La Met Gala no siempre fue lo que es hoy. Comenzó en 1948 como una simple cena benéfica creada por Eleanor Lambert para recaudar fondos para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Lejos del espectáculo actual, era un evento íntimo de sociedad, sin alfombra roja ni celebridades, con entradas de unos 25 dólares.
Con el tiempo, fue evolucionando: en los años 70, Diana Vreeland introdujo las exposiciones temáticas y transformó la gala en un espacio mucho más narrativo, casi teatral. Y en los 90, Anna Wintour terminó de darle forma al fenómeno global que conocemos hoy.
Desde que tengo uso de razón, el primer martes de mayo tenía algo especial. Me despertaba al día siguiente directa a ver qué había pasado en la Met Gala, como quien busca respuestas en la moda. Porque para mí nunca fue solo ropa, siempre fue una forma de decir cosas.
Hailey Bieber #MetGala pic.twitter.com/mQotwwcBZ2
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Y este año, más que nunca. La gala tenía una consigna que parecía sencilla pero no lo era: Fashion is Art. Y ahí es donde muchas veces se complica todo. Porque cuando tienes que explicar demasiado lo que llevas puesto, algo deja de funcionar.
Gigi Hadid #MetGala pic.twitter.com/2LGSqpGREl
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Además, el ruido de fondo estaba ahí. La presencia de Jeff Bezos como patrocinador, todo lo que rodea a Amazon, las críticas, y las ausencias de Bella Hadid o Zendaya, ya te dejaban claro que esta no iba a ser una edición cualquiera.
Kim Kardashian #MetGala pic.twitter.com/8Ki75oFdOn
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Había una línea bastante evidente en muchas de las invitadas. Kylie Jenner, Kendall Jenner y Kim Kardashian hicieron lo que se esperaba de ellas: jugar con la escultura. Kylie, con Schiaparelli, y Kendall, con Zac Posen, apostaron por ese cuerpo marcado, casi clásico, con telas que caían como si tuvieran vida propia. En Kendall había algo muy claro de la Victoria de Samotracia, ese efecto de tejido pegado al cuerpo. Kylie lo llevaba a un lugar más inestable, más sensual. Y Kim fue por otro lado. Más duro, más objeto. Inspiración en Allen Jones, estructuras rígidas, casi una armadura pop.
Kendall Jenner #MetGala pic.twitter.com/WZ066rOIBy
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Luego están las que, para mí, sí entendieron el momento. Madonna hizo algo que no todo el mundo se atreve: convertir la entrada en una escena.
Georgina Rodríguez fue puro exceso, pero con sentido dentro de su lenguaje. Brillos, joyas, teatralidad. Y ese rosario con los nombres de sus hijos y la inicial de Cristiano Ronaldo añadía algo íntimo.
Hailey Bieber fue todo lo contrario: contención. Ese azul profundo, muy cercano al universo de Yves Klein.
También hubo sorpresas. Marta Ortega, junto a Carlos Torretta, apareció fiel a su estilo sobrio. Y lo interesante es que llevó lo que parece ser el primer diseño de John Galliano para Zara.
La gran sorpresa de la noche: Marta Ortega y Carlos Torretta se saltan sus propias normas y debutan en la alfombra roja de la Met Gala 2026https://t.co/pyUzJFyaTN pic.twitter.com/tWOE2yNaTe
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Y hubo un momento especialmente bonito. Simon Porte Jacquemus apareció con su madre, ambos vestidos de blanco. Algo simple, pero con mucha carga simbólica. Era imposible no pensarlo como un lienzo en blanco. Como un inicio. Pero si tengo que elegir, sin duda, la mejor de la noche fue Emma Chamberlain. Cuando la vi, me quedé completamente fascinada. Su look de Mugler parecía directamente sacado de una pintura. Tenía ese efecto de óleo, casi impresionista, como si el vestido no estuviera hecho sino pintado. No era solo un look bonito. Era una ilusión. A
l final, más allá de todo, esta Met Gala dejó algo bastante claro. No se trata solo de lo que llevas puesto. Se trata de lo que haces con ello. Porque al final, somos un lienzo en blanco… y tú pones el color.
