argumento sobre el poder.

LA MUJER QUE NADIE QUISO VER DETRÁS DEL MITO

Monroe tuvo una infancia inestable, que transcurrió entre orfanatos y hogares temporales, y se casó por primera vez a los 16 años. Su primer contacto con el mundo del espectáculo fue en 1944, mientras trabajaba en una fábrica, cuando un fotógrafo llegó para retratar a las mujeres en las líneas de producción.

Lo que nadie explica con suficiente claridad es que Monroe no llegó hasta donde llegó siendo pasiva. Fundó su propia productora, asistió al prestigioso Actors Studio de Nueva York e incluso desafió a los estudios. Completó 29 películas entre 1946 y 1961. Todo eso mientras cargaba con una infancia rota, tres matrimonios fracasados y una industria que la necesitaba rubia, sonriente y callada.

QUÉ SE CELEBRA EN ESPAÑA

El Ayuntamiento de Madrid lleva meses preparando el centenario. El Centro Conde Duque organizó una muestra conmemorativa basada en la colección privada de José Luis Rupérez, estructurada en varias secciones: «Todo sobre sus películas», «La metamorfosis de Norma Jean» y «Deconstruyendo a Marilyn», con un ciclo de cine paralelo.

En Barcelona se están preparando actividades artístico-culturales a partir de junio de 2026. El país se suma al homenaje desde esa distancia peculiar de quien admiró el espejismo sin poder del todo acceder al original.

EL LEGADO QUE NO ES EL QUE PARECE

Investigadoras actuales establecen comparaciones con artistas como Taylor Swift y Madonna, quienes, como Monroe, han sabido gestionar su imagen a lo largo del tiempo. Cuando Monroe fundó su productora, no fue comprendida y fue objeto de críticas, lo que refleja desafíos que las mujeres creadoras aún enfrentan.

El problema real no es si Monroe fue víctima o agente de su propio mito. Es que esa pregunta lleva sesenta años sirviendo para evitar otra más incómoda: qué dice de Hollywood que hiciera falta fabricar un personaje así para que una mujer de ese talento pudiera trabajar.

Murió en agosto de 1962. Tenía 36 años y estaba rodando una película.

QUÉ MIRAR AHORA

Tres cosas concretas marcarán cómo se recuerda este centenario: la recepción de la exposición del Museo de la Academia en Los Ángeles, inaugurada el 27 de mayo, determinará si el relato dominante sobre Monroe cambia de verdad. El ciclo de Barcelona, que arranca en junio, será el primer termómetro de cuánto interés genera en España la relectura crítica. Y en Los Ángeles se prepara una experiencia inmersiva con fotografías en tercera dimensión y tecnología avanzada.

Este articulo Marilyn Monroe cumple 100 años: el centenario de un mito que no para de crecer aparece en La Siesta Magazine escrito por: Rafa Gil

Desde este 1 de junio, Iberia ya no opera su ruta directa entre Madrid y La Habana. La suspensión, que se prolongará al menos hasta el 24 de octubre, convierte hoy a la aerolínea española en tendencia en Google y condensa en una sola jornada tres noticias que sus pasajeros necesitan conocer.

POR QUÉ IBERIA ES TENDENCIA HOY

La propia web de la compañía recoge este lunes dos alertas activas: la suspensión temporal de la ruta de La Habana —con vuelos entre el 1 de junio y el 24 de octubre cancelados— y una incidencia en Portugal que podría afectar a vuelos con origen o destino en Lisboa, Oporto y Ponta Delgada el próximo 3 de junio. Dos frentes simultáneos al inicio de la temporada alta, con miles de pasajeros revisando reservas y buscando alternativas.

Ese es el detonante de la tendencia. Pero la historia tiene más capas.

EL ADIÓS A CUBA: COMBUSTIBLE, SANCIONES Y DEMANDA CAÍDA

Iberia confirmó la suspensión temporal de su ruta directa entre Madrid y La Habana a partir de junio de 2026, una decisión que refleja el deterioro de las condiciones operativas en la isla. La combinación de escasez de combustible, caída de la demanda y dificultades logísticas ha llevado a una de las principales conexiones entre Europa y Cuba a un punto de interrupción.

La compañía anunció en abril la suspensión, con el último vuelo previsto para el 31 de mayo, y prevé reanudar la ruta en noviembre si las condiciones lo permiten. Como alternativa, ofrece a los pasajeros volar a Cuba vía Panamá mediante su acuerdo con Copa Airlines.

El problema real no es Iberia. Es Cuba. Once aerolíneas han suspendido vuelos a Cuba en lo que va de 2026, con más de 1.700 vuelos cancelados, desencadenados por la escasez de combustible Jet A-1 en nueve aeropuertos internacionales cubanos.

Para los pasajeros afectados por la cancelación de Iberia, la compañía ofrece cambiar la fecha del viaje para volar hasta el 25 de octubre de 2027, cambiar el origen o destino por otro aeropuerto situado hasta 2.300 km —incluyendo Miami, Ciudad de México, Ciudad de Panamá y Santo Domingo— o solicitar reembolso. Lo que no ofrece, por ahora, es una fecha de regreso garantizada.

LA INCIDENCIA EN PORTUGAL: OTRO FRENTE LA MISMA SEMANA

Iberia alerta de que algunos vuelos con origen o destino en Lisboa, Oporto y Ponta Delgada podrían verse afectados el 3 de junio por una incidencia en Portugal ajena a la aerolínea. A los pasajeros con billetes comprados hasta el 28 de mayo se les ofrece cambiar la fecha para volar entre el 28 de mayo y el 10 de junio, cambiar el aeropuerto por otro situado hasta 300 km, o solicitar reembolso en bono.

MIENTRAS TANTO: EL VERANO MÁS GRANDE DE SU HISTORIA

Hay una contradicción que los titulares de hoy no cuentan. Iberia llega a esta jornada en la mejor forma financiera de su historia.

Su matriz, IAG, registró beneficios netos récord en 2025 de 3.342 millones de euros, un 22,3% más que en 2024. El grupo ingresó 33.213 millones de euros en el ejercicio, con un beneficio operativo de 5.024 millones. La propia Iberia obtuvo un beneficio de explotación de 1.313 millones de euros, un 27,8% más que el año anterior —ya entonces la cifra más alta de su historia.

Y el verano que arranca hoy no es menor. La aerolínea ha puesto a la venta más de 21 millones de plazas para la temporada estival, con nuevas rutas a Toronto Pearson —con cinco frecuencias semanales desde el 13 de junio— y un tercer vuelo diario a Nueva York que incorporó el aeropuerto de Newark desde finales de marzo.

Los vuelos directos entre Madrid y Monterrey comenzaron a operar precisamente este 2 de junio, con tres frecuencias semanales. Con esta ruta, Iberia superará los 800.000 asientos conectando México con Europa en 2026, una cifra que ningún otro mercado de América Latina alcanza dentro de su red.

La suspensión de La Habana, en ese contexto, no es una señal de debilidad operativa. Es una decisión comercial en una ruta que dejó de ser rentable en un entorno que la aerolínea no controla.

QUÉ MIRAR AHORA

Primero, la evolución de la crisis aérea en Cuba. Iberia mantiene abierta la posibilidad de retomar los vuelos en noviembre de 2026, pero la decisión dependerá de múltiples factores: demanda turística, estabilidad del suministro de combustible, situación económica de la isla y rentabilidad comercial de la ruta. Sin mejora en el suministro de queroseno, noviembre puede convertirse en otra prórroga.

Segundo, la naturaleza de la incidencia en Portugal del 3 de junio. Si se trata de una perturbación de tráfico aéreo estructural —y no de un episodio puntual— puede ampliar el número de vuelos afectados más allá de los ya comunicados.

Tercero, los resultados del primer semestre de IAG, previstos para el 31 de julio. Serán el primer termómetro real de si la expansión de rutas del verano se traduce en carga de pasajeros o si la menor demanda hacia destinos como EE.UU. está erosionando los márgenes.

Este articulo Iberia suspende la ruta Madrid-La Habana y alerta por incidencias en Portugal aparece en La Siesta Magazine escrito por: Tommy M. Jaume

El Museo de Cera de Madrid presenta desde hoy, 28 de mayo, la figura de Bad Bunny, una de las incorporaciones más esperadas de los últimos años y, quizá, la que más horas de trabajo artesanal acumula en su historial reciente. Cinco meses de dedicación del equipo artístico, un tatuador profesional encargado de reproducir cada tinta sobre la cera y una ambientación caribeña que remite directamente al universo visual de DeBÍ TiRAR MáS FOToS: el museo madrileño no ha ido a medias con el artista puertorriqueño más escuchado del planeta.

La coincidencia de la inauguración con la estancia de Bad Bunny en Madrid no parece casual. El museo lo sabe, y la figura —colocada en un contexto escenográfico que evoca el Caribe— está diseñada tanto para el visitante de toda la vida como para el fan que lleva semanas siguiendo la gira desde el móvil.

EL RETO DE CAPTURAR UN GESTO, NO SOLO UN ROSTRO

Hacer una figura de cera convincente de alguien conocido por su presencia escénica supone un problema específico: la inmovilidad de la escultura tiene que cargar con toda la energía de alguien que se mueve. El escultor responsable de la figura apunta directamente a ese nudo: el principal reto fue capturar la pose característica del artista, recreando el gesto del chasquido de dedos e intentando trasladar a un objeto estático algo que pertenece al movimiento.

No es un problema menor. Las figuras de cera fracasan, con frecuencia, precisamente ahí: en la distancia entre el parecido facial y la ausencia de vida postural. Un rostro bien logrado sobre un cuerpo rígido e impreciso rompe la ilusión. En este caso, la apuesta ha sido por la coherencia completa: rostro, expresión, postura y estilismo trabajados como un conjunto, no como elementos separados.

El cabello y la barba —uno de los rasgos más reconocibles de Bad Bunny— se han ejecutado pelo a pelo, insertados de forma individual en la cera. Es una técnica que exige tiempo y que marca la diferencia entre una figura verosímil y una que resulta inerte. El resultado, según el propio equipo artístico, aspira al máximo realismo posible.

LOS TATUAJES: UN TRABAJO DENTRO DEL TRABAJO

Hay un capítulo aparte en esta figura: los tatuajes. Bad Bunny acumula decenas de tattoos distribuidos por gran parte del cuerpo, cada uno con su trazo, su tamaño y su significado propio. Reproducirlos sobre cera no es una tarea que pueda delegarse en quien no domine el oficio.

El museo recurrió a Adrián Sánchez, conocido como Black Sánchez, tatuador profesional que se encargó de reproducir artesanalmente cada tatuaje, uno a uno, directamente sobre la figura. No hay atajos aquí: es el mismo proceso que sobre piel, trasladado a otro soporte. El nivel de detalle que aporta esta decisión eleva la figura por encima de lo que suele verse en colecciones similares y convierte los tatuajes en un argumento propio, no en un añadido decorativo.

EL UNIVERSO VISUAL DE ‘DEBÍ TIRAR MÁS FOTOS’

El estilismo de la figura no es genérico ni atemporal. El atuendo está inspirado en la última etapa artística de Bad Bunny, dentro del universo visual de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, el álbum con el que el artista volvió a sus raíces puertorriqueñas de forma más explícita y consciente que nunca. La escenografía de inspiración caribeña que rodea la figura prolonga ese discurso visual más allá del vestuario.

Es una elección que dice algo sobre cómo el Museo de Cera entiende ahora su propia función: ya no se trata solo de reproducir a alguien famoso, sino de situarlo en el momento cultural que lo hace relevante. Bad Bunny no está aquí como estrella atemporal del pop latino, sino como figura vinculada a una obra concreta y a una identidad cultural que ha defendido con deliberación.

Con esta incorporación, la colección del museo suma a uno de los artistas con mayor proyección global del momento, cuya influencia desborda con amplitud el marco estrictamente musical para instalarse en la moda, el cine, la identidad latinoamericana y la cultura popular más amplia.

Este articulo Bad Bunny llega al Museo de Cera de Madrid: cinco meses de trabajo artesanal y tatuajes reproducidos uno a uno aparece en La Siesta Magazine escrito por: Malik Dehouche