Una sola fotografía por autor. Sin texto. Sin explicación. La Associació de Fotoperiodistes de les Illes Balears lanza con Photo Press una apuesta conceptualmente exigente: poner a prueba la autonomía narrativa de la imagen periodística aislándola de todo apoyo verbal de un artículo, y ver si aguanta sola el peso de lo que cuenta. La respuesta, anticipada en la propia decisión de montar la muestra, es que sí.

La inauguración tendrá lugar el 19 de junio, de 19 a 21 horas, en el nuevo espacio XForum, ubicado en la calle Industria 19 (bajos) de Palma. Catorce fotógrafos. Catorce imágenes. Un argumento colectivo construido sin una sola palabra de apoyo.

EL FOTOPERIODISMO COMO LENGUAJE, NO COMO ILUSTRACIÓN

Hay una discusión que atraviesa décadas de teoría visual y que las redacciones resuelven cada día de forma práctica, casi sin pensarlo: ¿la fotografía acompaña al texto o es el texto? La respuesta habitual —la fotografía ilustra— ha ido cediendo terreno a medida que los consumidores de información se han acostumbrado a procesar noticias a través de imágenes antes de leer una sola línea.

Photo Press parte de esa premisa y la lleva hasta sus consecuencias más limpias. Al retirar el texto, la imagen queda expuesta. Sin cobertura. Y lo que se comprueba no es fragilidad, sino otra cosa: que una buena fotografía periodística contiene ya su propio relato, su propio conflicto, su propia dirección de lectura.

Los 14 fotoperiodistas seleccionados para esta muestra son Rafel Blanc, Miquel A. Borràs, Isaac Buj, Catalina Cladera, Javier Fernández, Joan Lladó, Manu Mielniezuk, Tomàs Moyà, Damià Prohens, Bartolomé Ramon, Jaime Reina, Alejandro Sepúlveda, Francisco Ubilla e Ismael Velázquez. Nombres que llevan años cubriendo la actualidad de las Islas con una cámara, construyendo un archivo colectivo —disperso, fragmentado, cotidiano— de lo que ocurre en este archipiélago.

UNA SELECCIÓN QUE ES TAMBIÉN UN POSICIONAMIENTO

No es casual que la asociación haya optado por el formato de una imagen por autor. La elección obliga a cada fotógrafo a elegir —o a que se elija por él— cuál es la fotografía que mejor los representa, la que resiste mejor el escrutinio sin acompañamiento. Eso ya dice algo del nivel de exigencia interna que la muestra impone a sus propios participantes.

El espacio elegido refuerza ese tono. XForum es un espacio reciente en el corazón de Palma, y su apertura con una propuesta de estas características —discreta en la forma, rotunda en el fondo— no es un detalle menor. La fotografía documental y de prensa no siempre encuentra hueco en los circuitos habituales del arte y la cultura visual. Cuando lo encuentra, las condiciones importan.

La muestra cuenta con la colaboración de Foto Ruano, señal de que el proyecto tiene respaldo desde el sector especializado en imagen profesional en las islas.

QUÉ SIGNIFICA ESTO PARA EL FOTOPERIODISMO EN BALEARES

El fotoperiodismo local lleva años en una posición incómoda: imprescindible para la cobertura informativa del territorio, pero habitualmente relegado a función de soporte visual en un ecosistema mediático que prioriza la velocidad sobre la profundidad. Las imágenes se publican, sí, pero encuadradas, recortadas, subordinadas al texto y al diseño de página.

Photo Press funciona como contrapropuesta. No confrontacional, pero sí inequívoca. La fotografía aislada obliga a mirar de otra manera: sin ancla textual que oriente la interpretación, el espectador debe construir su propia lectura, y en ese proceso descubre que la imagen ya contiene las instrucciones para hacerlo. El encuadre, la luz, el instante elegido, la tensión entre los elementos que aparecen en el plano —todo eso es lenguaje. Y funciona.

Que sean 14 fotógrafos de las Islas los que protagonicen esta demostración convierte la muestra en algo más que una exposición de autor. Es un estado de situación. Un mapa parcial, subjetivo, pero representativo, de cómo se ve Baleares desde el ojo de quienes tienen por oficio documentar su presente.

Este articulo Photo Press reúne a 14 fotoperiodistas de Baleares para demostrar que la imagen no necesita palabras aparece en La Siesta Magazine escrito por: Ramón Gómez

Sin duda, 26 años no se celebran todos los días. Por ello, la fiesta arrancará a primera hora de la tarde para disfrutar bailando al aire libre con un line up que encabeza toda una leyenda: Stacey Pullen. 

Además del maestro de Detroit, la primera parte de este vigésimo sexto aniversario contará con el fundador Tommy, Kiko Melis, Nacho Almagro, Uri B y un set especial de Sebas Ramis y Vik-T. 

Por la noche, en el club a partir de medianoche, la velada continuará con Jesse Calosso, artista formado junto a The Martínez Brothers en el barrio neoyorquino del Bronx. 

El productor de sellos como Cuttin’ Headz, Hot Creations y Tuskegge, compartirá cabina con Rosana Nun, Orübe (Ralfus & Toni Rado), Tommy y Kiko Melis.  

26 AÑOS DE HISTORIA

Para los despistados, comentar que Zulos Club nació en abril de 2000 con el único objetivo de disfrutar de todo lo que envuelve a la cultura de la música electrónica. Un año, en el que el Deportivo ganó su única Liga, ‘Gladiator’ se alzó con el Óscar y en el que U2 sonaba en todas las emisoras de radio con su “Beautiful Day”. Facebook, Instagram y las controladoras todavía no existían y la peseta estaba a punto de dejar paso al euro. Por cierto, el nombre de Zulos rinde tributo a la habitación de dimensiones reducidas de su fundador, nuestro compañero Tommy, en la que se pasaban horas y horas escuchando discos de vinilo y cintas de casetes.  

El 21 de abril de 2000, organizaron su primera fiesta: “Everybody Loves The Sunshine”. Desde entonces y durante los primeros cuatro años, Zulos Club se limitó a  realizar eventos privados, en los que sus deejays comenzaron a familiarizarse (y nunca mejor dicho) con el arte de mezclar discos. Paralelamente, su todavía art designer Phil Wolf creaba un logo con una figura que se ha convertido en marca de la casa. Una personalidad propia que ha ido evolucionando quedando reflejada en el sinfín de flyers y posters realizados.   

En 2001 tuvieron lugar un total de cinco eventos, destacando sus primeras dos boatparties: “Love Boat” y “Samba Magic”. Un año más tarde fueron cuatro, incluyendo la primera Zulos Club Halloween Addiction que se llevó a cabo en las Cuevas de Illetas. 

En 2003 nació Zulos aka PLUR (Peace, Love, Unity, Respect), un evento realizado durante dos veranos consecutivos en Eivissa para celebrar el BDay de Tommy. El primero tuvo lugar en el PK2 de S´Estanyol, una cala que durante esos tiempos albergaba los afters privados de Sven Väth tras las Openings y Closings de Coccoon y que posteriormente, sirvió como escenario para un anuncio de una famosa marca de cerveza nacional. 

Un año más tarde, en 2004, repitieron en Isla Blanca si bien en esta ocasión en Cada Codolar por la noche y con un inolvidable after en un local surrealista de esos que parecen de película. Además, despidieron el año con “Un Mundo Diferente” @ Costitx, la primera de las muchas Nocheviejas en la que habilitaron carpas y que aún hoy, es recordada como una de las mejores fiestas de su historia. 

EL GRAN SALTO 

Después de cuatro años de eventos privados, y ya desde 2002 acompañados por la frase “No pensamos dejar de bailar”, la promotora Girasoul (luego conocida como Tremenda) les brindó la primera oportunidad para trabajar en público. Primero con David Penn aka Deux y más tarde, con Tania Vulcano. Gracias a su confianza, empezaron a llegar ofertas de todo tipo: fiestas, colaboraciones, dj gigs… Estaba a punto de empezar otra época. Sin embargo, lo difícil estaba por llegar… 

En 2005, debutaron de cara al público con un trío formado por Enric, Will y Tommy. Aquel año, gozaron en La Metro de una pionera residencia, si bien anteriormente ya eran habituales en la Sala Fónica. 

Por otro lado, tuvieron el honor de traer a Jeff Bennett y  Lexicon Avenue por primera vez a la isla. También se estrenó su admirado Echomen con dos citas. La segunda de ellas, en una increíble Nochevieja con carpas habilitadas en un ‘secret place’.   

El año 2006 estuvo marcado por el Cultura Club de Passeig Mallorca y por su temporada en La Metro, por la que desfilaron desde Nacho Marco hasta M.I.K.E Monday pasando por las Dirty Princess ft Big Toxic o las primeras actuaciones en Mallorca de Chab y Nikola Gala. Por cierto, el conocido como Loudeast fue el cabeza de cartel de otra Nochevieja privada, con carpas y en un lugar secreto. 

Posteriormente, llegó la que sin duda, fue una de las épocas más complicadas. A principios de 2007, se embarcaron en un proyecto llamado Sonorama en Gallery Club con artistas como Jody Wisternoff de Way Out West, Mendetz, Peter Hook de Joy Division y New Order, Sascha Funke, Sara Pin Up, Slam, Akufen o Random Factor. Un sueño, al menos para ellos, que en poco más de un mes se convirtió en pesadilla.

Durante 2008 y 2009, y ya con myspace entre nosotros, Ángeles Marqueño y Susi Tai acompañaron Tommy como residentes en un período en el que Pere Pitt se incorporó a la dirección y en el que fueron constantes las colaboraciones con otras promotoras como Tremenda, Balearica, Pragma, Velvetine, Safari Club, Sinapsis o Sub_Urban. Gracias a ellos, el trío pudo compartir cabina con artistas como Paul Ritch, Codec & Flexor, David Carreta o Marc Marzenit, por citar algunos. Además, otros como Chelonis R. Jones, Jeff Samuel, Le Chic o el gran Pete Heller entraron a formar parte del ‘roster’ de artistas invitados. 

UN NUEVO COMIENZO

El año 2010 fue muy especial para Zulos Club. Y no era para menos, ya que cumplían toda una década sin dejar de bailar. Una cita que iban a celebrar en abril. Sin embargo, a tan solo dos días del evento, la dirección de la sala donde se iba a llevar a cabo decidió cerrar sus puertas. Así pues, tuvieron que pasar seis interminables meses hasta poder soplar las diez velas. Eso sí, la espera valió la pena. Por primera vez, y hasta la fecha la única, juntaron el aniversario con otra de nuestras fechas más simbólicas: Zulos Club Halloween Addiction. El resultado: un inolvidable fiestón que además, contó con Aril Brikha como invitado. 

Desde entonces y hasta 2014, fijaron su residencia otoñal e invernal @ Cultura Club del Passeig Marítim. Un periodo en el que ya estaba Frann Delice como residente junto Tommy –posteriormente se unieron Julen y Johnny Pinneapple– y en el que durante cuatro años organizaron docenas de eventos, incluyendo sus fiestas de Carnaval, Halloween, aniversarios y sus correspondientes before parties, además de Nochebuena y Nochevieja. Por la que fue su casa desfilaron artistas como Catz ´N Dogz, Echomen, Mr. C, Prompt, Fund D´Void, Martin Landsky, Cubiq o Gabriel Ananda. Además, durante esa época, nació Zulos Club Radio Show, su programa de radio semanal que, hasta hace tan solo unos meses, todavía se emitía en Who Electronic Radio. 

Por otra parte, los veranos experimentaron un cambio radical a partir de 2011. Un año en el que empezaron a celebrar los BDays de sus residentes en el Buddha Sundays @ Ness Beach Club. Una tradición que se mantuvo en el mismo escenario en 2012, y que se trasladó al Complejo Guillermo Vilas (2013) y al Wave House (2014). En 2015, el Pirates & Legends Boat sirvió como escenario. 

El estío de 2012 fue espectacular. Además de la anual boatparty que cumplió 10 años sin dejar de zarpar y del citado BDay de sus residentes, también colaboraron en un fiestón @ Wave House que tuvo a Roger Sanchez como guest artist y con Darren Emerson, de Underworld, como aparición inesperada. 

Ese mismo año empezó su idilio con Sa Possessió. Un lugar mágico, que fue testigo de fiestones como las Zulos Club Summer Opening Party de 2012 hasta 2016 (ambas incluidas), Zulos Club Halloween Addiction 2014, sin olvidarnos de Zulos Club 4Ever 2013, su 15 Aniversario con Echomen o el 18 con Timo Maas, además de  las Nocheviejas de 2014, 2015, 2016, 2017 y 2018.

Por otra parte, destacar sus habituales beachparties en Il Chiringo durante las temporadas 2013 y 2014. Un coqueto lugar situado en la Playa de Palmanova, en el que lamentablemente las ordenanzas municipales impidieron seguir bailando sobre la arena. 

Mención especial merece el sello Zulos Club Records. Un proyecto que nació en 2014 encabezado por Frann Delice y que cuenta varias referencias en el mercado incluyendo remezclas de artistas como Alinka, Magik Johnson o ItaloBros.

En 2016, Zulos Club cumplió 16 años sin dejar de bailar con un auténtico fiestón en Luna – Gran Maraca Club, ubicado en Santa Catalina. Una cita inolvidable que contó con Digitaria – por primera vez en nuestra isla desde Hot Creations, el sello de Jamie Jones- como guest artist. En verano, y ya con Sebastian Deep como residente, regresó un clásico como Zulos aka PLUR (Peace Love Unity Respect) mientras que en Halloween, Nochebuena y Carnaval ocuparon un club muy de su rollo: el Warehouse. 

En 2017, Vikenzo se incorporó como residente al colectivo. Aquel fue el año del Trifasik Music Festival, de las dos boatparties, del Suntribe Summer Festival con Kaiserdisco y del Subzhero Summer Festival 3.0 con Mihai Popoviciu. También el de la visita del residente del DC-10, el italiano Cirillo, que regresaría para encabezar el cartel del 23 aniversario celebrado en el Mutante Club. 

Regresando al pasado, 2018 fue el año del 18 aniversario con Timo Maas o el de las fiestas en el Subzhero, además de celebrar (sin saberlo) su última, hasta la fecha, boatparty. Luego, tras la quinta Nochevieja consecutiva en Sa Possessió, llegó un largo paréntesis que ahora llegó a su fin en 2023, cuando Zulos Club regresó coincidiendo con la apertura de Es Molí Club, lugar en el que han celebrado sus cuatro últimas noches de Halloween, Carnaval y Nochevieja, además de estar presente en la vuelta del Buddha y festejar su 25 aniversario en Sótano Club. 

MEM AWARDS

El pasado mes de enero del presente año, tuvo lugar la gala de la segunda edición de los MEM (Mallorca Electronic Awards), los premios de la música electrónica de Mallorca, celebrada en el Teatre Xesc Forteza con el apoyo del Ajuntament de Palma, Colors Tattoo, Come y Calla, Es Bandarra, IB Red, Lo Music, Loca FM Mallorca, mallorcadiario.com y Music Lover.

Creados y organizados por la promotora más antigua de Palma, con el impulso de La Siesta Magazine, los galardones tienen como objetivo poner en valor un estilo musical que, abanderado por géneros como el ‘house’ o el ‘techno’, cuenta con más de 30 años de historia en nuestra isla. 

En esta segunda edición, se entregaron un total de 12 galardones, diseñados por Philip Wolf, cuyo ganadores fueron elegidos en una votación popular en la que participaron unas 40.000 personas. Antes, el jurado junto a otros casi 30 profesionales de la escena había elegido a los finalistas de cada una de las categorías. 

También se rindió tributo a Cati Moreno, Rafalet y al resto de personas de la industria fallecidos durante al pasado año. 

Además, el Djs Club formado por Ángel Rivas, César del Río, Isaac Indart, José de Divina y Miguel Ángel en reconocimiento a sus carreras. En la primera edición, los reconocidos fueron Juan Campos y Winrich PM de la promotora Club 25, a título póstumo. 

Álex Caro, Barolec, Dânny Fernandez, Ele PM, Fabian Roelandt, Fernando Cerviño, Ismael Sánchez, Javi Cannus & Pili Virtual, Marc Donoso, Mike Mauri, Mili Takeshi, Nacho Almagro, Nacho Velasco, Paco Belucci, Pepe Link, Rafa de Siria, Rosana Nun, Sote de Lino, Sp1der y Treze fueron algunos de los artistas que participaron en una noche inolvidable que contó con buena parte de la escena de la isla, la actuación de Guri & Eider, y que fue cubierta por todos los medios locales.

Ahora, ya preparan la tercera edición… 

Este articulo Música y recuerdos: Zulos Club celebra sus 26 años de historia este sábado en Amok  aparece en La Siesta Magazine escrito por: Ramón Gómez

Palma continúa consolidándose como uno de los destinos culturales más interesantes del Mediterráneo. Esta vez, será The Room Concept quien vuelva a situar a la ciudad en el centro de la escena creativa con una velada privada donde arte, diseño y sensibilidad contemporánea convivirán bajo una misma visión estética.

La exposición colectiva de arte contemporáneo organizada por The Room Concept aterriza el próximo 28 de mayo en pleno corazón de Palma de Mallorca con una propuesta que promete reunir algunas de las miradas más interesantes del panorama artístico internacional y local.

Lejos del formato clásico de inauguración, la velada busca convertirse en un espacio de encuentro entre artistas, coleccionistas, perfiles creativos y figuras vinculadas al diseño, la arquitectura, la empresa y la vida cultural de la isla. Una propuesta privada que confirma cómo Mallorca continúa evolucionando hacia una escena artística cada vez más sofisticada, internacional y conectada con las nuevas narrativas culturales del Mediterráneo.

Ubicada en Jaime III, dentro de un showroom privado cuidadosamente concebido para experiencias artísticas y creativas, la exposición reunirá a artistas cuyas obras dialogan desde diferentes disciplinas, lenguajes y sensibilidades estéticas.

La curaduría estará a cargo de un estudio multidisciplinar enfocado en la conexión entre arte, creatividad y sociedad contemporánea, apostando por una mirada multicultural donde las distintas expresiones artísticas dialogan con el momento cultural que atraviesa actualmente Mallorca y el Mediterráneo.

Entre los nombres más destacados se encuentra el reconocido artista alemán Olaf Hajek, una de las figuras más relevantes del arte e ilustración contemporánea europea. Su trabajo ha colaborado con publicaciones internacionales como The New York Times, The Wall Street Journal y The New Yorker, además de firmas internacionales como Hermès, Swatch, Diptyque o Cacharel Paris. Sus obras han sido presentadas en importantes galerías y ferias de arte internacionales, consolidando un lenguaje visual sofisticado y absolutamente reconocible dentro de la escena artística contemporánea.

Junto a él participará Iside Pellegrino, fotógrafa y diseñadora cuya obra se mueve entre la sensibilidad editorial y el universo artístico contemporáneo. Su fotografía, profundamente enfocada en el cuerpo femenino, explora la identidad, la sensualidad y la vulnerabilidad desde una mirada estética y emocional. Su presencia dentro de la escena creativa internacional refleja además un universo cosmopolita donde moda, arte y narrativa visual conviven de manera orgánica.

El escultor mallorquín Marcos Torandell aportará una dimensión profundamente conectada con la materia y el territorio. Su trayectoria artística se ha desarrollado entre la escultura, la creación multidisciplinar y el trabajo con materiales orgánicos como piedra y madera, exponiendo en diferentes ciudades europeas y consolidando una obra vinculada a la fuerza del paisaje mediterráneo.

La exposición contará también con la participación del artista mallorquín Yoko JuanLu, creador multidisciplinar cuya obra combina color, simbolismo y una sensibilidad contemporánea vinculada al Mediterráneo. A lo largo de su trayectoria ha participado en distintas exposiciones colectivas e individuales en España y ha recibido reconocimientos en disciplinas vinculadas a la pintura, el diseño y la creación artística contemporánea.

La colectiva se completa con obras de Bitto Exequiel, conocido artísticamente como Pupi, cuya obra nace desde el color, la expresión y la conexión emocional con la infancia. Sus piezas exploran la libertad creativa, el juego y la sensibilidad más intuitiva, invitando al espectador a reencontrarse con esa parte auténtica y libre que muchas veces permanece oculta.

Junto a él, participa también Marta Muniesa, artista de universo creativo polifacético cuya obra se despliega entre distintas disciplinas, técnicas y soportes. En su trabajo escultórico explora la interacción entre materiales naturales, reciclados y elementos sintéticos, construyendo piezas de fuerte sensibilidad contemporánea. Su trayectoria ha sido reconocida en distintos certámenes de pintura y artes plásticas, y expone regularmente en espacios públicos y casas de cultura de las islas, aportando nuevas texturas y sensibilidades al recorrido expositivo.

Más allá de la propia exposición, uno de los aspectos más interesantes de la propuesta es la manera en que The Room Concept continúa apostando por proyectos que conectan el arte contemporáneo internacional con el talento creativo vinculado a Mallorca.

La muestra pone en valor artistas con universos visuales profundamente distintos, pero unidos por una sensibilidad estética contemporánea y por una visión multicultural que refleja el momento creativo que atraviesa actualmente la isla.

La exposición busca precisamente crear una experiencia artística más íntima y cuidadosamente curada, donde las obras, el espacio y la atmósfera formen parte de un mismo lenguaje visual.

En los últimos años, Palma de Mallorca ha comenzado a posicionarse silenciosamente como uno de los enclaves culturales más atractivos del Mediterráneo. Galerías, estudios creativos, marcas independientes y proyectos curatoriales han encontrado en la isla un lugar donde convergen arte, diseño, arquitectura y estilo de vida.

Eventos como esta exposición colectiva reflejan también una nueva manera de entender la cultura contemporánea: más experiencial, más cercana y alejada de los formatos tradicionales.

Porque más allá de las obras expuestas, la velada organizada por The Room Concept propone precisamente eso: generar nuevas conexiones creativas dentro de una escena que continúa creciendo y sofisticándose temporada tras temporada.

La asistencia será exclusivamente mediante invitación privada.

Este articulo Arte, diseño y creatividad internacional se dan cita en la nueva colectiva de The Room Concept en Palma aparece en La Siesta Magazine escrito por: Martina Benvenutto

El artista visual y crítico de arte Alex Ceball (Santiago de Chile, 1982), debuta en el mundo literario con “LUZ” (Cuaderno de Amor y Transformación). Publicado por Editorial Cuadranta, se trata de un libro de poesía que recoge el proceso tras la pérdida afectiva y posterior transformación personal del autor. 

LUZ (Cuaderno de Amor y Transformación) es un poemario que recoge las distintas fases de una relación amorosa: el descubrimiento, la intimidad, la ruptura y la reconstrucción personal posterior. A través de poemas breves y de gran condensación emocional, la obra explora cómo el amor transforma la percepción del tiempo, del cuerpo y del entorno cotidiano. 

La luz se convierte en el símbolo central del libro, acompañando la evolución del vínculo desde su aparición hasta la claridad, que surge tras la pérdida. Sin recurrir al dramatismo, el poemario propone una mirada íntima y contemporánea sobre el duelo afectivo, entendido como proceso de aprendizaje y transformación. El resultado es una obra de tono universal que dialoga con lectores actuales desde la sencillez, la emoción contenida y la experiencia compartida. 

Sobre su primer libro, el autor comenta: “Me pone contento visitar Mallorca para presentar este libro, fruto de un proceso muy íntimo, muy personal. Me ha llevado tiempo decidir que este trabajo, literalmente, vea la luz. Y lo hago bien acompañado por Matina Benvenutto, una amiga que quiero y admiro; y en el Círculo de Bellas Artes, un lugar emblemático del circuito poético insular, que es mi casa, al que pertenezco, donde me siento siempre muy apreciado.”

Alex Ceball vive y trabaja en Barcelona. Creador del Tramatismo o Arte Tramático, su obra artística está representada por la galería Bnude Art Gallery y su obra literaria por Editorial Cuadranta. Asimismo, desde el año 2024 escribe regularmente crítica de arte para esta revista mallorquina La Siesta Magazine.

*La presentación mallorquina contará con una serie limitada de ediciones especiales, que podrán adquirirse únicamente el día de la presentación del libro.

Este articulo Alex Ceball debuta en el universo poético con “Luz” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Redacción

El festival que convirtió un subgénero electrónico en fenómeno generacional regresa a Son Fusteret el 6 de junio. Ya no quedan muchas dudas de que esto no era una moda pasajera.

EL GÉNERO QUE NO PARA DE CRECER

El hard techno funciona a 155-160 pulsaciones por minuto. No es una cifra técnica sin más: es el umbral en el que el cuerpo deja de pensar y empieza a moverse de otra forma. Esta variante acelerada del techno clásico lleva varios años ganando adeptos en Europa, pero fue después del confinamiento cuando el fenómeno adquirió una escala distinta —más joven, más masiva, más identitaria.

Lo que nadie explica del todo bien es por qué esta generación concreta, la nacida a partir de 1997, eligió precisamente este sonido. La respuesta probablemente no está en la música. Está en lo que la música permite hacer durante ocho horas: desconectar con una intensidad que otros géneros no alcanzan. Una generación con problemas reales de acceso a la vivienda y con contratos que no terminan de llegar encontró en las pistas de hard techno algo que no ofrecen ni los festivales de pop ni los locales de indie.

Eso es lo que vio Dani Novoa —conocido artísticamente como Dexphase— cuando fundó el colectivo Blackworks en Madrid en 2019, justo antes de que la pandemia cerrara todo. Cuando los recintos volvieron a abrirse, el movimiento ya tenía acumulada una energía que no cabía en los aforos habituales.

DESDE IFEMA HASTA SON FUSTERET

Hace menos de dos meses, Blackworks reunió en IFEMA Madrid a más de 40.000 asistentes en un evento de dos días. Es el dato que mejor calibra la dimensión que ha alcanzado la marca: no estamos ante un promotor de nicho, sino ante uno de los mayores operadores de electrónica de España.

La gira europea de la marca recala ahora en Palma, y lo hace por tercera vez desde 2024. Son Fusteret acogerá el sábado 6 de junio una fiesta de ocho horas —de 16:00 a medianoche— en el marco de Danzû FSTVL, el ciclo que completará su temporada de primavera-verano con fechas el 4 de julio, el 1 de agosto y el 19 de septiembre.

El cartel incluye al francés 6EJOU, a las alemanas A.N.I. y Clara Cuvé, a los también germanos Nicolas Julian y Prada 2000, al propio Dexphase, al argentino Skryption y al DJ local Kiko Fernandez. El 80% de las 6.000 entradas disponibles ya están vendidas. Las que quedan, desde 38 euros en la web oficial.

UNA ESTÉTICA TAN RECONOCIBLE COMO EL SONIDO

Blackworks no es solo un cartel de DJs. Tiene un lenguaje visual tan trabajado como el musical: pantallas LED de gran formato, iluminación de alta intensidad y el color rojo como señal de identidad en cada producción. El público que acude no llega en cualquier ropa: outfits negros, gafas oscuras, referencias a una estética que mezcla lo industrial con lo cyberpunk. Una tribu urbana, en el sentido más literal del término —con códigos, con rituales, con una forma de estar en el espacio que distingue a sus miembros del resto.

Eso también lo distingue de otros festivales electrónicos. El hard techno tiene devotos, no simplemente asistentes.

— La velocidad de venta del 20% restante de entradas dirá si Mallorca puede aspirar a una edición de mayor aforo en 2027 o si Blackworks prefiere mantener el recinto como referencia de la isla sin escalar.

— El ciclo Danzû FSTVL tiene tres fechas más en verano y otoño. La respuesta del público a cada una medirá si el fenómeno tiene tracción más allá del evento de apertura o si la demanda se concentra en la marca Blackworks.

— El debate sobre el impacto del turismo de clubbing en Palma —con el Ajuntament siguiendo de cerca los eventos multitudinarios en recintos de la periferia urbana— no ha desaparecido. Son Fusteret lleva temporadas acumulando eventos de este tipo sin incidencias graves, pero el escrutinio municipal sobre el modelo de ocio nocturno en la ciudad continúa abierto.

BLACKWORKS MALLORCA · DANZÛ FSTVL Dónde: Son Fusteret — Camí Vell de Bunyola, s/n, Palma Cuándo: Sábado, 6 de junio de 2026 Horario: 16:00 a 00:00 h Artistas: 6EJOU, A.N.I., Clara Cuvé, Nicolas Julian, Prada 2000, Dexphase, Skryption, Kiko Fernandez Entradas: Desde 38 € en la web oficial

Este articulo Blackworks lleva el hard techno a Mallorca por tercer año aparece en La Siesta Magazine escrito por: J. Fernández Ortega

El 17 de abril de 2011, HBO emitió un episodio de televisión que comenzaba con tres exploradores en un bosque nevado y terminaba con un niño empujado desde una ventana. Nadie que lo viera aquella noche supo exactamente qué había pasado, pero todos intuyeron que no era lo de siempre.

«Winter is Coming» —el primer episodio de Game of Thrones, adaptación televisiva de la saga A Song of Ice and Fire de George R. R. Martin— no llegó acompañado de certezas. HBO había apostado fuerte: un piloto rechazado, un reshooting costoso, un showrunner dúo (David Benioff y D. B. Weiss) con escasa experiencia en producción de esta escala. La cadena había construido su reputación con The Sopranos, The Wire y Deadwood. Sabía hacer televisión difícil. Lo que no sabía aún era que estaba a punto de fabricar un fenómeno de otra categoría.

QUÉ HIZO JUEGO DE TRONOS QUE NO HABÍA HECHO NINGUNA SERIE ANTES

La respuesta fácil es «mató a sus protagonistas». La respuesta verdadera es más incómoda.

Game of Thrones introdujo en la televisión de prime time una lógica narrativa hasta entonces reservada a la literatura: ningún personaje tenía inmunidad argumental. Ned Stark, interpretado por Sean Bean y presentado durante nueve episodios como el protagonista indiscutible, fue ejecutado en la décima entrega de la primera temporada. No murió en batalla. No tuvo redención. Murió porque el mundo que Martin había construido no funcionaba como los otros mundos de ficción.

Ese gesto —estructural, no meramente dramático— cambió el contrato entre la serie y su audiencia. Ya no era posible asumir quién sobreviviría. Y esa incertidumbre, sostenida durante temporadas, generó un tipo de implicación emocional que la televisión comercial raramente había alcanzado.

Pero había algo más. La producción visual rompió con la escala que se consideraba posible en televisión. El episodio «Blackwater» (segunda temporada, 2012) fue el primero en demostrar que una batalla medieval de envergadura cinematográfica cabía en un capítulo de HBO. La Batalla de los Bastardos (sexta temporada, 2016) —rodada durante 25 días, con un presupuesto estimado de diez millones de dólares para un solo episodio— se convirtió en referencia de producción a la que seguirían comparando todo lo que llegó después.

EL PESO CULTURAL: MÁS ALLÁ DE LOS DATOS DE AUDIENCIA

Los números están ahí para quien los necesite: 59 premios Emmy, récord absoluto para una serie de drama en el momento de su final; audiencias de más de diecinueve millones de espectadores por episodio en su octava temporada (dato consolidado de HBO para el mercado estadounidense, incluyendo todas las plataformas); una base de fans global que traducía el Valyriano Alto para uso cotidiano.

Pero el impacto real de Juego de Tronos no cabe en los registros de Nielsen. La serie redefinió lo que significa el estreno de un episodio televisivo como evento colectivo. En una era en que el streaming comenzaba a fragmentar las audiencias, cada nuevo capítulo de GoT funcionó durante años como un acontecimiento sincrónico: se veía el domingo por la noche, se comentaba el lunes por la mañana, se analizaba durante el resto de la semana. El formato serie recuperó algo que parecía perdido: la experiencia compartida y simultánea.

Paralelamente, desencadenó una carrera armamentística en la industria. Netflix, Amazon y los estudios tradicionales reorientaron parte sustancial de sus inversiones hacia el fantasy y la ciencia ficción de escala épica, buscando replicar un fenómeno que, como casi todos los fenómenos, no era replicable. The Witcher, The Wheel of Time, Rings of Power: ninguna alcanzó la masa crítica de GoT, aunque algunas se acercaron más de lo esperado.

El efecto Martin: la herida que sigue abierta

George R. R. Martin publicó A Dance with Dragons, el quinto volumen de Canción de Hielo y Fuego, en 2011 —el mismo año del estreno de la serie—. Desde entonces, The Winds of Winter, el sexto libro, no ha aparecido. Han pasado catorce años. La serie alcanzó y superó el material publicado a partir de la quinta temporada, obligando a Benioff y Weiss a trabajar con esquemas y orientaciones que Martin les proporcionó de forma parcial —aunque el grado exacto de esa colaboración nunca ha sido completamente transparente.

Esa circunstancia explica, al menos en parte, la fractura que se produjo con el final.

POR QUÉ EL FINAL IMPORTA TANTO QUINCE AÑOS DESPUÉS

La octava temporada, emitida en 2019, generó una de las reacciones más documentadas en la historia de la televisión. Una petición en Change.org para que se regrabara la temporada reunió más de un millón y medio de firmas, cifra que dice menos sobre la calidad objetiva de los episodios que sobre el tipo de vínculo que la serie había construido con su audiencia durante ocho años. Cuando algo decepciona en esa magnitud, es porque primero importó en esa magnitud.

Los argumentos técnicos sobre la aceleración narrativa de las últimas temporadas tienen fundamento —la serie redujo de diez a seis episodios por temporada en sus dos últimas entregas, comprimiendo desarrollos que en los libros habrían necesitado cientos de páginas—. Pero reducir el disgusto a un problema de guión es perder de vista lo que estaba en juego: una audiencia global había invertido una década en una serie cuya promesa implícita era que las consecuencias importaban. El final, para muchos, contradijo esa promesa.

—aunque, dicho esto, hay una lectura minoritaria pero coherente según la cual el desenlace de Daenerys Targaryen es el arco más honesto de toda la serie, el único que cumple hasta el final la lógica interna del mundo de Martin.

EL UNIVERSO QUE SOBREVIVIÓ AL FINAL

House of the Dragon, precuela centrada en la Casa Targaryen dos siglos antes de los eventos de GoT, se estrenó en HBO en agosto de 2022 y promedió cerca de veintinueve millones de espectadores por episodio en su primera temporada —superando en audiencia consolidada a la serie original en sus primeras entregas—. Su segunda temporada se emitió en 2024. Hay al menos dos proyectos adicionales del universo de Martin en distintos estados de desarrollo en HBO.

El fenómeno, quince años después, sigue siendo industrial. No en el sentido de que la cultura popular esté dominada por Westeros —ese momento pasó—, sino en el sentido de que las decisiones de inversión, formato y riesgo creativo que Game of Thrones normalizó siguen siendo la referencia contra la que se mide cualquier producción de fantasía de escala.

Qué significa para la televisión

Game of Thrones no fue la primera serie en elevar el presupuesto ni la primera en tomarse en serio a sus personajes. Fue la primera en hacer ambas cosas a escala global y de forma sostenida durante suficiente tiempo como para cambiar las expectativas del espectador medio. Después de ella, la televisión de calidad dejó de ser una excepción culpable y se convirtió en la norma declarada —aunque la norma y la práctica son, como siempre, cosas distintas.

PREGUNTAS

¿Cuándo se estrenó Juego de Tronos y cuántas temporadas tuvo? Game of Thrones se estrenó el 17 de abril de 2011 en HBO con el episodio «Winter is Coming». La serie concluyó en 2019 con ocho temporadas y 73 episodios en total.

¿Por qué el final de Juego de Tronos generó tanta controversia? La octava temporada comprimió en seis episodios desarrollos narrativos que los espectadores esperaban con mayor extensión. La evolución de varios personajes —en especial Daenerys Targaryen— fue percibida como incongruente con años de construcción argumental. La petición de regrabación en Change.org superó el millón y medio de firmas.

¿Sigue George R. R. Martin escribiendo los libros de la saga? Martin ha confirmado en múltiples ocasiones que continúa trabajando en The Winds of Winter, sexto volumen de Canción de Hielo y Fuego, pero a abril de 2025 el libro no ha sido publicado. La espera supera los catorce años desde A Dance with Dragons (2011).

¿Qué ha venido después de Juego de Tronos en el mismo universo? House of the Dragon, precuela sobre la Casa Targaryen, se estrenó en HBO en 2022 y ha sido renovada para una tercera temporada. Existen al menos otros dos proyectos del universo de Martin en distintas fases de desarrollo.

¿Cuántos premios Emmy ganó Juego de Tronos? La serie acumuló 59 premios Emmy a lo largo de su emisión, convirtiéndose en la serie dramática más premiada de la historia de los galardones en el momento de su final.

Este articulo 15 años de Juego de Tronos: el antes y el después de una serie que nadie sabía que necesitaba aparece en La Siesta Magazine escrito por: Josep M. Aguiló

HBO ha activado por fin la promoción de su nueva adaptación de Harry Potter con un primer avance oficial que despeja dos dudas centrales: la serie arrancará con Harry Potter y la piedra filosofal y llegará en Navidad de 2026. La compañía sitúa así su apuesta más ambiciosa en el calendario de final de año y fija una ventana más concreta que la prevista anteriormente en comunicaciones corporativas, que todavía hablaban de 2027.

La clave es que no se trata solo de una campaña de nostalgia. El teaser funciona como declaración de intenciones: HBO quiere recuperar el punto de partida de la saga, pero hacerlo con la lógica del relato televisivo de largo formato, no como una simple réplica de la película de 2001. La propia compañía mantiene que la serie será una adaptación “fiel” de los libros y la presenta como una exploración más amplia del mundo mágico.

¿QUÉ MUESTRA EL TRÁILER DE HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL?

El avance, de unos dos minutos, enseña por primera vez a Dominic McLaughlin como Harry, junto a Arabella Stanton como Hermione y Alastair Stout como Ron. También deja ver varios hitos reconocibles del primer libro: la vida de Harry con los Dursley, su llegada al universo mágico, el encuentro con Hagrid, el Sombrero Seleccionador y secuencias ligadas al primer curso en Hogwarts, incluido el Quidditch. Entertainment Weekly añade además un momento con Ollivander, una de las figuras icónicas del arranque de la saga.

En términos prácticos, el teaser no intenta explicar toda la serie, sino fijar un tono. Visualmente, el material juega con imágenes ya inscritas en la memoria de varias generaciones de espectadores, pero introduce un reparto completamente nuevo y una puesta en escena que sugiere más tiempo para desarrollar personajes, aulas, pasillos y relaciones secundarias. Esa es, en realidad, la gran promesa del formato.

LO QUE HBO YA HA CONFIRMADO

Lo confirmado por la compañía es más relevante que la conversación en redes. La primera temporada tendrá ocho episodios y se estrenará en HBO y en HBO Max. El reparto principal incluye, además del nuevo trío protagonista, a John Lithgow como Dumbledore, Janet McTeer como McGonagall, Paapa Essiedu como Snape y Nick Frost como Hagrid. En el bloque adicional figuran nombres como Bel Powley y Daniel Rigby como Petunia y Vernon Dursley, Luke Thallon como Quirrell y Anton Lesser como Ollivander.

También está confirmado el equipo creativo. Francesca Gardiner ejerce como guionista y productora ejecutiva, mientras Mark Mylod dirigirá varios episodios y participa igualmente como productor ejecutivo. Ambos nombres estaban asociados al proyecto desde 2024, cuando HBO anunció oficialmente quién pilotaría la adaptación.

UNA ADAPTACIÓN DE LARGO RECORRIDO

Qué se sabe hasta ahora: HBO mantiene el enfoque de adaptar de forma seriada los libros y la primera entrega se dedica íntegramente a La piedra filosofal. Según Entertainment Weekly, las temporadas posteriores seguirán con el resto de novelas, mientras que la documentación oficial de Warner Bros. Discovery insiste en que la serie explorará “cada rincón” del universo mágico. La producción comenzó en julio de 2025 en Warner Bros. Studios Leavesden, en el Reino Unido.

Hay otro dato industrial relevante: en enero de 2026, HBO anunció que Hans Zimmer y Bleeding Fingers pondrían música a la serie, dentro de una estrategia que apunta a diferenciar la nueva versión también desde el sonido. En ese momento, la comunicación oficial seguía hablando de estreno en 2027; el teaser lanzado ahora actualiza esa previsión y la adelanta a la campaña navideña de 2026.

EL REGRESO A HOGWARTS NO LLEGA SIN CONTEXTO

Dicho esto, el proyecto no se mueve en un vacío cultural. La serie llega acompañada de una atención pública muy intensa, tanto por el peso de la saga como por la controversia que rodea desde hace años a J.K. Rowling por sus posiciones públicas sobre las personas trans. A ello se ha sumado el abuso racista denunciado por Paapa Essiedu tras conocerse su fichaje como Snape. Son elementos externos al teaser, pero ayudan a explicar por qué el relanzamiento de la franquicia está siendo observado con lupa.

Aun así, el primer avance cumple con lo esencial: poner imagen, fecha y escala a una adaptación que llevaba años anunciada y muchos meses rodeada de secretismo. Para HBO, eso significa abrir oficialmente la conversación pública sobre una serie llamada a medirse no solo con los libros, sino también con el recuerdo de la saga cinematográfica.

¿Ya hay tráiler de la nueva serie de Harry Potter?
Sí. HBO lanzó el 25 de marzo de 2026 el primer avance oficial de la serie.

¿Cómo se llama la primera temporada?
La primera temporada se titulará Harry Potter y la piedra filosofal.

¿Cuándo se estrena la serie?
La fecha comunicada por HBO es Navidad de 2026.

¿Cuántos episodios tendrá la primera temporada?
La primera entrega tendrá ocho episodios.

¿Quién interpreta a Harry, Hermione y Ron?
Los protagonistas serán Dominic McLaughlin, Arabella Stanton y Alastair Stout.

Este articulo El primer teaser de Harry Potter y la piedra filosofal confirma el plan de HBO para relanzar la saga aparece en La Siesta Magazine escrito por: J. Fernández Ortega

El festival que ha convertido el cambio de estación en una celebración colectiva vuelve con su edición más ambiciosa. Del 27 al 29 de marzo, el Parc de la Mar acoge el Mallorca On Season Fest 2026, una propuesta de acceso libre y gratuito organizada por Lomusic con la colaboración de Kaelum, que articula tres jornadas con registros musicales tan distintos como la calle misma: del reguetón al techno pasando por el pop y el indie más directo.

El regreso del festival no es solo una programación de conciertos. Es también la declaración de que Palma dispone de infraestructura y voluntad para competir en el calendario cultural de primavera con una propuesta que no requiere entrada ni filtro de edad, apoyada por el Ajuntament de Palma, el Govern de les Illes Balears y el Institut d’Estudis Baleàrics.

EL ARRANQUE: SONIDO URBANO PARA ABRIR EL JUEGO

La primera jornada, el viernes 27 de marzo, lleva por nombre El Gran Sarao, y la elección del término no es casual. Un sarao implica fiesta, desorden ordenado, gente mezclada y una temperatura que se sube pronto. La programación de apertura pivota sobre música urbana, reguetón y sonidos comerciales, un movimiento estratégico que garantiza asistencia desde el primer día y establece el tono popular y accesible que define la identidad del festival.

Abrir con lo masivo —y no con lo alternativo— dice mucho de cómo Lomusic entiende su público y su responsabilidad con el tejido social de una ciudad que en marzo todavía calienta motores.

LA ESENCIA DEL FESTIVAL: POP E INDIE EN EL CORAZÓN DE PROGRAMACIÓN

El sábado 28 de marzo concentra lo que podría llamarse la columna vertebral artística del On Season. Con Sexy Zebras, Sobrezero y Venkman como cabezas de cartel, la jornada de pop e indie ofrece una selección que combina proyección nacional con una coherencia de sonido poco habitual en festivales de acceso gratuito.

Sexy Zebras lleva años consolidándose como uno de los nombres más sólidos del indie español. Venkman, por su parte, aporta una textura más introspectiva que amplía el espectro emocional de la jornada. Sobrezero completa un trío con lógica propia. No es un cartel construido por disponibilidad: tiene criterio.

Las sesiones intermedias y la disposición del escenario en el Parc de la Mar —con las murallas de Palma y el Mediterráneo de fondo— configuran un escenario que ningún recinto cerrado puede replicar.

EL CIERRE: VERMUT, GASTRONOMÍA Y UNA NOCHE ELECTRÓNICA CON YUGEN

El domingo 29 de marzo divide su jornada en dos tiempos de naturaleza radicalmente distinta. Por la mañana, el On Season Vermut Day propone un formato de baja intensidad sonora y alta intensidad social: música, gastronomía y zonas de vermut en un entorno al aire libre que invita a la conversación y al paseo, lejos del esquema habitual de festival.

Y luego el corte. Por la tarde, la colaboración especial con Yugen transforma el Parc de la Mar en otra cosa. Una potente selección de DJs con enfoque techno —electrónica de cuatro a la tierra, sin concesiones al easy listening— cierra el festival con la energía más alta de los tres días. La elección de Yugen como sello de cierre no es inocente: es un guiño explícito a un público que no siempre se siente representado en los grandes festivales de verano, y que aquí encuentra su espacio antes de que empiece la temporada de masas.

UN PROYECTO CON MÚSCULO INSTITUCIONAL Y EMPRESARIAL

El respaldo detrás del festival suma peso en ambas direcciones. Instituciones como el Ajuntament de Palma, el Govern de les Illes Balears y el Institut d’Estudis Baleàrics garantizan continuidad y legitimidad en el territorio. En el plano privado, el patrocinio de Iberia Express, Estrella Galicia, Coca-Cola, Pernod Ricard, Puro Hotels, Caramelo Hotels y Fibwi, entre otros, refleja el interés de marcas de distintos sectores por asociarse a un evento con alta visibilidad y audiencia transversal.

La combinación de ambos flancos —público y privado— es precisamente la que permite mantener la entrada gratuita como seña de identidad del festival. Sin ese equilibrio, la accesibilidad desaparece.

El Mallorca On Season Fest 2026 no es un evento más en el inicio de temporada. Es la temporada empezando.

• La evolución del cartel en próximas ediciones: si Venkman y Sexy Zebras consolidan su presencia en el festival, el On Season podría convertirse en un escaparate real para la escena indie española antes de la saturación estival.
• El modelo Vermut Day como formato independiente: la mezcla de gastronomía, música en directo y cultura del aperitivo tiene recorrido propio más allá del domingo de festival.
• La respuesta del público a la propuesta techno: la alianza con Yugen apunta a una línea electrónica que podría ganar peso en futuras ediciones si la asistencia valida la apuesta.

Este articulo Mallorca On Season Fest 2026: tres días de música gratuita frente al mar en el Parc de la Mar aparece en La Siesta Magazine escrito por: J. Fernández Ortega

Prime Video estrena Scarpetta como una de sus grandes bazas de ficción criminal de la temporada. La serie, encabezada por Nicole Kidman y Jamie Lee Curtis, adapta el universo literario de Patricia Cornwell y llega con una decisión poco habitual en los lanzamientos de este perfil: sus ocho episodios están disponibles desde el primer día. Además, Amazon dio a la producción un encargo de dos temporadas antes del estreno, una señal clara de confianza industrial en la marca y en su potencial de largo recorrido.

La operación no parte de cero. Kay Scarpetta es uno de los nombres más reconocibles de la novela criminal contemporánea, y Cornwell llevaba décadas viendo cómo distintos intentos de adaptación no terminaban de concretarse. El salto a serie se produce, por fin, con una estructura pensada para explotar el carácter serial del material de origen y con una autora que, según AP, ha participado de forma activa en el desarrollo.

QUÉ ES SCARPETTA Y POR QUÉ PRIME VIDEO APUESTA POR ELLA

La clave de Scarpetta está en su procedencia. Cornwell publicó Postmortem en 1990, inicio de una saga que ha superado los 120 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, según AP. Ese dato explica por qué Prime Video no presenta la serie como una simple novedad de catálogo, sino como la adaptación de una propiedad ya probada en librerías y con una base de lectores consolidada.

En el plano creativo, la serie llega firmada por Liz Sarnoff como guionista principal y showrunner, mientras que David Gordon Green figuró desde el anuncio inicial como director de los dos primeros episodios. A la producción ejecutiva se suman la propia Kidman, Curtis, Patricia Cornwell y Blumhouse Television, una combinación que sitúa el proyecto en el cruce entre el drama criminal de estudio y el thriller con vocación de prestigio.

UN RELATO FORENSE CON DOS LÍNEAS TEMPORALES

En lo argumental, Scarpetta sigue a la doctora Kay Scarpetta, forense de referencia que regresa a su puesto como jefa médica forense en Virginia. La investigación central arranca con un asesinato que remite a un caso decisivo de su pasado, y desde ahí la serie alterna el presente con una segunda línea temporal situada a finales de los noventa. Prime describe esa construcción en paralelo como una forma de conectar el origen profesional del personaje con su regreso actual.

Ese diseño tiene dos consecuencias. La primera es narrativa: el crimen no se aborda solo como enigma policial, sino como una herida larga que reaparece casi tres décadas después. La segunda es tonal: Scarpetta intenta combinar el procedimiento forense, la memoria traumática y el desgaste íntimo de sus protagonistas. No es únicamente una serie de autopsias y pruebas, sino un drama sobre el coste psicológico de perseguir la verdad.

EL REPARTO CONVIERTE LA ADAPTACIÓN EN UN EVENTO

La elección de Nicole Kidman define buena parte del atractivo de la serie. Prime la sitúa como una forense brillante, meticulosa y sometida a una presión emocional constante; a su lado, Jamie Lee Curtis interpreta a Dorothy Farinelli, la hermana de Scarpetta, una figura decisiva para el componente familiar del relato. AP añade que Curtis aceptó actuar a petición de Kidman, después de no tener inicialmente previsto formar parte del reparto delante de la cámara.

El elenco principal se completa con Bobby Cannavale como Pete Marino, Simon Baker como Benton Wesley y Ariana DeBose como Lucy Farinelli. La serie, además, refuerza su estructura de pasado y presente con Rosy McEwen, Amanda Righetti, Jake Cannavale y Hunter Parrish en las versiones más jóvenes de varios personajes. Esa duplicidad de casting no es un mero recurso estético: subraya que el pasado no funciona aquí como contexto, sino como motor directo del caso y de las relaciones personales.

QUÉ PUEDE APORTAR A PRIME VIDEO Y CÓMO HA EMPEZADO SU RECEPCIÓN

En un mercado saturado de series criminales, Scarpetta intenta abrirse espacio por una vía reconocible: una protagonista con peso literario, un reparto de primera línea y una mirada forense que remite a la tradición del procedural, pero con más carga melodramática y psicológica. Para Prime Video, además, encaja en una estrategia más amplia de adaptación de franquicias y novelas con público previo.

Las primeras reacciones críticas, en todo caso, no han sido unánimes. En el momento de redactar este texto, la primera temporada figura con 80% en Rotten Tomatoes, mientras que Metacritic le asigna 54 sobre 100 a partir de 16 reseñas, una horquilla que apunta a una acogida mixta pero no desdeñable. Algunas críticas han valorado el empaque del reparto y la ambición del proyecto; otras, como la de The Guardian, han cuestionado que la doble cronología y ciertos desvíos tecnológicos recarguen el relato.

Dicho de otro modo: Scarpetta no llega como una apuesta pequeña ni como una ficción de consumo rápido. Llega como una serie a la que Prime ya ha decidido dar recorrido, incluso antes de comprobar si su recepción crítica y comercial alcanza el nivel de otras franquicias del género. Ahí está, probablemente, su dato más revelador: la plataforma no solo estrena una serie, sino que protege una inversión narrativa a dos temporadas.

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Las salas de cine que marcaron la vida cotidiana de la ciudad vuelven al primer plano con una exposición que propone revisar su evolución, su papel social y su huella cultural. La muestra podrá visitarse en Palma del 6 de febrero al 11 de abril y se enmarca en el proyecto “Palma, ciudad de cines”, concebido como un ejercicio de memoria patrimonial a partir de materiales originales, documentación histórica y relato audiovisual.

CONTEXTO: POR QUÉ PALMA MIRA A SUS CINES

El cine como mapa urbano y social

El proyecto parte de una idea vertebradora: durante décadas, los cines funcionaron como puntos de encuentro, configuraron rutinas de barrio y contribuyeron a definir una geografía emocional —y también comercial— que acompañó la transformación urbana. Desde los grandes espacios de estreno hasta locales más modestos, las pantallas ofrecieron una programación que, al tiempo que reflejaba cambios culturales, consolidó hábitos colectivos vinculados al ocio y a la socialización.

LA EXPOSICIÓN: UN RECORRIDO INMERSIVO POR LAS SALAS

Piezas emblemáticas y materiales de época

La exposición se despliega en la capilla y en la primera planta del edificio de entresuelos del centro, con un planteamiento que combina documentación, objetos y un recorrido diseñado para situar al visitante en distintas etapas de la historia cinematográfica local. La propuesta incorpora elementos reconocibles por su valor simbólico y por su capacidad de reconstruir cómo se vivía el cine —desde la entrada a la sala hasta la materialidad de la proyección— a través de piezas conservadas y seleccionadas para la ocasión.

Carteles históricos y patrimonio gráfico

Entre los materiales destacados figuran cinco carteles originales que permanecieron en la fachada del desaparecido Multicines Metropolitan, a los que se suman proyectores antiguos, programas de mano y documentación vinculada al cartelista Rafael Ruiz. Este conjunto permite observar la dimensión artesanal y comercial del cine, así como la evolución de sus lenguajes gráficos y promocionales, en un momento en el que la cartelería formaba parte del paisaje urbano y actuaba como reclamo cultural.

El documental que cierra el itinerario

El recorrido se completa con la proyección del documental El somni efímer, dirigido por Toni Bestard, una pieza que pone el foco en la tradición de los carteles pintados a mano y en el oficio que los sostuvo durante años. La obra, estrenada en 2017, aborda esa práctica como un arte de duración limitada y documenta su valor cultural.

EL LIBRO: HISTORIA, IMÁGENES Y MEMORIA COLECTIVA

Del gran estreno al cine de barrio

Además de la exposición, el proyecto suma la publicación del libro “Palma, ciudad de cines”, que ofrece una panorámica de las salas de la capital desde los cines de estreno hasta espacios de barrio, con una selección de imágenes —incluidas algunas inéditas— y una aproximación al funcionamiento cotidiano de estos locales. Los contenidos han sido elaborados por Verònica Fiol Obrador y Tomeu Fiol Obrador, mientras que la edición ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Palma.

FECHAS, HORARIOS Y CÓMO VISITARLA

Inauguración y acceso

La inauguración oficial se celebrará el viernes 6 de febrero a las 19.00 horas. A partir de ese momento, la muestra podrá visitarse de lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 horas, hasta el 11 de abril.

IMPULSO INSTITUCIONAL Y EQUIPO DEL PROYECTO

Producción desde el archivo audiovisual

La iniciativa ha sido desarrollada íntegramente por el Archivo de Sonido e Imagen del Consell de Mallorca, dependiente del Consell de Mallorca, según la información facilitada por la institución. La presentación pública del proyecto ha contado con la participación de la vicepresidenta y consellera insular de Cultura y Patrimonio, Antònia Roca; el director insular de Cultura, Andrés Ferrer; y la directora general de Patrimonio e Interpretación, Pilar Ribal, además del diseñador del montaje, Àngel Luque, y el responsable del archivo, Francesc X. Bonnín.

Este articulo Palma recupera su memoria cinematográfica con “Palma, ciudad de cines” aparece en La Siesta Magazine escrito por: Redacción